《古琴丛谈》摘录
虽然倾慕古琴许久，又学琴两年。对古琴很熟悉了却又似乎总无话可说，不敢轻易谈论古琴。前段时间读郭平先生的《古琴丛谈》，许多地方都颇“心有戚戚焉”。书是借来的已经归还，摘录几段留待慢慢品读。
《古琴丛谈》
郭平著
山东画报出版社
我自觉不可能做到“无弦”的境界，但我相信许多爱琴的人对于能否弹到名琴，其实都并不执著。我喜欢这样的琴家：琴已经弹得很好了，却并不挑琴、非好琴不弹，而是只要把手放在琴上，哪怕是很一般的琴，也像弹雷琴一样，认真地把曲目弹完，而且，脸上神情，一定是欢喜的。
（真正爱琴的人，爱的不是琴之名贵。）
《晋书》列传里所记的阮瞻就是一个很好说话的人：
瞻字千里。性清虚寡淡，自得于怀。读书不甚研求，而默识其要，遇礼而辩辞不足而旨有余。善弹琴，人闻其多能，多往求听，不问贵贱长幼，皆为弹之。神气冲和，而不知向人所在。内兄潘岳每令鼓琴，终日达夜，无忤色。由是识者叹其恬澹，不可荣辱矣。
（1900又名《海上钢琴师》堪比阮瞻。学琴后，常会想起这部电影，反复咀嚼，每次都有新得。）
（ 琴在中国文化中的淡化）琴文化本身的衰退有多重原因，但不能不指出，琴在走向高迈走向超越的同时，也走向了一条狭窄孤寂的道路，而对知音的追求以及知音之思的懈怠，也正是琴文化走进窄路的一个原因。白居易《弹秋思》说：“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低自心知。”又在《夜琴》：“自弄还自罢，亦不要人听。”可以想象，古代的琴家，在深山里得了好曲，或许会记下谱，有机会还多少能给别人打谱的可能；活着弹给高山流水听过，弹给自己听过，也就随流云、随烟波而俱逝了。而这种情况，在中国文化思维中，一定会出现。无论如何，这都死一种巨大的损失和遗憾。一种理念，成就了一门艺术、创造了一种境界，却又同时阻碍了艺术的发展，这是中国艺术境界、艺术思维的二律悖反。
……
琴遇知音，是中国文人高士的梦。中国文化，与梦关系大矣！孔子有梦，庄周有梦，李白有梦，李商隐有梦，陆游有梦，辛弃疾有梦，吴梦窗有梦，汤显祖有梦，曹雪芹有梦……有梦，是因为有病、有苦痛，有病、有苦痛，便会寻求梦，使生命变得天润起来。对梦的不懈追寻，成就了中国文化中的许多不朽。知音佳话，在历史上曾经出现过，但在此后它却成了一个优美的词语，一个梦境，它在中国人漫漫长路的前方闪烁着迷人的光，等待着中国琴人、中国艺术家们将生命的激情燃尽，与之相辉映，等待着琴人们拨动生命的琴弦，与之相应和。能如此，知音能否遇到已经不重要，重要的是琴人们必将遭遇天地间最美好的事物，遭遇自己。这，已经足够了。
作为音乐的一种境界，“古”更是每每在古人心目中作为高标。每回在诗文里看到古人说琴，总有一种与我们今天对古琴的感觉很相近的感觉。琴对古人来说，好象也是一种过去时的东西，他们一再的在诗文中感叹这种乐器不被重视、与时尚的格格不入。而且，这种哀叹甚至延续了至少上千年。似乎每一个时代弹琴的人表达的都不是这一时代自身的精神趣味，而是对“古代”精神、品格、境界的追慕。
传统琴乐，琴乐传统，是“技”与“道”的高度统一，是人格的高洁，是风格的宽容，是境界的多样，是无尽的可能。但既是“传统”，既然有了相对一定的特征并创造、成就出优秀的音乐，对它的尊重便是关键了。这种尊重，首先是在充分、全面认识它的基础上保持它的面貌、风格，然后才能谈得上其他的可能。
琴是一个既丰富的存在，不愧博大精深之誉。这传统的宝藏，正须后来者虚心学习，这一领域，正须后来者恭敬进入。对传统真实、丰富面目的认知，对传统技艺的只能怪我，不是一朝一夕就可以一蹴而就的，他需要琴人花费大量的时光、心血去学习。学而后思之，思同时习之，方可不惘不怠，有朝一日破茧而出。
“学而后思之，思同时习之，方可不惘不怠，”正是我当下所处境地亟需践行的。
