得书记——“猴赛雷”的艳阳天
“好春光在这艳阳天
朦胧胧像是那从前
睡梦酣梦中天外的青山
抬头望向天空蓝蓝”
——窦唯《艳阳天》
2016年3月5日上午10点的苏州的天气就像21年前窦老仙的歌词一般，走出江南彻骨湿寒的人们，身是舒展的，心是开阔的，“在这春光里，总会有好事发生。”
“我有精装网格本，你要看一看吗？”漫步于粤海广场旧书摊中，一个熟悉的书老板把我引到三楼的柜台前，可惜还是春节前那本尚未谈拢的精装网格本《草叶集》，书中的黄斑和前几页的缺角总让人遗憾，看来又是一无所获的一天，然而精装网格本旁“韩美林”三字吸引了我的眼球。
对于韩美林先生的画册，自从接触孔网后，可谓频繁遇见，印象最深的是09年因怜惜10元钱错过了1979年朝华出版社一版一印的精装本《美林画集》（可能是韩先生文革后第一部画集），上面还有有韩美林先生的亲笔签名，成交价200余元。当时我只是被这种水墨画风格的动物画所吸引，弃标后也没啥感觉，后了解韩先生的大名后，引为收藏旧书史中得一痛，却也切切实实记住了“韩美林”先生的名字。后虽遇见过几本韩先生的画册，却都是90年代后的画集，印数多，书籍封面设计和排版有点配不上韩先生的绘画，也就没收。
然而今天遇见的“韩美林”有所不同，12张画片加一张说明页，13张16开的画片合成一集，说明页上特地注明“这套画片采用独特的多色胶印和单色凹印的套印工艺复制”，落款是“上海印刷厂制版印刷”，画片抚摸在手中，凹凸有致，更加突现韩美林先生“水晕墨章”动物画的感觉，油墨色彩鲜明华丽恰似原作，画作四周以墨绿色条文装饰，颇有三、四版人民币和老国库券的味道，一看就知应为80年代早中期老物。正想收入囊中，又犹豫了一番，因为凭经验，这样的一套画片应有函套，函套上会有版权说明，注明出版时间，一套的具体张数。然而这套没有，就有点像没有姓名的孩子一般了。但最后还是凭着摊主开出的合适价格和自己收书的一点经验，把她带走了。
回家查遍网络，发现这套画片就是没有出生证（版权页）的。但根据十二张画作中，韩美林先生的落款不是乙未年就是一九七九年，出版时间大致可推断为80年代初，而制作单位因只有“上海印刷厂”这个大众的名字，一时查不出资料。但根据孔网上的书籍，这个“上海印刷厂”从50年代到70年代，印制过大量精美的笔记本、年历、伟人像、xxx选集，而这次能制版印刷“多色胶印和单色凹印”的韩美林画作，当时应该为技术领先、资金雄厚的国营大厂，具体资料还是不吝请老姜、张老师、汤老师、城市里的候鸟等前辈赐教。
再说说画片的作者韩美林先生，身边人知道韩先生大名或是因为08年北京奥运的吉祥物五福娃，最有“影响”的还是今年年初的“猴赛雷”吉祥物，虽然韩美林先生申明“猴赛雷”3D模型与己完全无关，但浮躁的时代、蛮横的受众那管这些，各种谩骂、调侃蜂拥而出，还一度引出了一波“信号灯”（“猴赛雷”为红黄绿三色）后现代艺术艺术浪潮。最后随着得“100分”的春晚闭幕，根本没有出场的“猴赛雷”3D模型也彻底偃旗息鼓，韩先生的水墨原稿也在争议中默默退场。经历了这场风波后，也许在美术圈外受众的眼中只有韩美林先生的“猴赛雷”造型了，然而我知道1979年时韩美林先生作品重返大众视线时，真的很美。
那是《人民画报》1979年的第11期，神州大地摆脱神秘十年后的第三年，狂热的口号、一层不变的样板戏、漫山遍野的红旗、充斥大街小巷的语录歌开始消退的第三年。《人民画报》1979年第11期第22页和23页选登了韩美林先生的8副画作，那时他刚在《狐狸打猎人》美术片中担任美术造型师崭露头角。画报中选登了酣睡的小狐狸、绿梅下缓行的小毛驴，这些小动物都有一股子钟秀灵气，确实“能使白胡子老头和牙牙学语的小孩子都喜欢。”（《韩美林的动物画》作者范曾），而这位当年已经四十二岁“最近几年才引起人们注意的青年装饰画家”最大的乐趣“莫过于去动物园或去林野采集动植物标本。他可以在猴子的笼前欢喜跳跃几小时，以致引起看园人的注意。”
