5张 | 2015年最佳电子音乐专辑

无论到了哪个时代都会有着一群抱残守缺的经典人类，他们本着情怀爱恋着纸质书、原声乐器，这本没有问题。但是不是一定要原始的才是高端的、有感情的？我并不这么认为。大概他们在裹小脚的疼痛中也能找到他们的怀旧美感，但我觉得这是一种纯粹的癔病。
如果说人类对音乐的喜好是被建构出来的，那么对所谓“真实乐器”音色的偏好就是建构之上的建构，很难说有什么特别可靠的根基。我感谢电子音乐的发展为我们呈现出的光怪陆离的奇异听感，从非常根本的角度拓宽了我们对于音乐的认识。
但在国内听众的耳朵中，哪怕是广义上的电子音乐，都很难摆脱“DJ”、“劲嗨”、“这也叫歌”的鄙夷。但我们放眼全世界，拼贴、实验、融合等声音艺术的发展已经完全是另一番光景。2015年对于电子乐界来说算不上精彩，但以下作品依然让我感叹这些艺术家的过人天分，让人无法忽视他们编制的声音世界。
Jamie XX-In Colour
                
                
这一张专辑的聆听思路不应该是“理性”、“结构化”的。
就拿开场曲《Gosh》来说，每一个部分各有发展各有承接，2分钟后紧赶慢赶的拍子中，低音的铺陈后穿插出一段横空出世的史诗合成器，引领曲子走向开头完全难以预料的方向。这种色彩丰富、一往无前的表达是非常现代性的、存在主义的。也就是说，这张专辑的聆听态度就是“浸入”。
我不认为听这张专辑需要什么特别的观点或者分析，我们也确实无法否认在聆听这些音色的有机组合时带来的想象空间与沉浸感。这种感觉来源于Jamie XX非常明确的“动机发展”思路，就拿《See Saw》来说，核心的声音与Loop都算不上复杂，却在各种配器的发展中组合出了异常丰富的景象。哪怕是《Obvs》这种相对简单的作品也大有听头。我不喜欢是那些过于“文艺电影配乐”的部分，例如《Just Saying》。还好它只是个意向不明的Interlude。《Stranger In A Room》和《Hold Tight》是更加“The XX”风格的极简主义作品。我喜欢前者拨弦般的清冷音色，后者则略显无聊。《Loud Places》的精巧音色包装让它没有停留在文艺电影配乐层面，确确实实用非常蠢的歌词和环境音效宛如一个让人走神的Party般衬出了Romy声音中的孤独特质。但后半张作品确实整体过于平淡，除了违和的《I Know There’s Gonna Be(Good Time)》，就像一个黑人唱着yoyo闯入了白人文艺青年的Party。对于专辑的布局来说，这是最大的槽点。但这些依然不影响人们对这张作品的沉溺。
推荐曲目
Gosh
See Saw
Loud Places
Tame Impala-Currents
                
                
要不是这张专辑在某种程度上过于接近Daft Punk的《Random Access Memories》，我是断然难以承认Tame Impala是电子的。彻底告别了前两张专辑中的吉他，这张合成器搭建成的专辑的情绪更加自闭与清冷。
这张专辑有着无比清晰的情感内核，就是Kevin Parker的分手伤痛。他的脆弱与孤独布满了专辑的每一个角落。而其中最核心的就是《Let It Happen》的碎片影像拼凑出的无力感。这首歌宿命般的电声Hook是最好的情绪反衬，前两段持续不断地沉溺在阴影中，直到Bridge的反复而令人厌倦的卡壳音效冰冷到了极点，随后带出充满悲剧色彩的低音合成器，再用一抹亮色回到初始的Hook，但电声化处理的人声已将情绪转为麻木与逃避的飞升。这首时长接近8分钟的歌曲用相当恢弘的大线条思路提纲挈领地点名了专辑的主旨，是难得的大作。
余下的作品大都有着不错的Song-writing，问题则是过度接近的情绪底色。但情感的饱满为它提供了最好的支撑。迷幻到宛如濒死体验的《Past Life》把听众带向失恋者脑中无可救药的幻想、旋律不断盘旋的R&B《'Cause I'm a Man》的重复呢喃勾勒出的无助呆滞是那么传神，魔性的Bassline引领着看似快乐的《The Less I Know the Better》最终不过是个掩耳盗铃的凄惨故事。
Kevin Parker一个人捣鼓出了这么一张作品，是值得敬仰的，每首歌都能嗅出他窝在家里颓废怅然的孤独与迷离。他说要做跳舞音乐，说要更流行化，他都做到了，只不过在这些流行化的跳舞音乐中，我们看到的是电子音效的虚无冰冷背后渴望麻醉的伤痛与执念。
推荐曲目
Let It Happen
Past Life
'Cause I'm a Man
接下来的三张则更加晦涩，换而言之也更加接近实验领域。我感谢它们在拓展人类音乐思路上的贡献。
Arca-Mutant
                
                
Arca的《Mutant》可能有着我今年见过最丑的专辑封面。但它的音乐的精彩程度和它的封面一样令人难忘。但毫无疑问，比起《Garden Of Delete》，他还是更加单调无趣。我喜欢《Umbilical》中冰冷的合成器夹杂的诡异人声，同样喜欢《Sinner》中那些柔情的键盘旋律昙花一现的瞬间。《Anger》承接的诡异民族元素终结于一个渐隐的电声Hook让人如坠深渊，到了《Sever》竟然打造出了一股宗教祭祀的庄重感。这些尝试足以让人不断反思自己对声音的判断的根基。
这张专辑可以挑出结构上、情绪上的130个缺点，但在这些毫无章法的组合中却有着一股原始的魅力，使它几乎可以被称为网络时代的原生态音乐。我们捕捉不到调性和律动，却无法抗拒对它的好奇。
推荐曲目
Sinner
Sever
Umbilical
Oneohtrix Point Never-Garden Of Delete
                
                
Oneohtrix Point Never那些看似无意义的音乐拼贴有着奇妙的聆听乐趣。比起《Mutant》，《Garden Of Delete》中的音乐元素我们至少还能挑出现成音乐的踪迹，因为它至少是一张拼贴作品。他无意再创造什么新的原生态，却用他驰骋飞扬的大脑拼凑出了一个处处繁花的世界。《Ezra》一系列的中断却有着奇妙的氛围指向，《Animals》中被完全电声化的人声在神秘的的弹拨音效下竟然有种奇怪的煽情效果。令人没有人会在乎Daniel Lopatin阐述的幕后故事多么有趣，因为单单聆听这个光怪陆离的拼贴组合就有着无穷的吸引力。
推荐曲目
Ezra
Animals
Sticky Drama
Floating Points-Elaenia
                
                
至于Floating Points的《Elaenia》则相对而言要保守一些，但在技术上却比那些小作坊音乐人要复杂得多。他离开电脑制作的这张基于真实演奏的专辑除了情怀之外，更多是对于经典音乐的留恋。我倾心于《Silhouettes (I, II & III)》中原汁原味的爵士即兴味道，同样喜爱那些更加氛围化的部分。如果说前两者的音乐已经飞到了晶体管和外太空之中，Sam Shepherd主导的这张作品就是他苦心收集的音乐土壤。
推荐曲目
Silhouettes (I, II & III)
Peroration Six
人心何其广阔，
希望这些优秀的音乐能够让我们得窥其浩瀚之一隅。
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