年度最佳专辑 Top20 （来自NME）
2015年：说唱歌手不再走迷幻路线，迷幻摇滚歌手选择了迪斯科路线，玩儿独立音乐的小孩成双成对的发展起来的一年。
【20】 U.S. Girls 的 《Half Free》
发行时间：2015.12.25
Meghan Remy，也就是U.S. Girls，在做了几张无调性噪音专辑之后，在她最近几张专辑中开始转做更真诚的易为大众接受的艺术流行乐。《Half Free》这张专辑充满了起伏的旋律，以及平滑的鼓点循环，完整地讲述了几个背叛以及阴郁的黑帮故事。听上去就像某部充满艺术性的黑白惊悚片遗失的音轨，这张专辑把诡异风玩出了水准，诡异起来毫不留情（听下只有对话的这首《Telephone Play No.1》），尽管你总能在这张专辑中听出律动的感觉。
【19】 The Weeknd 的 《Beauty Behind The Madness》
发行时间：2015.8.28
Abel Tesfaye（The Weeknd本名），今年早些时候告诉Pitchfork网站记者：“我爱反派角色，他们是电影中最棒的角色。”这位来自多伦多的R&B歌手在他第二张颇有水准的专辑中，向我们展示了恶劣的不同层次。在《Shamless》这首不插电作品中，他承认他会为了骗姑娘上床而不择手段，而在将低音加重至极的《The Hills》里他唱到：“我在看到你之前刚上完俩婊子。”这张污秽下流的专辑包含了强烈的80年代迈克尔•杰克逊风格的制作，最终呈现出一个沉迷于迪斯科的异常有趣的登徒子形象。
【18】 Swim Deep 的 《Mothers》
发行时间：2015.9.25
这个来自伯明翰的乐队，Swip Deep，抛弃了他们发行于2013年的首专《Where The Heaven Are We》中甜美的独立流行风格，转而选择钻进“迷幻”这个虫洞中。结果为我们带来了一段颠覆思维的旅程，听听浓郁迷幻感的《Fueiho Boogie》以及带来眩晕感的电子舞曲《One Great Song And I Can Change The World》。尽管《Namaste》这首比较偏向流行曲风，但《Mothers》这张专辑作为整体大概就是完美地展现了一个乐队喝醉酒玩儿疯了的作品。
【17】 Joanna Newsom 的 《Divers》
发行时间：2015.10.23
还记得加利福尼亚竖琴演奏家Joanna Newsom 在2010年的三专《Have One On Me》吗?她终于回归了，作为她的第四张专辑，《Divers》保留了Newom所有的优秀品质，将古典色彩的曲调融入她技巧性的魅惑歌声中(听听《Anecdotes》中她是怎么演绎“Hotdogging loon, caught there / Like a shard of mirror in the moon! “的吧)。歌词的整体性很强，引人共鸣，她用精致的韵脚，大量的隐喻来传达对时间以及死亡这两大主题的反思，切中要害。
【16】 Father John Misty 的 《I Love You, Honeybear》
发行时间：2015.2.9
这是Josh Tilman以Father John Misty身份发行的第二张专辑，堪称教你怎样成为现代创作歌手的大师级作品。专辑同名主打凭借几段扫弦的小节加上唱着“Mascara，blood，ash and cum“的歌词，把普通小酒馆里吟唱的Leonard Cohen风格以及Randy Newman的特色完美融合在一起。作为Fleet Foxes乐队的前任鼓手， Tilman还向我们展现了他的实验风格，如《True Affection》这首 就是对非常规电子乐的探索。但令此专真正闪光的是这首献给他新婚妻子的情歌《Chateau Lobby #4（In C For Two Virgins）》，纪念他们幸福的蜜月生活，满怀着深情与爱意。
【15】 Blur 的 《The Magic Whip》
发行时间：2015.4.27
《The Magic Whip》可以称得上是一张神专了。基础音轨是在2013年的香港花了仅五天时间录完的，被吉他手Graham Coxon偷偷扔了之后又拿回来加以修饰，Blur的第八张专辑差点就与我们见不了面了。这张艺术作品如此充满着大师色彩，让人不得不更加刮目相看。从代表英伦摇滚复兴主义的《Lonesome Street》到冰冷严肃的《Pyongyang》，再到多变的沙滩康茄舞曲《Ong Ong》，美妙的音符就这么从指间流淌出来。总之，这是一张为Blur树立的风格增色不少的专辑。
【14】 Deerhunter 的 《Fading Frontier》
