今年7月，痛仰乐队2015 全国剧场巡演发布会在北京中关村极客公园举行，正式宣布以“摇滚巴士、极客上路”为主题的痛仰乐队剧场巡演开启。8月底，历经12个城市的巡演顺利完成，在2016年新年伊始，关于本次巡演的记录片《不期而至》正式上线，为此次极客巴士之旅画上了完美的句号，同时，也催生出了一部堪称史诗的摇滚公路电影。
由吉术斋制作、Thinkother执导的这部记录片以这轮剧场巡演为主要线索，以影像来记录巡演途中的大小故事，但又它不止于一部简单的记录片，整个影片从巡演这一微观视角切入，最后则阐发出关乎音乐、生命、人性等方面的诸多宏大议题，这使它在现今众多的摇滚乐纪录片中，凸显出它在独辟蹊径的同时又有着思辨深度的与众不同的一面。
《不期而至》所记录的这段历时一个月的巡演，将12城的故事浓缩在90分钟内，但站在更高的角度来理解，它所讲述的时间已经不止是30天，其间的空间跨度也不再是12个城市，从剧场的舞台到岸边耍玩，从山中垂钓到巴士生活，这仅仅是《不期而至》作为记录性、档案性功能的一个面向，但它的深层诉求让这部影片向着另一个维度迈进，而这个维度，可以称之为“史诗”的面相。一如古希腊的荷马史诗《奥德赛》通过叙述主人公奥德修斯十年海上历险的故事，将浪漫精神与现实主义杂糅，揭示出了伟大的英雄主义情怀一样，《不期而至》则通过叙述痛仰乐队30天巡演生活，将对生活观察与对人性的剖析相结合，打造出一部堪称是“公路奥德赛”史诗之作。导演作为痛仰的资深粉丝，他不仅反复聆听并理解着痛仰组建数年来的音乐作品，同时也把痛仰乐队的成员当作芸芸众生中的平凡个体来看待，在这一宏大的野心与独特视角下，影片在90分钟的时间容量里，呈现出了一个真实而完整的痛仰乐队。
从早年的怒目金刚、地下硬核说唱的始作俑者，到如今有着众多拥趸、跻身于各大音乐节压轴时段的当红乐队，痛仰乐队已经经历了近20年的旅程，这20年中，他们从铿锵的节奏制造者与苦大仇深的身体言说者，转变成传递和平与爱的心灵使者，并用乐符向我们传递着一把把打开快乐之门的钥匙，这一转变也始终是痛仰乐迷的议论焦点，而影片在开头即从一个侧面引入，并借高虎之口解释了如此的转变的原因：“把音乐像人一样完整、真实地表达”。这也成为理解这部影片的一个关键点。
随后，在这部史诗级的作品中，展露出了一组组看似矛盾却难以相互剥离场景：喧闹沸腾的演出舞台与幽静的林间空地，团结坚定的信念与乐手间时不时发生的冲突与抵牾，满是少年心气的无惧无畏与老成深虑的反复思量……正是从这些看似矛盾悖谬的一组组场景中，影片凸显出了极大的张力，无论是音乐还是人，都得到了立体化的塑造，也使得这部影片完成了从音乐到人格的整体观察，使得片子的意义超越了一般的记录片，获得了史诗意义上的文化身份。
巴士、极客、在路上，作为本次巡演的关键词，从这部影片中也得以完整体现，而这三者也在“摇滚乐”这一主题的统领下，成为了一个有机的整体。“极客思维”是出发点，他代表着新时代与年轻的力量，摒弃了一切规则与框架，从周遭那些看似铁板一块的无情现实中，一次又一次地做着勇敢与决绝的突破，只有把创新作为生命意义一部分的勇士，方可称得上是伟大的“极客”。而“巴士”则是现代科技感召下应运而生的产物，它更像是一个微缩的舞台，在承载着乐手、乐器等一切的同时，也承载了一一颗颗躁动不安的心。影片中多个镜头都在巴士内拍摄，，作为摇滚极客的痛仰，在这样一个兼具私密与公共性的空间中休憩、高歌、嬉戏耍闹，为这一巴士赋予了更多的在辅助性交通工具之外的意义。“上路”作为本次巡演的另一关键词，同时也是摇滚乐在社会意义上的体现方式。且歌且行，悉数流年，“在路上”是未完成的进行时，也是一个向未来无限开放的将来时，无止境的征途与永不停歇的歌唱，才是摇滚乐的存在方式，同时也是让它能够不被流行趋向所裹挟，永远坚守自我的保证。
2016年1月6号晚上7点，《不期而至》将在北京世纪剧院首映，无论你是摇滚乐迷，还是公路影片的发烧友，也无论你对痛仰是熟悉还是陌生，都可以来世纪剧院中来一探究竟，因为它从音乐出发，却已然超乎于音乐之上。相信你从这部史诗般的“公路奥德赛”中，也会获得属于你自己的那份感悟。
