像谈恋爱那样去抚摸艺术
什么是对牛弹琴？可能就是看着一幅夕阳名画却垂涎充满摊鸡蛋味道的口水吧。什么是代沟呢？估计就是买了一本《男人装》杂志，却被妈妈拿去垫桌脚吧。我这不是玩文字游戏，一直以来，艺术和大众一直存在着这样那样的隔阂和误解。这种隔阂和误解就像是一层层的坚硬外壳，阻碍了艺术的大众化普及，“把这些妨碍像剥洋葱一样一层层的剥开，展现艺术的真相。”如尤伦斯当代艺术中心的vivienne所言，这就是“洋葱圈”诞生的初衷吧。
与尤伦斯艺术中心的缘分
周日，我正式成为了798尤伦斯艺术中心“洋葱圈”的首批“葱油（葱友）饼”，其实我与尤伦斯以及798，是早有缘分的。
“魏莱，去798看看吧，我们都觉得你是个很有思想的人，你会喜欢那个地方，因为那是一个充满思想的场所，无论是你接受的还是不接受的，但是至少不会空洞。”当朋友们知道我身为北京人却不知道798的存在时，都劝我去看一看这个极具影响力的艺术中心。
生活中的我，思维向来不是那么立体的，到一个新的地方，我喜欢沿着一条路笔直的行走，所以即使我真的去了798一次，即使看到了尤伦斯艺术中心置在主通道上的恐龙笼子（有其他葱油饼介绍，这些笼子是某某艺术家的作品，表达了一种对抗和冲突之美，某某是谁我忘了，但是我记住了他的作品），但就像人们开车在主路上闪过路灯一样，我第一次去798与尤伦斯艺术中心擦肩而过，很幸运，我们无须经过100次擦肩，也不必等来世就迎来了一次回眸。
12月13日，我以尤伦斯“洋葱圈”首批葱油（葱友）饼的身份参加了尤伦斯中心的活动，并观赏了尤伦斯精心打造的《中坚》艺术展。
戒烟还是调情？
《中坚》展厅的的正中是孙原&彭禹的一个作品，正如图片所示，对面的机器会按照时间周期喷出一个烟圈，在漂浮了10几米后，一个扫把装置会煽动起来，把这个烟圈打散。经典的鸡同鸭讲场景又出现了：我认为这是艺术家对戒烟运动的支持，而有人说这是一幅调情场景，汗。
正经的解释是，这幅作品的名字叫做《一时清醒》，两位艺术家通过科学与试验、动力机制与美学追求的结合来叙述对生存状态提问和思考。其实这个正经的解释，我也没看明白。但是并不妨碍我对这幅作品的欣赏。
似懂非懂&无以名状
这是邱志杰（1969年生于福建省漳州市，现任中国美术学院综合艺术系副教授，我google搜的资料）教授在《中坚》推出的《我所想起的所有的人》和《我所忘掉了的所有的人》，是我非常稀饭的一个作品，虽然我不懂其中的含义，但是仅是作品本身就给了我很大的触动：我先是对乌鸦产生了兴趣，我是很喜欢乌鸦的，虽然在中国这是不吉利&映射墓地的不祥之鸟，但是我个人认为，乌鸦骨子里面有种孤傲和冷酷。这是邱老师给自己忘却的人做的纪念，表达了一种深深的尊重之情。
这幅作品的精彩之处并不是乌鸦，而是从6米高的高台上飞流直下的墨水瀑布，这幅图是我从网上找的，因为当天我去的时候，由于技术原因，换成了普通的水，很是可惜。不过看到这幅图，也能感受真实版的意境，背景板上的白点其实是一个个人名，是邱于11月6日晚想起的所有的人的名字。
到此，艺术家所有结识的人都浓缩在这个作品中了。虽然我向来不懂艺术，但是这个作品依然给我心里注入了一种无以名状的情愫，我无所表达，但是这就是艺术的魅力吧，Thank God，虽然不是每个人都懂得表现那种情愫，还好上帝创造了有能力表达的人。
现代艺术是立体的
当然，好的作品不只是这两个，储云利用各种废旧家电的信号灯做成了作品《星群》非常美丽，在黑暗的空间里面，绿、红、黄、蓝等各种颜色的信号灯，星星点点的闪烁，透着一股子孤独和诱惑的美，但是我相机的效果太差，拍不出来效果，建议大家抓紧时间去尤伦斯当代艺术中心去观看。