发行时间：2015.10.16
Deerhunter的第七张专辑相对于2013年的那张阴郁黑暗、充满绝望色彩的《Monomania》更易听些，然而，由乐队领头人Bradford Cox提前发行的《Living My Life》以及《Breaker》这两首单曲所展现的平静的风格，都只是个误导。《Fading Frontier》这张专辑传达的是无尽的孤独，它潜入你皮下，久久不退。这张专辑还收录了这个亚特兰大四人乐队史上写过的最好的歌，比如展示Mick Jagger式的炫技的《Snakeskin》，发出无可奈何的一声叹息的《Take Care》，代表颓废的布鲁斯风格的《Leather And Wood》。这是他们的第七张专辑，Deerhunter从未如此活跃过。
【13】 Sleater-Kinney 的 《No Cities To Love》
发行时间：2015.1.20
这个气场十足的三人乐队诞生于后女性硬核朋克运动时代，作为十年后发行的第一张专辑，承担了太多大众的期待，这一次他们终于能够用这活力爆棚的一击轻松卸下压力，点燃大家的激情。《No Cities To Love》这张专辑完美得令人窒息，一扫大众对于他们回归的畏惧感。那些交织的几重吉他声，怪异同时又性感。Corin Tucker的嗓音还是城市力量的代表，Janet Weiss的鼓声则像挣脱牢笼的困兽一般狂野。从充满律动的《Price Tag》到坚定有力的《No Anthems》，再到动感十足的《A New Wave》，首首强势。
【12】 A$AP Rocky 的 《At.Long.Last.A$AP》
发行时间：2015.5.26
2015年最奇怪也是最全方位的说唱专辑，《At.Long.Last.A$AP》就像为期一周的迷幻短途游。《Everyday》（其中选用了一段Rod Stewart的歌声）以及《L$D》把这位来自纽约哈莱姆区的说唱歌手重塑为一个怪异的R&B吟唱歌手，而《Lord Pretty Flacko Jodye 2》则证明了Rocky还能玩转以电子乐为主导的嘻哈饶舌。但除了弱化的节奏以及“喔呜喔……“的咕哝声持续不断的切进切出，这张专辑唯一不变的是其致幻的氛围。正如Rocky在《Fine Whine》一曲中的胡言乱语一样，这回他”变成了瘾君子“。
【11】 Kurt Vile 的 《B'lieve I'm Goin' Down》
发行时间：2015.9.25
这位费城音乐人的第六张专辑结合了2013年《Waking On A Pretty Daze》的浮夸风与2011年《Smoke Ring For My Halo》的沧桑感。除了他常用的吉他外，在《I’m An Outlaw》以及《Lost My Head There》这两首歌中Vile还分别加入了班卓琴和钢琴的演奏。他那意识流的歌词从未如此出色过，其中《Pretty Pimpin’》一曲中的一段词最为优秀：“I woke up this morning/ Didn’t recognize the man in the mirror/ Then I laughed and said, ‘Oh silly me, that’s just me,’”
【10】 Unknown Mortal Orchestra 的 《Multi-Love》
发行时间：2015.5.26
这张专辑背后的故事简直令人难以置信——乐队领头人Ruban Nielson和他老婆以及他在东京某夜店里遇到的女人三人保持着开放性关系的情况下写出来的。但即便我们不知道这个背景，《Multi-Love》仍然能给你一段大开眼界的刺激旅程。Nielson将他的爱意以及困惑倾注在这9首歌中，带点放克感的强节奏流行曲风，以及眩晕的迷幻迪斯科曲风。Prince, Beck, Sly Stone,以及Shuggie Otis, 这些歌手的异域风情在Nielson面前瞬间失去可比性，没人像他那样拥有极端的感情生活，并且可以把这种迷茫然而又充满喜悦的感受转化为耀眼的迷幻流行作品。
【9】 The Maccabees 的 《Marks To Prove It》
发行时间：2015.7.31
The Maccabees闭关三年，在他们的Elephant&Castle工作室里制作他们华丽的第五张专辑。《Marks To Prove It》这张专辑是这个乐队用来致敬饱受中产阶级化影响的南伦敦，这个被孤立的区域。《Spit It Out》里他们伴随着跌宕起伏的钢琴声，从摇摇欲坠的悬崖上一跃而下；《River Song》里他们又进行了一番自我反省。
【8】 Foals 的《What Went Down》
