用电影的语言讲一只猪的故事
从前有个叫老忽的农夫，他必须卖掉一头危险的猪。
慢点儿看，这个故事很有趣。
第一场：
镜头一：一个小孩在庭院里玩。
镜头二：一头猪眼睛的特写，他的瞳孔里反映出小孩的身影。它一眨不眨的盯着她。
镜头三：切到厨房里的妈妈边哼歌边忙碌。她不时抬头看一眼窗外玩耍的孩子。
镜头四：猪突然跳出猪圈。
镜头五：妈妈的动作突然停住，转身，抓起扫把，冲出去。
镜头六：老忽把猪赶到山里。独自返回。
镜头七：老忽的视点镜头：那头猪已经站在自己的猪圈门口。
第二场：
镜头一：老忽带着猪走在路上
镜头二：老忽停下来，看向路边。
镜头三：老忽的视点镜头：一架推车的轮子坏了。推车上两头猪。一个看起来有钱的农人正弯腰修车。
镜头四：老忽掏出手帕，擦了擦猪的脸，然后把手帕系到猪的脖子上。
镜头五：老忽蹲下来跟农人一起修车。他们开始交谈。农人回头看一眼猪。
镜头六：老忽把猪弄上推车。猪的眼睛的特写。
镜头七：猪的视点镜头：老忽和农人还在谈话。农人把手伸进口袋。
镜头八：猪从推车上跳下来。
第三场：
镜头一：老忽带着猪走在昏暗的路上。
镜头二：老忽来到一家屠宰场。大门已经上锁了。老忽疲惫的躺倒在一堆干草上。
镜头三：老忽睁开眼睛。大门已经打开了。猪不见了。
镜头四：老忽找到场主。他们开始谈话。场主皱眉、摇头、耸肩。
镜头五：老忽的视点镜头：推轨镜头扫视猪栏。忽然停住。镜头推近，一头脖子上围着手帕的猪。
镜头六：老忽带着猪向外走。猪在门口停住不动。猪转身注视猪栏。
镜头七：老忽带着猪走向他一直看的方向。
镜头八：老忽付钱给场主。
镜头九：猪的视点镜头：场主从3号猪栏中牵出一头猪，交给老忽。
第四场：
镜头一：老忽和两头猪一起走在路上。
镜头二：农庄全景。老忽的太太跑出来。
镜头三：太太的视点镜头：老忽牵着两头猪走向门口。
镜头四：太太打开猪圈门，两头猪跑进去。
镜头五：老忽低下头，他的视点镜头：两头猪亲吻了起来。镜头淡出又淡入。
镜头六：母猪在喂一群小猪仔吃奶。
镜头七：系着手帕的公猪驮着小女孩在庭院里玩。
镜头八：老忽微笑的看着这一切。
多妙的故事呀！
这就是电影的语言——镜头。电影就是用不相干的镜头的并置来说故事的艺术。
有人爱把电影比作音乐和诗。因为这三者都是用符号串联表达意义。不论是镜头、音符还是字词单独存在都没有任何意义。然而，只要我们对他们进行适当的排列组合，就会发生神奇的事。非常有趣。完全没必要告诉你发生了什么事，看的人自然会懂。
比如：
镜头一：全景马路上来来往往的行人。
镜头二：一部分人突然回头。
镜头三：汽车里一个人猛抬头，瞪着眼睛的特写。
镜头四：一只脚猛踩刹车。
镜头五：一条腿以奇怪的姿势从汽车底下伸出来。
于是，这组镜头后，没有任何对白，但是观众都会明白发生什么事——车祸！
卡通片是电影语言运用的典范。还记得《猫和老鼠》吗？有个场景是这样的。
镜头一：猫喝醉了，跟老鼠狂欢。楼上传来主人的喝斥声。
镜头二：猫仇恨的眼睛的特写。猫走上楼梯。走到主人的床前。猫从背后拎出一只大水袋，老鼠使劲拉他的，跳到他鼻子上摆手。猫把老鼠丢到门外，猛地向下砸下去。
镜头三：老鼠在门外一下子抱住了头，紧闭上眼睛。接着，一只鞋子丢出来。接着灯亮了，电话、花瓶、椅子之类一大堆乱七八糟的东西丢出来。而镜头始终从侧面对着门口，带不到房间内的任何边角。
镜头四：老鼠抱着头的胳膊慢慢的放下。停了一下。小心的向房内探了一下头。
镜头五：老鼠的视点镜头：猫贴在墙上，舌头吐在外面，脑袋上一堆大包。表情无辜。
于是我们知道了：可怜的猫借酒壮胆发泄了一下心中的不满，结果惨遭修理，而且被打醒后忘记了自己做过的事情。
我一直以为，好的电影不是给观众作解释，而是带观众去体验。在这个体验的过程中，观众看得到自己，看得到自己追求目标时的尝试、失败、挣扎，看得到自己隐秘的内心世界。
这种情形跟梦境有些相似。都是看似毫无关联的画面的排列，却实现了人类让世界有意义的本能企图。
所以，好的电影不是仰赖对白的，而是借助镜头。海明威说，故事写出来后，把所有的精彩对白拿掉，再看看剩下的还算不算是一个故事。而故事是主角在追求他的目标时，发生在他身上的所有重要事件的演进。
这样讲述一只猪的故事我非常欣赏。就是叫人觉得妙不可言。于是非常想跟大家分享。
“艺术家的任务是把最简单的技术学的完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此变得更加美妙”。
——大卫·马梅
这段话可以应用到任何存在技术问题的层面。完美地掌握一门技术，我们的生活才会妙。
慢点儿看，这个故事很有趣。