虽然片段摘录，供自己学习也方便没时间看到此书的人略有了解，应该不涉及版权问题，但还是小小地强调下，希望喜欢这些话语的同好，尊重郭先生的版权。
《古琴丛谈》
郭平著
山东画报出版社
我自觉不可能做到“无弦”的境界，但我相信许多爱琴的人对于能否弹到名琴，其实都并不执著。我喜欢这样的琴家：琴已经弹得很好了，却并不挑琴、非好琴不弹，而是只要把手放在琴上，哪怕是很一般的琴，也像弹雷琴一样，认真地把曲目弹完，而且，脸上神情，一定是欢喜的。
（真正爱琴的人，爱的不是琴之名贵。）
《晋书》列传里所记的阮瞻就是一个很好说话的人：
瞻字千里。性清虚寡淡，自得于怀。读书不甚研求，而默识其要，遇礼而辩辞不足而旨有余。善弹琴，人闻其多能，多往求听，不问贵贱长幼，皆为弹之。神气冲和，而不知向人所在。内兄潘岳每令鼓琴，终日达夜，无忤色。由是识者叹其恬澹，不可荣辱矣。
（1900又名《海上钢琴师》堪比阮瞻。学琴后，常会想起这部电影，反复咀嚼，每次都有新得。）
（ 琴在中国文化中的淡化）琴文化本身的衰退有多重原因，但不能不指出，琴在走向高迈走向超越的同时，也走向了一条狭窄孤寂的道路，而对知音的追求以及知音之思的懈怠，也正是琴文化走进窄路的一个原因。白居易《弹秋思》说：“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低自心知。”又在《夜琴》：“自弄还自罢，亦不要人听。”可以想象，古代的琴家，在深山里得了好曲，或许会记下谱，有机会还多少能给别人打谱的可能；活着弹给高山流水听过，弹给自己听过，也就随流云、随烟波而俱逝了。而这种情况，在中国文化思维中，一定会出现。无论如何，这都死一种巨大的损失和遗憾。一种理念，成就了一门艺术、创造了一种境界，却又同时阻碍了艺术的发展，这是中国艺术境界、艺术思维的二律悖反。
……
琴遇知音，是中国文人高士的梦。中国文化，与梦关系大矣！孔子有梦，庄周有梦，李白有梦，李商隐有梦，陆游有梦，辛弃疾有梦，吴梦窗有梦，汤显祖有梦，曹雪芹有梦……有梦，是因为有病、有苦痛，有病、有苦痛，便会寻求梦，使生命变得天润起来。对梦的不懈追寻，成就了中国文化中的许多不朽。知音佳话，在历史上曾经出现过，但在此后它却成了一个优美的词语，一个梦境，它在中国人漫漫长路的前方闪烁着迷人的光，等待着中国琴人、中国艺术家们将生命的激情燃尽，与之相辉映，等待着琴人们拨动生命的琴弦，与之相应和。能如此，知音能否遇到已经不重要，重要的是琴人们必将遭遇天地间最美好的事物，遭遇自己。这，已经足够了。
作为音乐的一种境界，“古”更是每每在古人心目中作为高标。每回在诗文里看到古人说琴，总有一种与我们今天对古琴的感觉很相近的感觉。琴对古人来说，好象也是一种过去时的东西，他们一再的在诗文中感叹这种乐器不被重视、与时尚的格格不入。而且，这种哀叹甚至延续了至少上千年。似乎每一个时代弹琴的人表达的都不是这一时代自身的精神趣味，而是对“古代”精神、品格、境界的追慕。
传统琴乐，琴乐传统，是“技”与“道”的高度统一，是人格的高洁，是风格的宽容，是境界的多样，是无尽的可能。但既是“传统”，既然有了相对一定的特征并创造、成就出优秀的音乐，对它的尊重便是关键了。这种尊重，首先是在充分、全面认识它的基础上保持它的面貌、风格，然后才能谈得上其他的可能。
琴是一个既丰富的存在，不愧博大精深之誉。这传统的宝藏，正须后来者虚心学习，这一领域，正须后来者恭敬进入。对传统真实、丰富面目的认知，对传统技艺的只能怪我，不是一朝一夕就可以一蹴而就的，他需要琴人花费大量的时光、心血去学习。学而后思之，思同时习之，方可不惘不怠，有朝一日破茧而出。
“学而后思之，思同时习之，方可不惘不怠，”正是我当下所处境地亟需践行的。
虽然片段摘录，供自己学习也方便没时间看到此书的人略有了解，应该不涉及版权问题，但还是小小地强调下，希望喜欢这些话语的同好，尊重郭先生的版权。