发行时间：2015.8.28
我们知道这个来自牛津的数学摇滚乐队总能从他们自己身上汲取灵感。尽管那些接近金属乐的反复乐节听上去让人觉得他们还有一份格斗选手的副业（专辑同名去就是最好的一个例子），但除此之外，这张专辑还有漫不经心的放克曲风如《Birch Tree》、《Give It All》。这张专辑在曲风的平衡上处理得很完美，这十首歌融为一体，最终作为一个超提纯的艺术摇滚包裹出现你面前。以及，冷到冰点的《A Knife In The Ocean》与《Spanish Sahara》不分先后地成为Foal的最具宏大气势的曲调。
【7】 Lana Del Rey的《Honeymoon》
发行时间：2015.9.18
2015这一年并没有给我们带来很多值得开怀大笑的事，Lana Del Rey的第三张专辑也用极度的绝望来贴合这一年的主题。《Honeymoon》是一个令人心碎的迪士尼童话故事，它讲述的是在一场好莱坞梦破灭之后，在哀泣般的旋律中，我们的女主角用撕裂般的嗓音唱着“You're so art deco, but on the floor/ Shining like gun metal, cold and unsure"，勉强地笑着。Del Rey是一个结合了慢动作GIF图，医用大麻，以及忧虑的流行明星，《Honeymoon》提供给逃避主义的只是一个比现实生活还要痛苦的地方。但不知何故，这种阴暗的深渊每次都能成功把你拽入它。
【6】 Chvrches的《Every Open Eye》
发行时间：2015.9.25
《Every Open Eye》这张专辑简直就是属于”如果一切都还来得及“流派的第二张专辑的构想。继他们在2013年的首专之后，Chvrches只是把他们在那张专辑上取得成功的元素拿出来再放大，润饰了旋律，扩大了合唱，加强了节拍。甚至连键盘手Martin Doherty象征性的几个小节以及唱出了内心怅惘、带有意大利色彩迪斯科曲风的《High Enough To Carry You Over》都是明显的进步。然而，《Never Ending Circles》以及《Clearest Blue》这两首歌才真正展露了他们的野心——Chvrches诞生于网络，但注定要走上大舞台。
【5】 Tame Impala 的《Currents》
发行时间：2015.7.17
澳洲迷幻先驱的领头人们差点把这张基于吉他的噪声专辑《Currents》排除在外。 乐队主创Kevin Parker在《Yes I'm Changing》这首歌中唱到”They say people never change, but that's bullsh*t", 这放在这张到处都体现着转变的专辑中尤为合适。不过粉丝们不用担心在加了一点迪斯科元素之后听上去有点不一样，如Parker在《Cause I'm A Man》中唱出的“I'm just pathetic”，他的声音一如既往地呈现出隐隐的不安全感，令人陶醉。
【4】 Wolf Alice 的《My Love Is Cool》
发行时间：2015.6.22
Wolf Alice早些时候发行的几首单曲的确挺有意思，但没人“真的”料想到他们最终发行的这张专辑能够完成得如此出色又富有创意，让人眼前一亮。从吼叫般的合唱（如《Fluffy》、《You're A Germ》）到柔和的沉思（如《Soapy Water》以及《The Wonderwhy》），《My Love Is Cool》带着他们的野心来势汹汹，它向大众证明了Wolf Alice不只是垃圾摇滚乐的复兴者。
【3】 Jamie XX 的《In Colour》
发行时间：2015.5.29
The xx的细声细语的制作人在这张专辑上继续了他一贯超群的舞曲风格。花了6年时间打造的这张专辑，把听众从充斥着鼓与贝司声杜比环绕系统传送到闪闪发光的迪斯科厅再到充满夏天风情的舞厅。他请来了乐队成员Romy Madley-Croft跟Oliver Sim来帮他一起打造一个伤心男孩趴体，如《Loud Places》、《See Saw》以及《Stranger In A Room》这几首，而牙买加艺人Popcaan和亚特兰大说唱歌手Young Thug的加入则是个惊喜。但《In Colour》主要还是关于Jamie Smith的，他用这张专辑证明他以个人身份出现在乐坛上的自信。
【2】 Kendrick Lamar 的《To Pimp A Butterfly》
发行时间：2015.3.15