（艺术的表现手法多种多样，已经不只是平面的概念，这是《中坚》展厅的一个展示品）
也许，我对艺术品的理解太狭窄了，这次尤伦斯的《中坚》艺术展给了我开拓的视觉。看到“艺术品”三个字，你会想到什么呢？蒙娜丽莎的微笑？呐喊？总之，一般是二维的画面和一些雕刻品吧。而《中坚》的展厅告诉我，现代艺术的表达方式太多了，像上面介绍的《一时清醒》以及邱老师的墨水瀑布都采用了立体的展示手法，一些工业设计理念也进入艺术的范畴。
我想，任何艺术品的产生都有时代的背景，地球歌颂了太长时间工业之美，工业元素进入艺术空间，也是时代的进步。从来没想过艺术品会是一个“房子”，一个多维的空间，那些只看绘画和雕刻作品的人们，显得过于矫情了。
尤伦斯的“艺术下乡”
“洋葱圈”是尤伦斯艺术中心基于传播艺术信息和交流的目的组建而成，这个组织很简单，大家只是源于对艺术的喜爱，或者好奇而联系在一起，成为艺术的使者，对于我这种艺术文盲来充当这个使者的角色，我是非常惭愧滴，用家电业时髦的词来形容，我觉得对于尤伦斯这是一次“艺术下乡”，而对我本人则更像玄奘西游之旅。
“医学就像厕所，而艺术是壁画，一个房子必须有厕所，而没有壁画，人们依然可以居住。”这是vivienne的医生朋友对艺术的描述。确实，在很多人眼里，艺术是可有可无的东西，它并不影响生命的存在，而金钱、物质是与生命直接相关的，在物质匮乏的中国，太多人去逐利也是无可厚非的事情。
那么，艺术和大众的脱离真的无法更改？我一直是认为艺术是欠于表达的，或者说，艺术一直在表达，但是声音太过微弱了，这次尤伦斯组织的“洋葱圈”，无论效果如何，起码我们看到了“艺术下乡”的诚意和尝试。艺术需要关注，更需要市场，因为有了市场，整个产业才能持续优质的发展，才能进步。
但这还不够，我觉得长期以来，其实是艺术过于脱离大众了，如果把艺术比喻花蕾，我觉得中国的艺术太孤芳自赏了，无论是尤伦斯还是葱油饼们的传播，都显得力孤式微，根源还在于艺术本身，艺术应该更加的主动接触现实，而不是游离于大众之外，艺术应该主动绽放，而不是等待别人去一层层的剥开他的花瓣，艺术是双向的，我去取经，是因为经书对我有益，我要的是一本可以救苦救难的经文，而不是毫无用处的天书。
（这是尤伦斯的咖啡驿站墙上贴着无数游客留下的声音，去看这些声音，也是很好的体验）
（我喜欢这个留言--黑白是世界永远的主题，因为我的网名就叫黑白条纹鱼哈哈）
物质向右，艺术向左，虽然缺少艺术并不影响生存，但是只有一个方向的人生岂不是很无趣，那要错失多少风景！我更愿意把艺术比作情侣，没有情侣我们都可以生活，但是每个人都还是需要一个情侣，其实寻找情侣的成本很高，房、车、各种生活费、两家老人的赡养成本，孩子的教育成本和抚养成本••••••可以说，从物质上，找媳妇真的是个劳民伤财的事情，但是你想过为什么大家都要谈恋爱吗？艺术也是一样的，这不是活着与否的问题，这是如何生活的品格，去接触艺术，她会给我们精神上的回报。
或许很多人象我一样，会无数次对各种艺术品产生误读，但是这真的很重要吗？艺术不是命题作文也不是数学考试，对艺术的理解，本来就见仁见智，对于我这个艺术菜鸟来说，感悟更重要，而且在理解的过程中，充满了探索的乐趣。
与尤伦斯艺术中心的缘分
周日，我正式成为了798尤伦斯艺术中心“洋葱圈”的首批“葱油（葱友）饼”，其实我与尤伦斯以及798，是早有缘分的。
