2014十佳观影
漫长寒假，把今年话题和票房电影看了个便遍，无聊就随便写写排名，不喜勿喷NO.1年度最科幻 《星际穿越》
用时间不对称来讲故事，标志性的交叉剪辑来迷惑观众，这又是部诺兰的电影，而且是又一神作。每年的11月都会出现一部高质量极具话题的冲奥电影，12年的《少年派的奇幻漂流》（最爱的电影），13年的《地心引力》，14年的《星际穿越》 本屌以为这是诺兰目前的巅峰之座，是我唯一一部看完又去影院刷了一遍的电影。奥斯卡从来不爱科幻片，那帮平均年龄60的学院派死忠传记片的老骨头不爱诺兰也合乎情理，出道15年的诺兰也从没捞到最佳导演的提名。那从来都不是该担心的事，不是诺兰一定能拿，而是对于奥斯卡而言，《星际穿越》没那么重要，对于《星际穿越》而言，奥斯卡也只是加分卡。自诺兰拍摄《盗梦空间》开始，诺兰走上了一条全新原创剧本的道路，《盗梦空间》里的柯布和他处女作《追随》中的男主角同名，且一样干者偷东西的勾当，这是诺兰新的开始。《盗梦空间》和《星际穿越》剧情上有诸多相似点，和观众解释该片的“世界观”“游戏规则”——主角们失控出现意外——主角们几乎触礁——男主利用“规则”反转剧情——再加上留有悬念的大结局。但这两部依然继承诺兰电影的最大特色：烧脑。智商低的看不懂，智商高还是看不懂。总之就是一副“hhh，要get老子的想法？没门！老子就是智商高，你咬我啊”的架势。《星际穿越》可以称得上最硬的科幻片，看完让人有种想要研究物理的冲动。其中对黑洞，虫洞以及对5维世界的描述也是包含理性的精准（诺兰专门请教了物理学家），当片中珠穆朗玛级的巨浪出现在镜头中时那种观影体验，那种震惊，似乎也是提醒着观众这不是普通儿科科幻片片中对黑洞的描述
对虫洞的描述《星际穿越》继承了库布里克的科幻经典《2001:漫游太空》的丰富想象，飞行器的设计，宇航员冬眠和空间站都有向《2001：漫游太空》致敬的意思。《星际穿越》中的机器人Tars也像《2001：漫游太空》中的黑色石碑，并且Tars和石碑一样最后带来了人类文明的飞越。 总结可以传世的科幻片NO.2 年度最屌《鸟人》
赞！赞！赞！赞到爆， 要不是因为本屌为诺兰粉丝，这片子一定年度最佳。鸟人讲述的是曾经大红大紫扮演超级英雄鸟人的过气演员汤普森职业生涯几乎跌入谷底，一心想要证明自己的艺术价值，选择重新登上百老汇舞台的前后故事，就是中年危机的故事。 令人咋舌的是本片独具特色也史无前例的剪辑特色，冈萨雷斯大玩前卫艺术，一镜到底！电影开篇长达103分钟超长镜头，卧槽，国产烂片也就拍100分钟左右=_= 整部电影只用了9个镜头，WTF！简直吊炸天！过道穿梭的超长镜头配合场景的频繁切换，与爵士乐架子鼓完美契合，基顿，爱德华•诺顿，爱玛•斯通表演一个不差。不过每次看到电影里那个经纪人，就想到《宿醉》里暴露络腮胡（；￣ェ￣）NO.3 年度最情怀《少年时代》
年度最具情怀电影 一部拍摄了12年的电影，观众已经没法要求他再多了。 《少年时代》是一部美国家庭史诗，一部少年成长的公路片。 林克莱特用了十二年的时间，去跟踪记录一个小男孩的成长，但这又不是一部纪录片，它是货真价实的故事片。林克莱特在十二年内维持着一个基本稳定的拍摄团队，主要工作人员和演员和他一起完成了这个漫长的历程，这种拍电影的做法在电影史上应该非常罕见。 《少年时代》这部影片调整了电影和真实世界之间的关系，它放弃了很多可以作假的地方，并故意限制自己无法作假，所以它是对现有电影制作规范的一次全面挑战，这体现在多个方面。NO.4 年度最甜《布达佩斯大饭店》
十分无聊就看这一部糖果色电影（美术风格像《天使爱美丽》），导演维斯特•安德森召集全明星出演。随手暂停都是你认识的大牌。维斯特•安德森在这电影里疯狂运用对称构图，简直丧心病狂！但总体的表现效果绝佳，好评如潮。一部历史时代题材的故事被导演新说，更像是童话故事，角色都被赋予了各种可爱的属性，正面角色呆萌，反面角色蠢萌。 本屌是没看过茨威格的书，也没搞懂此片致敬和隐喻的含义，艺术本来就是仁者见仁智者见智，但是一部电影美与不美是可以多角度散发出来的，不需要那么复杂（各种糖果色，天都是粉色的）NO.5 年度最鬼畜《她》