今年发行的专辑中没有一张能够像《To Pimp A Butterfly》一样如此坚定地传达自身的意义。长达12分钟的专辑结束曲《Mortal Man》最能代表这张大胆的创作，结尾部分是Lamar对Tupac的一段“采访”，Tupac谈到了他在美国成功的经历、对成名后的看法以及美国黑人今后该如何是从的问题，讲出了一代人的心声。Lamar的第二张专辑无愧为思想深刻、立志高远的，它融合了爵士、放克、灵魂、谈话以及嘻哈元素，打造出2015年专属于美国黑人的神圣的文化历程。“缺之不可”这个词可能已经被用滥了，但用在这里绝对是恰当的。
【1】 Grimes 的《Art Angels》
发行时间：2015.11.6
我们已经知道Grimes能够写出诸如去年夏天的那首《Go》以及2012年的《Oblivion》那样令人佩服的单曲，但《Art Angels》证明了她能连着写出14首这样的歌来。序曲《Laughing and Not Being Normal》是一首吸收了管弦乐的幻想曲，《California》融合了糖果色彩与牛仔元素，《Pin》则是古怪的电子流行，还有这张专辑里的其他每一首歌，都表明这不是一个艺人想要迎合流行音乐的市场而是用她的个人特色来塑造一个新的流行音乐。本年度最佳专辑，来自当今年轻一代中最激动人心的Grimes。
【20】 U.S. Girls 的 《Half Free》
发行时间：2015.12.25
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Meghan Remy，也就是U.S. Girls，在做了几张无调性噪音专辑之后，在她最近几张专辑中开始转做更真诚的易为大众接受的艺术流行乐。《Half Free》这张专辑充满了起伏的旋律，以及平滑的鼓点循环，完整地讲述了几个背叛以及阴郁的黑帮故事。听上去就像某部充满艺术性的黑白惊悚片遗失的音轨，这张专辑把诡异风玩出了水准，诡异起来毫不留情（听下只有对话的这首《Telephone Play No.1》），尽管你总能在这张专辑中听出律动的感觉。
【19】 The Weeknd 的 《Beauty Behind The Madness》
发行时间：2015.8.28
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Abel Tesfaye（The Weeknd本名），今年早些时候告诉Pitchfork网站记者：“我爱反派角色，他们是电影中最棒的角色。”这位来自多伦多的R&B歌手在他第二张颇有水准的专辑中，向我们展示了恶劣的不同层次。在《Shamless》这首不插电作品中，他承认他会为了骗姑娘上床而不择手段，而在将低音加重至极的《The Hills》里他唱到：“我在看到你之前刚上完俩婊子。”这张污秽下流的专辑包含了强烈的80年代迈克尔•杰克逊风格的制作，最终呈现出一个沉迷于迪斯科的异常有趣的登徒子形象。
【18】 Swim Deep 的 《Mothers》
发行时间：2015.9.25
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这个来自伯明翰的乐队，Swip Deep，抛弃了他们发行于2013年的首专《Where The Heaven Are We》中甜美的独立流行风格，转而选择钻进“迷幻”这个虫洞中。结果为我们带来了一段颠覆思维的旅程，听听浓郁迷幻感的《Fueiho Boogie》以及带来眩晕感的电子舞曲《One Great Song And I Can Change The World》。尽管《Namaste》这首比较偏向流行曲风，但《Mothers》这张专辑作为整体大概就是完美地展现了一个乐队喝醉酒玩儿疯了的作品。
【17】 Joanna Newsom 的 《Divers》
发行时间：2015.10.23
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还记得加利福尼亚竖琴演奏家Joanna Newsom 在2010年的三专《Have One On Me》吗?她终于回归了，作为她的第四张专辑，《Divers》保留了Newom所有的优秀品质，将古典色彩的曲调融入她技巧性的魅惑歌声中(听听《Anecdotes》中她是怎么演绎“Hotdogging loon, caught there / Like a shard of mirror in the moon! “的吧)。歌词的整体性很强，引人共鸣，她用精致的韵脚，大量的隐喻来传达对时间以及死亡这两大主题的反思，切中要害。
【16】 Father John Misty 的 《I Love You, Honeybear》
发行时间：2015.2.9
