那些尴尬的笑点，不该出现在你的电影里
作为周星驰的作品，作为电影的铺垫，美人鱼开场的那段纪录片确实令人意外，先不说电影，那些被剪辑出来的纪录片现场足以令人震撼。他想表现的很明显，生态环境，要知道，这样宏大的主题以前从未出现在他的电影里。
一个人长大了，可以将一个个小愿望变成大理想；一个人成熟了，可以抛开世俗成就更大的事业；一个人老了，他的格局会放大，会着眼于全社会甚至全世界。周星驰，就是这样。
从最初的小人物到结尾的大英雄，周星驰表现的一直是小角色的不屈不挠，坚定的眼神，不灭的理想，剧中，他的坚持由最初的令人捧腹，到后来的让人望而生畏，他不仅让观众笑了，还能让观众笑中带泪。那是他的成功之处，更是他的成就。
从演员到导演，需要蜕变，更需要华丽转身，周星驰更是如此，几年一部戏的他不着急让电影上线，他需要更完美的表述和更真诚的演绎，他需要更大的格局和舞台。这样就很容易陷入一个误区，就好像只要是他的想法，一定是不容置疑的。就像电影里的笑点，没错，他的笑点似乎没什么变化，只是不知道他有没有想过，观众的审美可是一直在变化的……
看完美人鱼，印象最深的尴尬角色莫过于那个头发稀少，戴眼镜穿飞行器的男子了，有一场戏里，他的台词密集度很高，却不知道他想表达什么，只记得他一边捋着所剩无几的头发，一边睁大了眼睛看着邓超，嘴里不停的说话。除了这个存在感反差“强”，反感度更强的人物，在这部电影里，几乎每个人都被设定成了搞笑角色。
无数喜剧片证实，故意搞笑的桥段必然是要有精炼的语言或演员的肢体动作作为支撑，否则很难避免尴尬。其实我很想说，周星驰以前的电影里，这样的尴尬是极少的，因为就算当时的搞笑含义不能被识别，观众也会很快恍然大悟，哦！原来笑点在这里啊！可现在似乎不适合说这样的话，就好像在对一个一起生活了很多年的人说，你以前不这样啊！
人是会变的，周星驰当然也不例外。从过去到现在，周星驰被贴上了神化的标签，这是媒体之功，也确实因为他本人值得称赞。他写的美人鱼插曲“无敌”，里面说到他的孤独无人能解，难道没有矫情的意味？很不合时宜的突然想起了表情包里的一句话：喂，妖妖灵吗？这里有人装比，场面控制不住了……
在如今的电影市场，票房的力量远胜任何语言。这让我想起了澳门风云3和三打白骨精，用脚趾头都能预见这样的片子有多垃圾，可依然有那么多人蜂拥而至，撑起10亿票房。既然这样，美人鱼的20多亿也就无可非议了。
是的，能怎样？现实是适宜平民的文化大餐太少，观影是热潮。
最近复习欢乐戏剧人，原谅我是被迫看的（并无其他意思，只想表明本人不是很喜欢看）。主持人吴秀波说，搞笑，我们是认真的。我相信周星驰电影的搞笑成分也都非常认真，只是如果每个人都成了逗哏，谁来捧哏？没了捧哏，逗哏的笑点你确定每个人都能get？配角的搞笑桥段就不说了，邓超搞笑，罗志祥搞笑，林允搞笑，甚至全身都是宝的张雨绮也有搞笑，真心不觉着负责搞笑的人有点多？除此之外，在电影院，旁边的一位大哥还道出了我的心里话：张雨绮的声音真是让人分分钟出戏。
纵观周星驰以往的电影，整蛊专家、逃学威龙、赌圣、鹿鼎记……哪一部不是在认真搞笑，后期的喜剧之王、少林足球、功夫、西游降魔篇虽然有了更大些的主题，可搞笑的功力却一点也不输于以往的喜剧片。美人鱼的主题更大，更宏伟，因为事关人类生存，所以不能不认真。有人说，这种类型的片子容易“走偏”，如果把握不好方向，很容易变成一部说教类型的电影，可周星驰没有，他总是能在关键时刻及时回头，用纯真的童话故事把观众“拉”回来。对于这一点，不可否认周星驰的掌舵能力。
爱你的电影，从过去到现在。只是，港真，三年磨一剑，那些尴尬的笑点不该出现在你的电影里。