这位出生在山东济南的装饰画家，在四十二岁从新起步，笔耕不辍，步入花甲后，回忆了自己的艺术源流，原来他是张光宇的学生。1992年韩美林先生回忆起自己的恩师张光宇先生时（当时张光宇先生几乎要被人彻底遗忘了），又似乎一下子回到了学生时代，在课堂上“（张光宇）话不多，主要是通过现场示范来讲学。在对象的眼睛和肩膀的具体处理事时，他曾启发我用‘圆’和‘方’的方法来提炼。一字千金，短短几句话，令我终生受益。” 就是张光宇的杂派“装饰画”风格使得为学生的韩美林摆脱了50年代的“写实之风”，他跟着张光宇离开了中央美院，来到了中央工艺美术学院，自觉地成为了一名装饰艺术的追随者。92年已经62岁的韩美林先生坦诚到“离开学校37年，许多原来喜欢的，现在讨厌了，原来崇拜的，现在鄙视了。只有‘装饰’才是我引为自豪的追求对象。”“装饰是艺术家从必然王国进入自由王国的阶梯。酒里加点尿、粥里加点碱，结果怎么样，味道会更好！”
这就是我所遇见的韩美林先生，在1979年11期的《人民画报》遇见过一次，在《装饰 纪念张光宇特刊》1992年第4期又遇见了一次，在这些老杂志中我遇见了一位42岁“儿童”，又遇见了一位57岁赤诚的“学子”，而我知道多数人看见的只是一位73岁时为世界级运动会设计吉祥物的名家和一位79岁为全国“正月盛宴”设计吉祥物而备受争议的大师，这种错位将诞生两种不同的印象。而今天我所遇见的韩先生在42岁“儿童时期”创作的12副作品，更让我认识到了韩先生创作深处的某些东西，“梁祝”中一对鸳鸯永远安详的游弋在芦苇丛中。一只憨态可掬的哈巴狗被韩美林先生称为“患难小友”，似乎就是为了治愈韩先生在神秘十年中被割断右手拇指，踩碎脚骨的创伤。
然后就是那副“艳阳天”，画作中没有“艳阳”，更不见“天”，这是一幅没有任何背景的水墨动物画，一只黑墨色小猴弯腰窝在母亲怀中，小小的猴头紧卧在母亲的膝盖上。虽窝在母亲怀中，小猴还是如此猴气十足，小尾巴翘起，轻轻骚扰母亲的右爪，弯钩般的小爪不时抓抓自己的小屁股，而猴脑袋更是不安分，转头紧盯着这个新奇的大千世界，漆黑的眼珠中满是新奇和兴奋，整个世界似乎都是他探索的对象和新交的朋友。而母猴呢，毛色已经退化成半灰的她缩成一个半圆，把孩子紧紧拢在自己怀中，脸上没有任何的表情，半闭的眼睛中只有孩子，而为孩子抓虱子对于她来说就是世界中最重要的事情。这对猴母子恰似童年时我们，一边在享受母爱的温暖，一边却总想挣脱母亲的怀抱，早日去闯荡这个世界，年幼时的我们眼中有着整个世界，遗忘的或许只有母亲， “动”是我们的唯一。而母亲呢，而经历过半世人生的母亲，孩子静静躺在她怀中的时刻，才是整个世界， 此刻的“静”才是母亲的唯一。就是这样，这位四十二岁的“儿童”经历了神秘十年中断手断脚、四年牢狱之灾的地狱体验后，在创作中没有以画笔记录伤痕，画作中没有宏大的背景，没有深邃的主题，只是简单记录下了两只灵长类动物某一秒再寻常不过的举动，可是在十一时的深夜，这幅画作在我眼前忽的散发出无边的奇彩，一位母亲和一个孩子在弱肉强食的世界中平安度过了一天，在白日将尽时，这位母亲心无旁骛的替孩子整理卫生，而此时的一秒中确实应该有美丽的霞光从母子身上散出，遍布天野，因为母子间的深情就是最美的艳阳天。这片艳阳天，怀抱耶稣基督的拉斐尔圣母像中有，林徽因为幼子梁从诫所作的《你是人间四月天》中有，年幼时我母亲在昏暗的灯光下为我整理新买的毛衣时也有，这片艳阳天经历过幸福童年的我们都曾见过、都曾经历过。