“魏莱，去798看看吧，我们都觉得你是个很有思想的人，你会喜欢那个地方，因为那是一个充满思想的场所，无论是你接受的还是不接受的，但是至少不会空洞。”当朋友们知道我身为北京人却不知道798的存在时，都劝我去看一看这个极具影响力的艺术中心。
生活中的我，思维向来不是那么立体的，到一个新的地方，我喜欢沿着一条路笔直的行走，所以即使我真的去了798一次，即使看到了尤伦斯艺术中心置在主通道上的恐龙笼子（有其他葱油饼介绍，这些笼子是某某艺术家的作品，表达了一种对抗和冲突之美，某某是谁我忘了，但是我记住了他的作品），但就像人们开车在主路上闪过路灯一样，我第一次去798与尤伦斯艺术中心擦肩而过，很幸运，我们无须经过100次擦肩，也不必等来世就迎来了一次回眸。
12月13日，我以尤伦斯“洋葱圈”首批葱油（葱友）饼的身份参加了尤伦斯中心的活动，并观赏了尤伦斯精心打造的《中坚》艺术展。
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《一时清醒》 |
戒烟还是调情？
《中坚》展厅的的正中是孙原&彭禹的一个作品，正如图片所示，对面的机器会按照时间周期喷出一个烟圈，在漂浮了10几米后，一个扫把装置会煽动起来，把这个烟圈打散。经典的鸡同鸭讲场景又出现了：我认为这是艺术家对戒烟运动的支持，而有人说这是一幅调情场景，汗。
正经的解释是，这幅作品的名字叫做《一时清醒》，两位艺术家通过科学与试验、动力机制与美学追求的结合来叙述对生存状态提问和思考。其实这个正经的解释，我也没看明白。但是并不妨碍我对这幅作品的欣赏。
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似懂非懂&无以名状
这是邱志杰（1969年生于福建省漳州市，现任中国美术学院综合艺术系副教授，我google搜的资料）教授在《中坚》推出的《我所想起的所有的人》和《我所忘掉了的所有的人》，是我非常稀饭的一个作品，虽然我不懂其中的含义，但是仅是作品本身就给了我很大的触动：我先是对乌鸦产生了兴趣，我是很喜欢乌鸦的，虽然在中国这是不吉利&映射墓地的不祥之鸟，但是我个人认为，乌鸦骨子里面有种孤傲和冷酷。这是邱老师给自己忘却的人做的纪念，表达了一种深深的尊重之情。
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这幅作品的精彩之处并不是乌鸦，而是从6米高的高台上飞流直下的墨水瀑布，这幅图是我从网上找的，因为当天我去的时候，由于技术原因，换成了普通的水，很是可惜。不过看到这幅图，也能感受真实版的意境，背景板上的白点其实是一个个人名，是邱于11月6日晚想起的所有的人的名字。
到此，艺术家所有结识的人都浓缩在这个作品中了。虽然我向来不懂艺术，但是这个作品依然给我心里注入了一种无以名状的情愫，我无所表达，但是这就是艺术的魅力吧，Thank God，虽然不是每个人都懂得表现那种情愫，还好上帝创造了有能力表达的人。
现代艺术是立体的
当然，好的作品不只是这两个，储云利用各种废旧家电的信号灯做成了作品《星群》非常美丽，在黑暗的空间里面，绿、红、黄、蓝等各种颜色的信号灯，星星点点的闪烁，透着一股子孤独和诱惑的美，但是我相机的效果太差，拍不出来效果，建议大家抓紧时间去尤伦斯当代艺术中心去观看。