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这是Josh Tilman以Father John Misty身份发行的第二张专辑，堪称教你怎样成为现代创作歌手的大师级作品。专辑同名主打凭借几段扫弦的小节加上唱着“Mascara，blood，ash and cum“的歌词，把普通小酒馆里吟唱的Leonard Cohen风格以及Randy Newman的特色完美融合在一起。作为Fleet Foxes乐队的前任鼓手， Tilman还向我们展现了他的实验风格，如《True Affection》这首 就是对非常规电子乐的探索。但令此专真正闪光的是这首献给他新婚妻子的情歌《Chateau Lobby #4（In C For Two Virgins）》，纪念他们幸福的蜜月生活，满怀着深情与爱意。
【15】 Blur 的 《The Magic Whip》
发行时间：2015.4.27
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《The Magic Whip》可以称得上是一张神专了。基础音轨是在2013年的香港花了仅五天时间录完的，被吉他手Graham Coxon偷偷扔了之后又拿回来加以修饰，Blur的第八张专辑差点就与我们见不了面了。这张艺术作品如此充满着大师色彩，让人不得不更加刮目相看。从代表英伦摇滚复兴主义的《Lonesome Street》到冰冷严肃的《Pyongyang》，再到多变的沙滩康茄舞曲《Ong Ong》，美妙的音符就这么从指间流淌出来。总之，这是一张为Blur树立的风格增色不少的专辑。
【14】 Deerhunter 的 《Fading Frontier》
发行时间：2015.10.16
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Deerhunter的第七张专辑相对于2013年的那张阴郁黑暗、充满绝望色彩的《Monomania》更易听些，然而，由乐队领头人Bradford Cox提前发行的《Living My Life》以及《Breaker》这两首单曲所展现的平静的风格，都只是个误导。《Fading Frontier》这张专辑传达的是无尽的孤独，它潜入你皮下，久久不退。这张专辑还收录了这个亚特兰大四人乐队史上写过的最好的歌，比如展示Mick Jagger式的炫技的《Snakeskin》，发出无可奈何的一声叹息的《Take Care》，代表颓废的布鲁斯风格的《Leather And Wood》。这是他们的第七张专辑，Deerhunter从未如此活跃过。
【13】 Sleater-Kinney 的 《No Cities To Love》
发行时间：2015.1.20
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这个气场十足的三人乐队诞生于后女性硬核朋克运动时代，作为十年后发行的第一张专辑，承担了太多大众的期待，这一次他们终于能够用这活力爆棚的一击轻松卸下压力，点燃大家的激情。《No Cities To Love》这张专辑完美得令人窒息，一扫大众对于他们回归的畏惧感。那些交织的几重吉他声，怪异同时又性感。Corin Tucker的嗓音还是城市力量的代表，Janet Weiss的鼓声则像挣脱牢笼的困兽一般狂野。从充满律动的《Price Tag》到坚定有力的《No Anthems》，再到动感十足的《A New Wave》，首首强势。
【12】 A$AP Rocky 的 《At.Long.Last.A$AP》
发行时间：2015.5.26
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2015年最奇怪也是最全方位的说唱专辑，《At.Long.Last.A$AP》就像为期一周的迷幻短途游。《Everyday》（其中选用了一段Rod Stewart的歌声）以及《L$D》把这位来自纽约哈莱姆区的说唱歌手重塑为一个怪异的R&B吟唱歌手，而《Lord Pretty Flacko Jodye 2》则证明了Rocky还能玩转以电子乐为主导的嘻哈饶舌。但除了弱化的节奏以及“喔呜喔……“的咕哝声持续不断的切进切出，这张专辑唯一不变的是其致幻的氛围。正如Rocky在《Fine Whine》一曲中的胡言乱语一样，这回他”变成了瘾君子“。
【11】 Kurt Vile 的 《B'lieve I'm Goin' Down》
发行时间：2015.9.25