写的好累啊，底下缩水放送了(@￣ρ￣@) 魔幻现实主义 一部抨击虚拟，反应人与网络关系的电影，男主爱上了人工智能，不同于韩式狗血，电影视角还是相当独特的。 看的出导演光选址就花费心思，不然也不会不远万里来上海拍摄，上海的钢筋水泥建筑，冰冷的钢铁丛林与影片的暖色调形成鲜明对比，苹果的人性扁平化设计也与男主的空洞形成对比。导演也好好的黑了OS系统。 此片配乐优美，但搭配冗长的剧情，太催眠了。NO.6 年度最压抑《狐狸猎手》
电影讲述的是一代大壕杜邦如何被逼疯的故事，顺便提醒观众做壕的朋友，有风险。 本片会成为和《沉默的羔羊》一样心理学推荐电影。之所以本片为佳片是因为本片对角色的演绎堪称完美，所有角色演出了神。影片前半部分十分无聊，加之全片压抑的灰色调，无聊的台词和低吟的配乐让人无法看下去，但后半部分剧情开始起伏，人物心理变化都特别到位，杜邦最后的三枪惊奇更是整部电影昏暗天空的惊雷。 NO.7 年度最燃《爆裂鼓手》
爵士乐作死术是如何炼成的 推倒心灵鸡汤，灌下辣椒水。搞艺术的，不疯魔不成活啊。男主与男配真是天生一对，都是疯子。 男配J•K•罗金斯狂飙演技，注定要拿奥斯卡！NO.8 年度最真实《推拿》
小众电影，娄烨的又一文艺片。一部聚焦盲人的电影，视角独特，娄烨并没有向绝大多数这类电影一样给予泛滥的圣母关怀和悲悯同情，而是展现了盲人坚强自立的一面。故事真实，镜头既浪漫又写实（有几个镜头真是特别屌，不俗的摄影）发人省醒的主题。
黑暗中也有色彩，看不见的可能才是最真实的。NO.9 年度最美《透纳先生》
《透纳先生》是一部讲述十九世纪英国学院派画家透纳的传记电影。对于对绘画不感兴趣的观众来说，全片150分钟片长极少的背景音乐，透纳不苟言笑的表情和毫无波澜的台词会让观众早早进入梦乡。该片最吸引人的是导演对绘画高层次的理解，整部电影简直就是一副动态油画，150分钟高度的ps油画滤镜效果，处处流露出伦勃朗油画的感觉。（透纳自己风格，也有莫奈的感觉，莫奈就是受透纳影响的）整部电影风格机器统一，无论服装，道具还是装饰完美还原时代风格，不过对于人物的刻画薄弱，先锋画家的争议还有剧情里的几个故事都有些唐突，先锋画家和他的作品一比较便失去了色彩，完全没有高潮。片中一段土豪买画和结局透纳死前执笔像是刻意表现透纳对绘画的热爱，十分笨拙。相比透纳，他的女仆表演倒是可圈可点，让人心生怜悯呢。整体呈现效果还是俱佳的，导演麦克李要是改行一定能当一个好画家。NO.10 年度最悬疑《消失的爱人》
之所以能我觉得能进前十，近几年悬疑电影衰弱，很难找到不错的悬疑电影，这部电影不符合传统的悬疑剧情结构，但是毕竟是导演过《七宗罪》、《笔记俱乐部》的大卫•芬奇来拍，拍悬疑信手拈来。此片风格太黑暗，被论三观不正（当然和某郭姓导演不一样）继承大卫•芬奇的所有特点：黑暗风格，流畅的台词，独具风格的剪辑，黑洞般吸引力的悬念剧情。总体上他可能并没有卷福的《模仿游戏》那么好，但是总的来说现在需要这样一部电影振兴。终于TM写完了ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ (⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)
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用时间不对称来讲故事，标志性的交叉剪辑来迷惑观众，这又是部诺兰的电影，而且是又一神作。每年的11月都会出现一部高质量极具话题的冲奥电影，12年的《少年派的奇幻漂流》（最爱的电影），13年的《地心引力》，14年的《星际穿越》 本屌以为这是诺兰目前的巅峰之座，是我唯一一部看完又去影院刷了一遍的电影。奥斯卡从来不爱科幻片，那帮平均年龄60的学院派死忠传记片的老骨头不爱诺兰也合乎情理，出道15年的诺兰也从没捞到最佳导演的提名。