第一场：
镜头一：一个小孩在庭院里玩。
镜头二：一头猪眼睛的特写，他的瞳孔里反映出小孩的身影。它一眨不眨的盯着她。
镜头三：切到厨房里的妈妈边哼歌边忙碌。她不时抬头看一眼窗外玩耍的孩子。
镜头四：猪突然跳出猪圈。
镜头五：妈妈的动作突然停住，转身，抓起扫把，冲出去。
镜头六：老忽把猪赶到山里。独自返回。
镜头七：老忽的视点镜头：那头猪已经站在自己的猪圈门口。
第二场：
镜头一：老忽带着猪走在路上
镜头二：老忽停下来，看向路边。
镜头三：老忽的视点镜头：一架推车的轮子坏了。推车上两头猪。一个看起来有钱的农人正弯腰修车。
镜头四：老忽掏出手帕，擦了擦猪的脸，然后把手帕系到猪的脖子上。
镜头五：老忽蹲下来跟农人一起修车。他们开始交谈。农人回头看一眼猪。
镜头六：老忽把猪弄上推车。猪的眼睛的特写。
镜头七：猪的视点镜头：老忽和农人还在谈话。农人把手伸进口袋。
镜头八：猪从推车上跳下来。
第三场：
镜头一：老忽带着猪走在昏暗的路上。
镜头二：老忽来到一家屠宰场。大门已经上锁了。老忽疲惫的躺倒在一堆干草上。
镜头三：老忽睁开眼睛。大门已经打开了。猪不见了。
镜头四：老忽找到场主。他们开始谈话。场主皱眉、摇头、耸肩。
镜头五：老忽的视点镜头：推轨镜头扫视猪栏。忽然停住。镜头推近，一头脖子上围着手帕的猪。
镜头六：老忽带着猪向外走。猪在门口停住不动。猪转身注视猪栏。
镜头七：老忽带着猪走向他一直看的方向。
镜头八：老忽付钱给场主。
镜头九：猪的视点镜头：场主从3号猪栏中牵出一头猪，交给老忽。
第四场：
镜头一：老忽和两头猪一起走在路上。
镜头二：农庄全景。老忽的太太跑出来。
镜头三：太太的视点镜头：老忽牵着两头猪走向门口。
镜头四：太太打开猪圈门，两头猪跑进去。
镜头五：老忽低下头，他的视点镜头：两头猪亲吻了起来。镜头淡出又淡入。
镜头六：母猪在喂一群小猪仔吃奶。
镜头七：系着手帕的公猪驮着小女孩在庭院里玩。
镜头八：老忽微笑的看着这一切。
多妙的故事呀！
这就是电影的语言——镜头。电影就是用不相干的镜头的并置来说故事的艺术。
有人爱把电影比作音乐和诗。因为这三者都是用符号串联表达意义。不论是镜头、音符还是字词单独存在都没有任何意义。然而，只要我们对他们进行适当的排列组合，就会发生神奇的事。非常有趣。完全没必要告诉你发生了什么事，看的人自然会懂。
比如：
镜头一：全景马路上来来往往的行人。
镜头二：一部分人突然回头。
镜头三：汽车里一个人猛抬头，瞪着眼睛的特写。
镜头四：一只脚猛踩刹车。
镜头五：一条腿以奇怪的姿势从汽车底下伸出来。
于是，这组镜头后，没有任何对白，但是观众都会明白发生什么事——车祸！
卡通片是电影语言运用的典范。还记得《猫和老鼠》吗？有个场景是这样的。
镜头一：猫喝醉了，跟老鼠狂欢。楼上传来主人的喝斥声。
镜头二：猫仇恨的眼睛的特写。猫走上楼梯。走到主人的床前。猫从背后拎出一只大水袋，老鼠使劲拉他的，跳到他鼻子上摆手。猫把老鼠丢到门外，猛地向下砸下去。
镜头三：老鼠在门外一下子抱住了头，紧闭上眼睛。接着，一只鞋子丢出来。接着灯亮了，电话、花瓶、椅子之类一大堆乱七八糟的东西丢出来。而镜头始终从侧面对着门口，带不到房间内的任何边角。
镜头四：老鼠抱着头的胳膊慢慢的放下。停了一下。小心的向房内探了一下头。
镜头五：老鼠的视点镜头：猫贴在墙上，舌头吐在外面，脑袋上一堆大包。表情无辜。
于是我们知道了：可怜的猫借酒壮胆发泄了一下心中的不满，结果惨遭修理，而且被打醒后忘记了自己做过的事情。
我一直以为，好的电影不是给观众作解释，而是带观众去体验。在这个体验的过程中，观众看得到自己，看得到自己追求目标时的尝试、失败、挣扎，看得到自己隐秘的内心世界。
这种情形跟梦境有些相似。都是看似毫无关联的画面的排列，却实现了人类让世界有意义的本能企图。
所以，好的电影不是仰赖对白的，而是借助镜头。海明威说，故事写出来后，把所有的精彩对白拿掉，再看看剩下的还算不算是一个故事。而故事是主角在追求他的目标时，发生在他身上的所有重要事件的演进。
这样讲述一只猪的故事我非常欣赏。就是叫人觉得妙不可言。于是非常想跟大家分享。
“艺术家的任务是把最简单的技术学的完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此变得更加美妙”。
——大卫·马梅
这段话可以应用到任何存在技术问题的层面。完美地掌握一门技术，我们的生活才会妙。
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