然而世界总是如此吝啬，变幻多端，
“春天夏天秋天冬天
岁岁年年百年千年
天变地变山变水变
千变万变人变心变
往昔已远走过来到你我眼前
有什么事会让你留念”
——窦唯《艳阳天》
1995年27岁时的千岁老者窦老仙已经预言在这个时代，艳阳天只是大自然的瞬间，白云苍狗、翻手为云覆手雨的变幻才是一切，“只怕梦到中途又难圆，狂风暴雨老天变脸 常要说的是乐生于苦 可乐极生悲道理又自古 别让我不安是非难辨一切”可到最后，真的再也没有任何标准，一切是非都难以辨认，韩先生所经历的“猴赛雷”事件似乎证明了在这个时代所有真善美都要以闹剧的形式出现，最终以默剧的形式结束，成为无人体察的悲剧，那片曾经的艳阳天我们快看不见了。我曾经抱怨过遇见过80年代中国连环画，众多老先生翻译的世界名著，上美厂的动画片，80年代的日本动漫和游戏，香港尽皆过火的电影，在49年后最宽松的文艺氛围中成长的我们，现在却不得不浸泡在无边的抗日神剧、婆媳撕逼剧、无尽的宫斗剧中，最后或是建起高墙自我孤立，或是混迹于人群中像孤影一般慢慢消失。
可是毕竟还有自我选择，是在“猴赛雷”中，调侃、嘲讽他人中消费一时，还是在这深夜中默默面对着四十二岁的“儿童”所作的“艳阳天”，码下小文，守住一片美好，毕竟路都是自己走出的。
于是在无人的深夜，我打开二十多年前的”WALKMAN”，放进一盘旧时的磁带，听听“鞠萍姐姐讲故事”，听听《蜜饯小熊》、《粽子里的故事》、《最美的手绢》这一个个旧时的故事，在这凌晨无人的深夜中重逢那片久违的艳阳天。
朦胧胧像是那从前
睡梦酣梦中天外的青山
抬头望向天空蓝蓝”
——窦唯《艳阳天》
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“我有精装网格本，你要看一看吗？”漫步于粤海广场旧书摊中，一个熟悉的书老板把我引到三楼的柜台前，可惜还是春节前那本尚未谈拢的精装网格本《草叶集》，书中的黄斑和前几页的缺角总让人遗憾，看来又是一无所获的一天，然而精装网格本旁“韩美林”三字吸引了我的眼球。
对于韩美林先生的画册，自从接触孔网后，可谓频繁遇见，印象最深的是09年因怜惜10元钱错过了1979年朝华出版社一版一印的精装本《美林画集》（可能是韩先生文革后第一部画集），上面还有有韩美林先生的亲笔签名，成交价200余元。当时我只是被这种水墨画风格的动物画所吸引，弃标后也没啥感觉，后了解韩先生的大名后，引为收藏旧书史中得一痛，却也切切实实记住了“韩美林”先生的名字。后虽遇见过几本韩先生的画册，却都是90年代后的画集，印数多，书籍封面设计和排版有点配不上韩先生的绘画，也就没收。
然而今天遇见的“韩美林”有所不同，12张画片加一张说明页，13张16开的画片合成一集，说明页上特地注明“这套画片采用独特的多色胶印和单色凹印的套印工艺复制”，落款是“上海印刷厂制版印刷”，画片抚摸在手中，凹凸有致，更加突现韩美林先生“水晕墨章”动物画的感觉，油墨色彩鲜明华丽恰似原作，画作四周以墨绿色条文装饰，颇有三、四版人民币和老国库券的味道，一看就知应为80年代早中期老物。正想收入囊中，又犹豫了一番，因为凭经验，这样的一套画片应有函套，函套上会有版权说明，注明出版时间，一套的具体张数。然而这套没有，就有点像没有姓名的孩子一般了。但最后还是凭着摊主开出的合适价格和自己收书的一点经验，把她带走了。
