生死的平实与绚烂—— 电影《入殓师》“细致”的魅力
有一些电影，它无意于追求视觉上的绮丽诡异，只愿以情节本身的悲欢离合来铸就光音世界中的生命重量。有一些故事，并不想把自己解构成零零落落的碎片后重新拼接。它只想从传统叙事模式的舞台上，挥舞着光影的水袖，起承转合地清唱出人生的风风雨雨与情感的得失错落。由日本导演泷田洋二郎执掌拍摄的《入殓师》就是这样一部以细致的深沉取胜的电影，它以精巧的构思、“以小见大”的外物映射，以及饱含深意的音画语言，为观者呈现出导演对生命的哲思，处处彰显着细致的魅力。
前后呼应的精巧构架。一部电影的成功，除了受精湛的拍摄技法影响外，情节构架的影响也是至关重要的。唯有拥有了细腻的剧情，巧妙的情节安排，深厚的人文关怀的电影，才能在观者心里留有一席之地。电影《入殓师》毫无疑问的漂亮的处理了这个问题。没有绚烂的拍摄技法，同样可以沉沉的撞击人们的心灵。该片采用了倒叙的手法，将观者缓缓的带入男主人公小林大悟的思绪中，仿佛自己成了画中人，大悟的脚步与自己的步伐同行，点点滴滴的体会着主人公的悲与喜，这如溪水般的倾诉渐汇成河。该片构架上的细致，还体现在影片人物的设置上。在电影中，导演几乎做到了“无一人无出处，无一人无意义”的境界。洗澡堂的老板娘，本是带来欢乐的勤劳妇女，随着故事的发展竟成了高潮来临的推动者，是她的逝去，带来了同学山下，以及妻子对入殓师这一职业的理解与认可。一起工作的上村小姐，本以为是个不起眼的小配角，然而正是她对自己遭遇的倾诉换来了大悟对自己父亲的一丝谅解。就连在澡堂洗澡的那为老人，到了影片的尾部，生命的真理也随着他的感叹呵出。日常生活中不起眼的过客，也许就是未来的某天你生命舞台的主角。几乎每一个人物的出现都成了为影片推波助澜的伏笔，可见电影编剧和导演的功力，也显而易见的显出了电影的精细。
借助道具表达生命哲思。在电影中，很多导演喜欢运用一下外部的道具来推动情节的发展。道具可以是生活中的物品，也可以是随处可见的小生物••••••总之，小小的物品可以折射出大大的思考，泷田洋二郎也不例外。在《入殓师》里，他对生命的思考在道具的帮助下更好的表达了出来。然而，作为一部以“细致”打动人心的电影，他对道具的运用不似其他导演般粗糙，是精巧的细致的含蓄的，往往躲在不起眼的角落，却依旧熠熠生辉。影片初期，大悟和妻子一起把活着的章鱼放生回去，就已经表达了大悟对生命的尊重。大悟起初对这个职业排斥时，独自来到桥上，却看见逆流而上的鱼。不停的有鱼随水流逝去，活着的鱼依旧是奋不顾身。“为了死而努力”“是自然定理吧”，平常的对话，却透漏出了日本民族精神中“悲由心生”思维定式。屋里绿意盎然，社长请大悟吃自制的河豚鱼白。大悟对生命是尊重的，然而生物是吃着生物活下去的定理是无法改变的事实。一句“好吃的让人为难”，细细的想，竟有一丝无奈包含其中吧。
匠心独运的声画语言运用。称电影《入殓师》是一部以“细致”为魅力打动人心的电影，不仅仅是因为它细致的故事构架，细致的道具运用，更多的还在于它声音与镜头语言的细致运用上。该片赋予了画面和音乐更多独立的表达空间，可以带给观者更多延展的思考与启迪。影片开始，大雪漫漫，道路茫茫，雾气掩盖了一切。这似乎是生命最真实的映照，人的一生就似在雾中行走，你永远不能预期命运之神会在下一秒上演什么样的故事，就像我们不能预料光阴交错中那灯火阑珊的相逢与离别一样。而此时，钢琴伴起。这里的琴声是脆弱的，不连贯的，称得上支离，却未曾破碎，随后弦乐声和起。似乎声音又是对生命的另一种思考，神秘，踽踽独行，却又拥有永远剪不断的尘世粘连。影片的后半部分，大悟从心里理解并爱上了入殓师这份职业。那个儿时伴随左右的小号大提琴成了大悟生活的常客，大悟带着它，徜徉在辽阔的原野。雪漫的原野、荒芜的原野、渐绿的原野、充满生机的原野，同样的地点，不同的景色，画面在连贯的音乐里渐变，时间在不知不觉中流走，大悟的心境一定也似这景色一般，从一望无尽的荒芜转变成了一览无垠的辽阔。
