精神的肖像——唐华伟绘画艺术展

地点：滨海湾金沙，金沙博览与会议中心B2层，新加坡港前大道10号
展位：G17
预展：2016年1月20日 15：00-18：00
开幕式：2016年1月20日18：00-21：00
公众日：2016年1月21-24日
                          
                
                
唐华伟油画中的线条表现，追求的是重新激活并转换中国传统书写性文化范式的一种形式语言。全球化语境下，唐华伟仍一如既往地关注着精神生产的形式语言创新。他仍把绘画视为当代的一种日趋异质化的个人精神生产方式。唐华伟并不讳言自身所受益的中西合璧的传统精神资源，也惯常在中西方不同文明传统的线索中探寻颠覆和创新的逻辑关系。然而，唐华伟当下更重视的是打造一种具有自身精神文化主体性的形式语言贡献，并使之经得起中西方双重文化语境的检验。为此，他潜心于观想并体悟日常生活方方面面中的传统审美渊源，同时执着于观想并反思人性化的精神存在及其所传承、蕴含的传统基因和文脉。在唐华伟观想、体悟、反思及其不断循环往复的艺术实践中，他的油画语言形式日臻练达和圆融，显示出一个活在当下的中国艺术家刷新自身精神存在的无限可能。（摘自著名策展人顾振清的文章《精神的观想：唐华伟的绘画》）
 
                
                
唐华伟，1972年生于湖南。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。现为职业艺术家，工作、生活于北京。
其沉潜数十年，苦心孤诣，创立了完整的绘画语言与理论体系，被艺术家誉为“寂寞而坚韧的修道者”，是这个时代纯粹而不妥协的艺术家。他的作品进入公众视野后，即迅速成为国内与国际策展人、批评家、收藏家关注的对象。
在全球当代艺术的语境下，用他自己的生命体验与特有的中国文化基因解构原本属于西方文明的油画语言，进而重新建构完全独立与独特的个性化绘画语言。他的这一富于创造力的语言方式，开先河，将新的活力注入到在当代艺术的舞台上日益边缘化的架上绘画中，从绘画语言出发阐释“绘画”在当代艺术中的意义。
对线的运用与表现，是他油画作品中最突出的形式语言。“锥画沙”、“屋漏痕”、“入木三分”本是中国书法艺术所特有的语言方式——这种书法性的线条，与西画中的线条属性不同，具有独立的精神性，包含了中国人的思维方式与哲学意涵，这种语言方式是古老的东方文明的产物。到了唐华伟的画作中，这种原本属于东方文明的线条语言却与以西方文明为背景的油画语言琴瑟和鸣，产生了一种奇妙的让人耳目一新的视觉形象，并且生成妥帖自然、秩序严整的语言结构，这种创造性的语言结构是将优秀传统文化进行有效的当代转换与重构。此种智性的创造，源自于作者驾驭东西方视觉语言并使之融合的能力，并历经长期的积淀与锤炼而产生的升华与超越。
唐华伟作品欣赏：