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回家查遍网络，发现这套画片就是没有出生证（版权页）的。但根据十二张画作中，韩美林先生的落款不是乙未年就是一九七九年，出版时间大致可推断为80年代初，而制作单位因只有“上海印刷厂”这个大众的名字，一时查不出资料。但根据孔网上的书籍，这个“上海印刷厂”从50年代到70年代，印制过大量精美的笔记本、年历、伟人像、xxx选集，而这次能制版印刷“多色胶印和单色凹印”的韩美林画作，当时应该为技术领先、资金雄厚的国营大厂，具体资料还是不吝请老姜、张老师、汤老师、城市里的候鸟等前辈赐教。
再说说画片的作者韩美林先生，身边人知道韩先生大名或是因为08年北京奥运的吉祥物五福娃，最有“影响”的还是今年年初的“猴赛雷”吉祥物，虽然韩美林先生申明“猴赛雷”3D模型与己完全无关，但浮躁的时代、蛮横的受众那管这些，各种谩骂、调侃蜂拥而出，还一度引出了一波“信号灯”（“猴赛雷”为红黄绿三色）后现代艺术艺术浪潮。最后随着得“100分”的春晚闭幕，根本没有出场的“猴赛雷”3D模型也彻底偃旗息鼓，韩先生的水墨原稿也在争议中默默退场。经历了这场风波后，也许在美术圈外受众的眼中只有韩美林先生的“猴赛雷”造型了，然而我知道1979年时韩美林先生作品重返大众视线时，真的很美。
那是《人民画报》1979年的第11期，神州大地摆脱神秘十年后的第三年，狂热的口号、一层不变的样板戏、漫山遍野的红旗、充斥大街小巷的语录歌开始消退的第三年。《人民画报》1979年第11期第22页和23页选登了韩美林先生的8副画作，那时他刚在《狐狸打猎人》美术片中担任美术造型师崭露头角。画报中选登了酣睡的小狐狸、绿梅下缓行的小毛驴，这些小动物都有一股子钟秀灵气，确实“能使白胡子老头和牙牙学语的小孩子都喜欢。”（《韩美林的动物画》作者范曾），而这位当年已经四十二岁“最近几年才引起人们注意的青年装饰画家”最大的乐趣“莫过于去动物园或去林野采集动植物标本。他可以在猴子的笼前欢喜跳跃几小时，以致引起看园人的注意。”
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这位出生在山东济南的装饰画家，在四十二岁从新起步，笔耕不辍，步入花甲后，回忆了自己的艺术源流，原来他是张光宇的学生。1992年韩美林先生回忆起自己的恩师张光宇先生时（当时张光宇先生几乎要被人彻底遗忘了），又似乎一下子回到了学生时代，在课堂上“（张光宇）话不多，主要是通过现场示范来讲学。在对象的眼睛和肩膀的具体处理事时，他曾启发我用‘圆’和‘方’的方法来提炼。一字千金，短短几句话，令我终生受益。” 就是张光宇的杂派“装饰画”风格使得为学生的韩美林摆脱了50年代的“写实之风”，他跟着张光宇离开了中央美院，来到了中央工艺美术学院，自觉地成为了一名装饰艺术的追随者。92年已经62岁的韩美林先生坦诚到“离开学校37年，许多原来喜欢的，现在讨厌了，原来崇拜的，现在鄙视了。只有‘装饰’才是我引为自豪的追求对象。”“装饰是艺术家从必然王国进入自由王国的阶梯。酒里加点尿、粥里加点碱，结果怎么样，味道会更好！”
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这就是我所遇见的韩美林先生，在1979年11期的《人民画报》遇见过一次，在《装饰 纪念张光宇特刊》1992年第4期又遇见了一次，在这些老杂志中我遇见了一位42岁“儿童”，又遇见了一位57岁赤诚的“学子”，而我知道多数人看见的只是一位73岁时为世界级运动会设计吉祥物的名家和一位79岁为全国“正月盛宴”设计吉祥物而备受争议的大师，这种错位将诞生两种不同的印象。而今天我所遇见的韩先生在42岁“儿童时期”创作的12副作品，更让我认识到了韩先生创作深处的某些东西，“梁祝”中一对鸳鸯永远安详的游弋在芦苇丛中。一只憨态可掬的哈巴狗被韩美林先生称为“患难小友”，似乎就是为了治愈韩先生在神秘十年中被割断右手拇指，踩碎脚骨的创伤。