还有，西游降魔之伏妖篇，为毛选了吴亦凡当男主，演技烂成那样也要用？当真是因为他长得好看吗？
一个人长大了，可以将一个个小愿望变成大理想；一个人成熟了，可以抛开世俗成就更大的事业；一个人老了，他的格局会放大，会着眼于全社会甚至全世界。周星驰，就是这样。
从最初的小人物到结尾的大英雄，周星驰表现的一直是小角色的不屈不挠，坚定的眼神，不灭的理想，剧中，他的坚持由最初的令人捧腹，到后来的让人望而生畏，他不仅让观众笑了，还能让观众笑中带泪。那是他的成功之处，更是他的成就。
从演员到导演，需要蜕变，更需要华丽转身，周星驰更是如此，几年一部戏的他不着急让电影上线，他需要更完美的表述和更真诚的演绎，他需要更大的格局和舞台。这样就很容易陷入一个误区，就好像只要是他的想法，一定是不容置疑的。就像电影里的笑点，没错，他的笑点似乎没什么变化，只是不知道他有没有想过，观众的审美可是一直在变化的……
看完美人鱼，印象最深的尴尬角色莫过于那个头发稀少，戴眼镜穿飞行器的男子了，有一场戏里，他的台词密集度很高，却不知道他想表达什么，只记得他一边捋着所剩无几的头发，一边睁大了眼睛看着邓超，嘴里不停的说话。除了这个存在感反差“强”，反感度更强的人物，在这部电影里，几乎每个人都被设定成了搞笑角色。
无数喜剧片证实，故意搞笑的桥段必然是要有精炼的语言或演员的肢体动作作为支撑，否则很难避免尴尬。其实我很想说，周星驰以前的电影里，这样的尴尬是极少的，因为就算当时的搞笑含义不能被识别，观众也会很快恍然大悟，哦！原来笑点在这里啊！可现在似乎不适合说这样的话，就好像在对一个一起生活了很多年的人说，你以前不这样啊！
人是会变的，周星驰当然也不例外。从过去到现在，周星驰被贴上了神化的标签，这是媒体之功，也确实因为他本人值得称赞。他写的美人鱼插曲“无敌”，里面说到他的孤独无人能解，难道没有矫情的意味？很不合时宜的突然想起了表情包里的一句话：喂，妖妖灵吗？这里有人装比，场面控制不住了……
在如今的电影市场，票房的力量远胜任何语言。这让我想起了澳门风云3和三打白骨精，用脚趾头都能预见这样的片子有多垃圾，可依然有那么多人蜂拥而至，撑起10亿票房。既然这样，美人鱼的20多亿也就无可非议了。
是的，能怎样？现实是适宜平民的文化大餐太少，观影是热潮。
最近复习欢乐戏剧人，原谅我是被迫看的（并无其他意思，只想表明本人不是很喜欢看）。主持人吴秀波说，搞笑，我们是认真的。我相信周星驰电影的搞笑成分也都非常认真，只是如果每个人都成了逗哏，谁来捧哏？没了捧哏，逗哏的笑点你确定每个人都能get？配角的搞笑桥段就不说了，邓超搞笑，罗志祥搞笑，林允搞笑，甚至全身都是宝的张雨绮也有搞笑，真心不觉着负责搞笑的人有点多？除此之外，在电影院，旁边的一位大哥还道出了我的心里话：张雨绮的声音真是让人分分钟出戏。
纵观周星驰以往的电影，整蛊专家、逃学威龙、赌圣、鹿鼎记……哪一部不是在认真搞笑，后期的喜剧之王、少林足球、功夫、西游降魔篇虽然有了更大些的主题，可搞笑的功力却一点也不输于以往的喜剧片。美人鱼的主题更大，更宏伟，因为事关人类生存，所以不能不认真。有人说，这种类型的片子容易“走偏”，如果把握不好方向，很容易变成一部说教类型的电影，可周星驰没有，他总是能在关键时刻及时回头，用纯真的童话故事把观众“拉”回来。对于这一点，不可否认周星驰的掌舵能力。
爱你的电影，从过去到现在。只是，港真，三年磨一剑，那些尴尬的笑点不该出现在你的电影里。
还有，西游降魔之伏妖篇，为毛选了吴亦凡当男主，演技烂成那样也要用？当真是因为他长得好看吗？