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这位费城音乐人的第六张专辑结合了2013年《Waking On A Pretty Daze》的浮夸风与2011年《Smoke Ring For My Halo》的沧桑感。除了他常用的吉他外，在《I’m An Outlaw》以及《Lost My Head There》这两首歌中Vile还分别加入了班卓琴和钢琴的演奏。他那意识流的歌词从未如此出色过，其中《Pretty Pimpin’》一曲中的一段词最为优秀：“I woke up this morning/ Didn’t recognize the man in the mirror/ Then I laughed and said, ‘Oh silly me, that’s just me,’”
【10】 Unknown Mortal Orchestra 的 《Multi-Love》
发行时间：2015.5.26
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这张专辑背后的故事简直令人难以置信——乐队领头人Ruban Nielson和他老婆以及他在东京某夜店里遇到的女人三人保持着开放性关系的情况下写出来的。但即便我们不知道这个背景，《Multi-Love》仍然能给你一段大开眼界的刺激旅程。Nielson将他的爱意以及困惑倾注在这9首歌中，带点放克感的强节奏流行曲风，以及眩晕的迷幻迪斯科曲风。Prince, Beck, Sly Stone,以及Shuggie Otis, 这些歌手的异域风情在Nielson面前瞬间失去可比性，没人像他那样拥有极端的感情生活，并且可以把这种迷茫然而又充满喜悦的感受转化为耀眼的迷幻流行作品。
【9】 The Maccabees 的 《Marks To Prove It》
发行时间：2015.7.31
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The Maccabees闭关三年，在他们的Elephant&Castle工作室里制作他们华丽的第五张专辑。《Marks To Prove It》这张专辑是这个乐队用来致敬饱受中产阶级化影响的南伦敦，这个被孤立的区域。《Spit It Out》里他们伴随着跌宕起伏的钢琴声，从摇摇欲坠的悬崖上一跃而下；《River Song》里他们又进行了一番自我反省。
【8】 Foals 的《What Went Down》
发行时间：2015.8.28
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我们知道这个来自牛津的数学摇滚乐队总能从他们自己身上汲取灵感。尽管那些接近金属乐的反复乐节听上去让人觉得他们还有一份格斗选手的副业（专辑同名去就是最好的一个例子），但除此之外，这张专辑还有漫不经心的放克曲风如《Birch Tree》、《Give It All》。这张专辑在曲风的平衡上处理得很完美，这十首歌融为一体，最终作为一个超提纯的艺术摇滚包裹出现你面前。以及，冷到冰点的《A Knife In The Ocean》与《Spanish Sahara》不分先后地成为Foal的最具宏大气势的曲调。
【7】 Lana Del Rey的《Honeymoon》
发行时间：2015.9.18
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2015这一年并没有给我们带来很多值得开怀大笑的事，Lana Del Rey的第三张专辑也用极度的绝望来贴合这一年的主题。《Honeymoon》是一个令人心碎的迪士尼童话故事，它讲述的是在一场好莱坞梦破灭之后，在哀泣般的旋律中，我们的女主角用撕裂般的嗓音唱着“You're so art deco, but on the floor/ Shining like gun metal, cold and unsure"，勉强地笑着。Del Rey是一个结合了慢动作GIF图，医用大麻，以及忧虑的流行明星，《Honeymoon》提供给逃避主义的只是一个比现实生活还要痛苦的地方。但不知何故，这种阴暗的深渊每次都能成功把你拽入它。
【6】 Chvrches的《Every Open Eye》
发行时间：2015.9.25