那从来都不是该担心的事，不是诺兰一定能拿，而是对于奥斯卡而言，《星际穿越》没那么重要，对于《星际穿越》而言，奥斯卡也只是加分卡。自诺兰拍摄《盗梦空间》开始，诺兰走上了一条全新原创剧本的道路，《盗梦空间》里的柯布和他处女作《追随》中的男主角同名，且一样干者偷东西的勾当，这是诺兰新的开始。《盗梦空间》和《星际穿越》剧情上有诸多相似点，和观众解释该片的“世界观”“游戏规则”——主角们失控出现意外——主角们几乎触礁——男主利用“规则”反转剧情——再加上留有悬念的大结局。但这两部依然继承诺兰电影的最大特色：烧脑。智商低的看不懂，智商高还是看不懂。总之就是一副“hhh，要get老子的想法？没门！老子就是智商高，你咬我啊”的架势。《星际穿越》可以称得上最硬的科幻片，看完让人有种想要研究物理的冲动。其中对黑洞，虫洞以及对5维世界的描述也是包含理性的精准（诺兰专门请教了物理学家），当片中珠穆朗玛级的巨浪出现在镜头中时那种观影体验，那种震惊，似乎也是提醒着观众这不是普通儿科科幻片片中对黑洞的描述
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对虫洞的描述《星际穿越》继承了库布里克的科幻经典《2001:漫游太空》的丰富想象，飞行器的设计，宇航员冬眠和空间站都有向《2001：漫游太空》致敬的意思。《星际穿越》中的机器人Tars也像《2001：漫游太空》中的黑色石碑，并且Tars和石碑一样最后带来了人类文明的飞越。 总结可以传世的科幻片NO.2 年度最屌《鸟人》
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赞！赞！赞！赞到爆， 要不是因为本屌为诺兰粉丝，这片子一定年度最佳。鸟人讲述的是曾经大红大紫扮演超级英雄鸟人的过气演员汤普森职业生涯几乎跌入谷底，一心想要证明自己的艺术价值，选择重新登上百老汇舞台的前后故事，就是中年危机的故事。 令人咋舌的是本片独具特色也史无前例的剪辑特色，冈萨雷斯大玩前卫艺术，一镜到底！电影开篇长达103分钟超长镜头，卧槽，国产烂片也就拍100分钟左右=_= 整部电影只用了9个镜头，WTF！简直吊炸天！过道穿梭的超长镜头配合场景的频繁切换，与爵士乐架子鼓完美契合，基顿，爱德华•诺顿，爱玛•斯通表演一个不差。不过每次看到电影里那个经纪人，就想到《宿醉》里暴露络腮胡（；￣ェ￣）NO.3 年度最情怀《少年时代》
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年度最具情怀电影 一部拍摄了12年的电影，观众已经没法要求他再多了。 《少年时代》是一部美国家庭史诗，一部少年成长的公路片。 林克莱特用了十二年的时间，去跟踪记录一个小男孩的成长，但这又不是一部纪录片，它是货真价实的故事片。林克莱特在十二年内维持着一个基本稳定的拍摄团队，主要工作人员和演员和他一起完成了这个漫长的历程，这种拍电影的做法在电影史上应该非常罕见。 《少年时代》这部影片调整了电影和真实世界之间的关系，它放弃了很多可以作假的地方，并故意限制自己无法作假，所以它是对现有电影制作规范的一次全面挑战，这体现在多个方面。NO.4 年度最甜《布达佩斯大饭店》
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十分无聊就看这一部糖果色电影（美术风格像《天使爱美丽》），导演维斯特•安德森召集全明星出演。随手暂停都是你认识的大牌。维斯特•安德森在这电影里疯狂运用对称构图，简直丧心病狂！但总体的表现效果绝佳，好评如潮。一部历史时代题材的故事被导演新说，更像是童话故事，角色都被赋予了各种可爱的属性，正面角色呆萌，反面角色蠢萌。 本屌是没看过茨威格的书，也没搞懂此片致敬和隐喻的含义，艺术本来就是仁者见仁智者见智，但是一部电影美与不美是可以多角度散发出来的，不需要那么复杂（各种糖果色，天都是粉色的）NO.5 年度最鬼畜《她》