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（艺术的表现手法多种多样，已经不只是平面的概念，这是《中坚》展厅的一个展示品）
也许，我对艺术品的理解太狭窄了，这次尤伦斯的《中坚》艺术展给了我开拓的视觉。看到“艺术品”三个字，你会想到什么呢？蒙娜丽莎的微笑？呐喊？总之，一般是二维的画面和一些雕刻品吧。而《中坚》的展厅告诉我，现代艺术的表达方式太多了，像上面介绍的《一时清醒》以及邱老师的墨水瀑布都采用了立体的展示手法，一些工业设计理念也进入艺术的范畴。
我想，任何艺术品的产生都有时代的背景，地球歌颂了太长时间工业之美，工业元素进入艺术空间，也是时代的进步。从来没想过艺术品会是一个“房子”，一个多维的空间，那些只看绘画和雕刻作品的人们，显得过于矫情了。
尤伦斯的“艺术下乡”
“洋葱圈”是尤伦斯艺术中心基于传播艺术信息和交流的目的组建而成，这个组织很简单，大家只是源于对艺术的喜爱，或者好奇而联系在一起，成为艺术的使者，对于我这种艺术文盲来充当这个使者的角色，我是非常惭愧滴，用家电业时髦的词来形容，我觉得对于尤伦斯这是一次“艺术下乡”，而对我本人则更像玄奘西游之旅。
“医学就像厕所，而艺术是壁画，一个房子必须有厕所，而没有壁画，人们依然可以居住。”这是vivienne的医生朋友对艺术的描述。确实，在很多人眼里，艺术是可有可无的东西，它并不影响生命的存在，而金钱、物质是与生命直接相关的，在物质匮乏的中国，太多人去逐利也是无可厚非的事情。
那么，艺术和大众的脱离真的无法更改？我一直是认为艺术是欠于表达的，或者说，艺术一直在表达，但是声音太过微弱了，这次尤伦斯组织的“洋葱圈”，无论效果如何，起码我们看到了“艺术下乡”的诚意和尝试。艺术需要关注，更需要市场，因为有了市场，整个产业才能持续优质的发展，才能进步。
但这还不够，我觉得长期以来，其实是艺术过于脱离大众了，如果把艺术比喻花蕾，我觉得中国的艺术太孤芳自赏了，无论是尤伦斯还是葱油饼们的传播，都显得力孤式微，根源还在于艺术本身，艺术应该更加的主动接触现实，而不是游离于大众之外，艺术应该主动绽放，而不是等待别人去一层层的剥开他的花瓣，艺术是双向的，我去取经，是因为经书对我有益，我要的是一本可以救苦救难的经文，而不是毫无用处的天书。
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（这是尤伦斯的咖啡驿站墙上贴着无数游客留下的声音，去看这些声音，也是很好的体验）
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（我喜欢这个留言--黑白是世界永远的主题，因为我的网名就叫黑白条纹鱼哈哈）
物质向右，艺术向左，虽然缺少艺术并不影响生存，但是只有一个方向的人生岂不是很无趣，那要错失多少风景！我更愿意把艺术比作情侣，没有情侣我们都可以生活，但是每个人都还是需要一个情侣，其实寻找情侣的成本很高，房、车、各种生活费、两家老人的赡养成本，孩子的教育成本和抚养成本••••••可以说，从物质上，找媳妇真的是个劳民伤财的事情，但是你想过为什么大家都要谈恋爱吗？艺术也是一样的，这不是活着与否的问题，这是如何生活的品格，去接触艺术，她会给我们精神上的回报。
或许很多人象我一样，会无数次对各种艺术品产生误读，但是这真的很重要吗？艺术不是命题作文也不是数学考试，对艺术的理解，本来就见仁见智，对于我这个艺术菜鸟来说，感悟更重要，而且在理解的过程中，充满了探索的乐趣。