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《Every Open Eye》这张专辑简直就是属于”如果一切都还来得及“流派的第二张专辑的构想。继他们在2013年的首专之后，Chvrches只是把他们在那张专辑上取得成功的元素拿出来再放大，润饰了旋律，扩大了合唱，加强了节拍。甚至连键盘手Martin Doherty象征性的几个小节以及唱出了内心怅惘、带有意大利色彩迪斯科曲风的《High Enough To Carry You Over》都是明显的进步。然而，《Never Ending Circles》以及《Clearest Blue》这两首歌才真正展露了他们的野心——Chvrches诞生于网络，但注定要走上大舞台。
【5】 Tame Impala 的《Currents》
发行时间：2015.7.17
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澳洲迷幻先驱的领头人们差点把这张基于吉他的噪声专辑《Currents》排除在外。 乐队主创Kevin Parker在《Yes I'm Changing》这首歌中唱到”They say people never change, but that's bullsh*t", 这放在这张到处都体现着转变的专辑中尤为合适。不过粉丝们不用担心在加了一点迪斯科元素之后听上去有点不一样，如Parker在《Cause I'm A Man》中唱出的“I'm just pathetic”，他的声音一如既往地呈现出隐隐的不安全感，令人陶醉。
【4】 Wolf Alice 的《My Love Is Cool》
发行时间：2015.6.22
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Wolf Alice早些时候发行的几首单曲的确挺有意思，但没人“真的”料想到他们最终发行的这张专辑能够完成得如此出色又富有创意，让人眼前一亮。从吼叫般的合唱（如《Fluffy》、《You're A Germ》）到柔和的沉思（如《Soapy Water》以及《The Wonderwhy》），《My Love Is Cool》带着他们的野心来势汹汹，它向大众证明了Wolf Alice不只是垃圾摇滚乐的复兴者。
【3】 Jamie XX 的《In Colour》
发行时间：2015.5.29
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The xx的细声细语的制作人在这张专辑上继续了他一贯超群的舞曲风格。花了6年时间打造的这张专辑，把听众从充斥着鼓与贝司声杜比环绕系统传送到闪闪发光的迪斯科厅再到充满夏天风情的舞厅。他请来了乐队成员Romy Madley-Croft跟Oliver Sim来帮他一起打造一个伤心男孩趴体，如《Loud Places》、《See Saw》以及《Stranger In A Room》这几首，而牙买加艺人Popcaan和亚特兰大说唱歌手Young Thug的加入则是个惊喜。但《In Colour》主要还是关于Jamie Smith的，他用这张专辑证明他以个人身份出现在乐坛上的自信。
【2】 Kendrick Lamar 的《To Pimp A Butterfly》
发行时间：2015.3.15
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今年发行的专辑中没有一张能够像《To Pimp A Butterfly》一样如此坚定地传达自身的意义。长达12分钟的专辑结束曲《Mortal Man》最能代表这张大胆的创作，结尾部分是Lamar对Tupac的一段“采访”，Tupac谈到了他在美国成功的经历、对成名后的看法以及美国黑人今后该如何是从的问题，讲出了一代人的心声。Lamar的第二张专辑无愧为思想深刻、立志高远的，它融合了爵士、放克、灵魂、谈话以及嘻哈元素，打造出2015年专属于美国黑人的神圣的文化历程。“缺之不可”这个词可能已经被用滥了，但用在这里绝对是恰当的。
【1】 Grimes 的《Art Angels》
发行时间：2015.11.6
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我们已经知道Grimes能够写出诸如去年夏天的那首《Go》以及2012年的《Oblivion》那样令人佩服的单曲，但《Art Angels》证明了她能连着写出14首这样的歌来。序曲《Laughing and Not Being Normal》是一首吸收了管弦乐的幻想曲，《California》融合了糖果色彩与牛仔元素，《Pin》则是古怪的电子流行，还有这张专辑里的其他每一首歌，都表明这不是一个艺人想要迎合流行音乐的市场而是用她的个人特色来塑造一个新的流行音乐。本年度最佳专辑，来自当今年轻一代中最激动人心的Grimes。