然后就是那副“艳阳天”，画作中没有“艳阳”，更不见“天”，这是一幅没有任何背景的水墨动物画，一只黑墨色小猴弯腰窝在母亲怀中，小小的猴头紧卧在母亲的膝盖上。虽窝在母亲怀中，小猴还是如此猴气十足，小尾巴翘起，轻轻骚扰母亲的右爪，弯钩般的小爪不时抓抓自己的小屁股，而猴脑袋更是不安分，转头紧盯着这个新奇的大千世界，漆黑的眼珠中满是新奇和兴奋，整个世界似乎都是他探索的对象和新交的朋友。而母猴呢，毛色已经退化成半灰的她缩成一个半圆，把孩子紧紧拢在自己怀中，脸上没有任何的表情，半闭的眼睛中只有孩子，而为孩子抓虱子对于她来说就是世界中最重要的事情。这对猴母子恰似童年时我们，一边在享受母爱的温暖，一边却总想挣脱母亲的怀抱，早日去闯荡这个世界，年幼时的我们眼中有着整个世界，遗忘的或许只有母亲， “动”是我们的唯一。而母亲呢，而经历过半世人生的母亲，孩子静静躺在她怀中的时刻，才是整个世界， 此刻的“静”才是母亲的唯一。就是这样，这位四十二岁的“儿童”经历了神秘十年中断手断脚、四年牢狱之灾的地狱体验后，在创作中没有以画笔记录伤痕，画作中没有宏大的背景，没有深邃的主题，只是简单记录下了两只灵长类动物某一秒再寻常不过的举动，可是在十一时的深夜，这幅画作在我眼前忽的散发出无边的奇彩，一位母亲和一个孩子在弱肉强食的世界中平安度过了一天，在白日将尽时，这位母亲心无旁骛的替孩子整理卫生，而此时的一秒中确实应该有美丽的霞光从母子身上散出，遍布天野，因为母子间的深情就是最美的艳阳天。这片艳阳天，怀抱耶稣基督的拉斐尔圣母像中有，林徽因为幼子梁从诫所作的《你是人间四月天》中有，年幼时我母亲在昏暗的灯光下为我整理新买的毛衣时也有，这片艳阳天经历过幸福童年的我们都曾见过、都曾经历过。
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然而世界总是如此吝啬，变幻多端，
“春天夏天秋天冬天
岁岁年年百年千年
天变地变山变水变
千变万变人变心变
往昔已远走过来到你我眼前
有什么事会让你留念”
——窦唯《艳阳天》
1995年27岁时的千岁老者窦老仙已经预言在这个时代，艳阳天只是大自然的瞬间，白云苍狗、翻手为云覆手雨的变幻才是一切，“只怕梦到中途又难圆，狂风暴雨老天变脸 常要说的是乐生于苦 可乐极生悲道理又自古 别让我不安是非难辨一切”可到最后，真的再也没有任何标准，一切是非都难以辨认，韩先生所经历的“猴赛雷”事件似乎证明了在这个时代所有真善美都要以闹剧的形式出现，最终以默剧的形式结束，成为无人体察的悲剧，那片曾经的艳阳天我们快看不见了。我曾经抱怨过遇见过80年代中国连环画，众多老先生翻译的世界名著，上美厂的动画片，80年代的日本动漫和游戏，香港尽皆过火的电影，在49年后最宽松的文艺氛围中成长的我们，现在却不得不浸泡在无边的抗日神剧、婆媳撕逼剧、无尽的宫斗剧中，最后或是建起高墙自我孤立，或是混迹于人群中像孤影一般慢慢消失。
可是毕竟还有自我选择，是在“猴赛雷”中，调侃、嘲讽他人中消费一时，还是在这深夜中默默面对着四十二岁的“儿童”所作的“艳阳天”，码下小文，守住一片美好，毕竟路都是自己走出的。
于是在无人的深夜，我打开二十多年前的”WALKMAN”，放进一盘旧时的磁带，听听“鞠萍姐姐讲故事”，听听《蜜饯小熊》、《粽子里的故事》、《最美的手绢》这一个个旧时的故事，在这凌晨无人的深夜中重逢那片久违的艳阳天。
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