用前后呼应预留伏笔的精细构架吸引着观者的目光，用意味无穷的道具运用表达着生命的力量，用悉心营造的声画语言传达出丰富的延想，无数的精细打造出了这部深但不沉得《入殓师》，展现着“细致”的魅力，彰显着生的力量与死的静谧，久久难忘••••••
前后呼应的精巧构架。一部电影的成功，除了受精湛的拍摄技法影响外，情节构架的影响也是至关重要的。唯有拥有了细腻的剧情，巧妙的情节安排，深厚的人文关怀的电影，才能在观者心里留有一席之地。电影《入殓师》毫无疑问的漂亮的处理了这个问题。没有绚烂的拍摄技法，同样可以沉沉的撞击人们的心灵。该片采用了倒叙的手法，将观者缓缓的带入男主人公小林大悟的思绪中，仿佛自己成了画中人，大悟的脚步与自己的步伐同行，点点滴滴的体会着主人公的悲与喜，这如溪水般的倾诉渐汇成河。该片构架上的细致，还体现在影片人物的设置上。在电影中，导演几乎做到了“无一人无出处，无一人无意义”的境界。洗澡堂的老板娘，本是带来欢乐的勤劳妇女，随着故事的发展竟成了高潮来临的推动者，是她的逝去，带来了同学山下，以及妻子对入殓师这一职业的理解与认可。一起工作的上村小姐，本以为是个不起眼的小配角，然而正是她对自己遭遇的倾诉换来了大悟对自己父亲的一丝谅解。就连在澡堂洗澡的那为老人，到了影片的尾部，生命的真理也随着他的感叹呵出。日常生活中不起眼的过客，也许就是未来的某天你生命舞台的主角。几乎每一个人物的出现都成了为影片推波助澜的伏笔，可见电影编剧和导演的功力，也显而易见的显出了电影的精细。
借助道具表达生命哲思。在电影中，很多导演喜欢运用一下外部的道具来推动情节的发展。道具可以是生活中的物品，也可以是随处可见的小生物••••••总之，小小的物品可以折射出大大的思考，泷田洋二郎也不例外。在《入殓师》里，他对生命的思考在道具的帮助下更好的表达了出来。然而，作为一部以“细致”打动人心的电影，他对道具的运用不似其他导演般粗糙，是精巧的细致的含蓄的，往往躲在不起眼的角落，却依旧熠熠生辉。影片初期，大悟和妻子一起把活着的章鱼放生回去，就已经表达了大悟对生命的尊重。大悟起初对这个职业排斥时，独自来到桥上，却看见逆流而上的鱼。不停的有鱼随水流逝去，活着的鱼依旧是奋不顾身。“为了死而努力”“是自然定理吧”，平常的对话，却透漏出了日本民族精神中“悲由心生”思维定式。屋里绿意盎然，社长请大悟吃自制的河豚鱼白。大悟对生命是尊重的，然而生物是吃着生物活下去的定理是无法改变的事实。一句“好吃的让人为难”，细细的想，竟有一丝无奈包含其中吧。
匠心独运的声画语言运用。称电影《入殓师》是一部以“细致”为魅力打动人心的电影，不仅仅是因为它细致的故事构架，细致的道具运用，更多的还在于它声音与镜头语言的细致运用上。该片赋予了画面和音乐更多独立的表达空间，可以带给观者更多延展的思考与启迪。影片开始，大雪漫漫，道路茫茫，雾气掩盖了一切。这似乎是生命最真实的映照，人的一生就似在雾中行走，你永远不能预期命运之神会在下一秒上演什么样的故事，就像我们不能预料光阴交错中那灯火阑珊的相逢与离别一样。而此时，钢琴伴起。这里的琴声是脆弱的，不连贯的，称得上支离，却未曾破碎，随后弦乐声和起。似乎声音又是对生命的另一种思考，神秘，踽踽独行，却又拥有永远剪不断的尘世粘连。影片的后半部分，大悟从心里理解并爱上了入殓师这份职业。那个儿时伴随左右的小号大提琴成了大悟生活的常客，大悟带着它，徜徉在辽阔的原野。雪漫的原野、荒芜的原野、渐绿的原野、充满生机的原野，同样的地点，不同的景色，画面在连贯的音乐里渐变，时间在不知不觉中流走，大悟的心境一定也似这景色一般，从一望无尽的荒芜转变成了一览无垠的辽阔。
用前后呼应预留伏笔的精细构架吸引着观者的目光，用意味无穷的道具运用表达着生命的力量，用悉心营造的声画语言传达出丰富的延想，无数的精细打造出了这部深但不沉得《入殓师》，展现着“细致”的魅力，彰显着生的力量与死的静谧，久久难忘••••••
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