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写的好累啊，底下缩水放送了(@￣ρ￣@) 魔幻现实主义 一部抨击虚拟，反应人与网络关系的电影，男主爱上了人工智能，不同于韩式狗血，电影视角还是相当独特的。 看的出导演光选址就花费心思，不然也不会不远万里来上海拍摄，上海的钢筋水泥建筑，冰冷的钢铁丛林与影片的暖色调形成鲜明对比，苹果的人性扁平化设计也与男主的空洞形成对比。导演也好好的黑了OS系统。 此片配乐优美，但搭配冗长的剧情，太催眠了。NO.6 年度最压抑《狐狸猎手》
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电影讲述的是一代大壕杜邦如何被逼疯的故事，顺便提醒观众做壕的朋友，有风险。 本片会成为和《沉默的羔羊》一样心理学推荐电影。之所以本片为佳片是因为本片对角色的演绎堪称完美，所有角色演出了神。影片前半部分十分无聊，加之全片压抑的灰色调，无聊的台词和低吟的配乐让人无法看下去，但后半部分剧情开始起伏，人物心理变化都特别到位，杜邦最后的三枪惊奇更是整部电影昏暗天空的惊雷。 NO.7 年度最燃《爆裂鼓手》
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爵士乐作死术是如何炼成的 推倒心灵鸡汤，灌下辣椒水。搞艺术的，不疯魔不成活啊。男主与男配真是天生一对，都是疯子。 男配J•K•罗金斯狂飙演技，注定要拿奥斯卡！NO.8 年度最真实《推拿》
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小众电影，娄烨的又一文艺片。一部聚焦盲人的电影，视角独特，娄烨并没有向绝大多数这类电影一样给予泛滥的圣母关怀和悲悯同情，而是展现了盲人坚强自立的一面。故事真实，镜头既浪漫又写实（有几个镜头真是特别屌，不俗的摄影）发人省醒的主题。
黑暗中也有色彩，看不见的可能才是最真实的。NO.9 年度最美《透纳先生》
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《透纳先生》是一部讲述十九世纪英国学院派画家透纳的传记电影。对于对绘画不感兴趣的观众来说，全片150分钟片长极少的背景音乐，透纳不苟言笑的表情和毫无波澜的台词会让观众早早进入梦乡。该片最吸引人的是导演对绘画高层次的理解，整部电影简直就是一副动态油画，150分钟高度的ps油画滤镜效果，处处流露出伦勃朗油画的感觉。（透纳自己风格，也有莫奈的感觉，莫奈就是受透纳影响的）整部电影风格机器统一，无论服装，道具还是装饰完美还原时代风格，不过对于人物的刻画薄弱，先锋画家的争议还有剧情里的几个故事都有些唐突，先锋画家和他的作品一比较便失去了色彩，完全没有高潮。片中一段土豪买画和结局透纳死前执笔像是刻意表现透纳对绘画的热爱，十分笨拙。相比透纳，他的女仆表演倒是可圈可点，让人心生怜悯呢。整体呈现效果还是俱佳的，导演麦克李要是改行一定能当一个好画家。NO.10 年度最悬疑《消失的爱人》
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之所以能我觉得能进前十，近几年悬疑电影衰弱，很难找到不错的悬疑电影，这部电影不符合传统的悬疑剧情结构，但是毕竟是导演过《七宗罪》、《笔记俱乐部》的大卫•芬奇来拍，拍悬疑信手拈来。此片风格太黑暗，被论三观不正（当然和某郭姓导演不一样）继承大卫•芬奇的所有特点：黑暗风格，流畅的台词，独具风格的剪辑，黑洞般吸引力的悬念剧情。总体上他可能并没有卷福的《模仿游戏》那么好，但是总的来说现在需要这样一部电影振兴。终于TM写完了ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ (⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)
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