藤本壮介的建筑——自然即是艺术美
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。与过去日本的年轻建筑新秀不同的是他自东京大学毕业后，为了不受任何大师的影响，选择自己独立开设建筑师事务所，力求追寻最本质的建筑概念，并且在一开始便透过概念性模型的创作来与建筑史上的名家与名作进行对话。也许是因为给他带来影响最大的是物理学家爱因斯坦，藤本壮介的建筑设计中常常注重在空间存在的方式中寻求新的可能性。
他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务北海道Noborib所，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。不管是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，他们的设计总是获得来自世界各地的掌声。先锋的设计给事务所带来了众多的奖项，包括《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。
和自然的极致接近
在看过藤本壮介去年在上海当代艺术博物馆的“未来之未来”建筑展后，深刻的体会到为什么藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他不仅将自然与建筑物用最原本的状态融合，更是把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
在许多建筑模型中都能看到，他将自然的景物尽其所能的穿插于建筑当中，甚至让建筑成为他们的点缀，在十几年前，藤本壮介就已经清晰地形成他的理想建筑构想——应该是类似“未来森林”一样的地方，他也已经不止一次地用“森林”来命名或描述他的建筑案例了，如布达佩斯一处公园里“森林中的音乐厅”，伦敦奥运会期间的竞标方案立体花园“垂直森林”，东京武藏野艺术大学图书馆好像“森林那样让人徜徉流连”，西班牙加泰罗尼亚一处郊区别墅是“树木浮在空间中的新型森林”。也许他所期待的生活场所是不只是让自然与建筑和谐相处，不只是高楼大厦底下的绿化带，而是能够让住宅方式回归原本最自然的状态，找到建筑与森林，城市与自然的相似性，然后与之相依相存。
“千树”是藤本壮介事务所赢得法国巴黎开放商OGIC的新开发项目设计权。这个项目打破常规，破天荒的在巴黎的环城公路上方空间种植了1000颗树。创造出巴黎新兴的生活方式：一个与自然优美结合的混合型建筑与城市空间。
无限可能的多变空间
在藤本壮介的住宅设计中，一种常见的方法是用局部与局部之间的关系，代替从整体入手的设计形式，把视角从建筑整体的大秩序转到局部与局部之间的小秩序。通过对这些小秩序进行整合叠加，构想新的建筑形式。所以在他设计的住宅建筑中常常会有意想不到又风格迥异的空间效果，在恰当的空间里拉近人与人的距离，又在不经意间留有隐私感，而这些细微之处又反应出设计者对空间表现的用心以及对业主要求最极致的贴心。
于是，类似城市一样具有某种接纳能力的场所就会应运而生，这些地方从局部与局部之间的相关性来看保持着严格的秩序，而纵观整体，却又无序可寻。局部与局部之间以模糊的形式联系在一起，就像大自然的造化。这种创造并不是对自然的简单模仿，而是与“树木相邻才成林”有异曲同工之处。
这座位于东京市中心居住区的可爱公寓，四座小房子形状的房间堆在一起相互支撑。每个小房子由两到三个房间组成，在不同的楼层间通过室内室外的楼梯和爬梯相互连通。当你从室外楼梯上楼时，你会觉得仿佛是在爬一座位于城市中的小山，看上去充满了浪漫气息和天真无邪，这也许就是微缩的东京。
主题建筑的人文情怀
在藤本壮介的许多主题建筑中都能看出他对人的兴趣和思考，无论是造型还是空间排列中无不体现出设计者的内心。通过这些建筑能感受到他的温柔细致，像是用随意的排布让这些建筑用最舒服的方式呈现，或者说是让人感觉是最合适的样子。藤本壮介让人感概的不仅是他对空间的探索，也是他更为注重人与建筑之间的互动。
最感动的是他给北海道儿童精神康复中心所设计的建筑，这个建筑是为精神失常儿童提供的生活治疗空间，一般的医院常常给人一种严肃整齐的感觉，但作为一个特殊病症医院，藤本壮介突破常理，刻意对“无法获得整理的内容”赋予了一个保持原状的形态。再加上这是一个儿童医院，它其实满足了儿童心灵最深处对活动空间的要求，即提供足够选择的背景性空间，在这个空间里既有一定的限定，提供安全感，又有不尽的变化可以选择。并且他一直强调的“森林”在这里也体现了出来，他用看似零散实际上相互关联、空间包围空间的建筑排列存在着，于是室外空间形成像森林一样密布着不同大小、形状的空间，空间之间相互交织联系，他将建筑设计的如同森林，又让自然的场景融于建筑当中。可以想象儿童在这些空间中自由穿梭，躲藏，嬉戏的场景。藤本说随着光线，人员，活动内容的不同，空间的中心也会随之发生变化。空间成为无中心，又有无数中心的空间。模拟着真实的自然场景，好像原始的人类在高低起伏变化的自然中随机地选择着自己栖息之所，选择着自己中心，又随着活动的改变，变换着中心。
北海道儿童精神康复中心是2006年的作品。作为一个医院完整简单的矩形建筑实体承载着基本的使用功能，但作为一个儿童康复中心，它们的组合方式却是随机自由式的。
天马行空的建筑模型
还记得在看过藤本壮介的作品展后，心里默默呼喊着：这哪是建筑模型，这就是艺术品啊！在他的设计中能感受到来自原始的美，和存于自然中的艺术，他用许多不同的材料，甚至是从来没有想到过可以做成建筑模型的材料，完成建筑模型，那些随处可见的材料，在他的奇思妙想之下形成了似乎不可能完成的建筑，但又给人无限启发，似乎是任何东西在藤本的眼中都能重新解构，才能用非常人般的眼光看待建筑。“让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对我来说是非常想尝试的奇妙体验，我认为也是未来建筑的方向。”这就是藤本壮介如是说。
而我们也更加期待他能将那些天马行空的建筑变为现实，让自然美融于设计中，将建筑变为艺术，在满足建筑物的基本功能属性之后，它们更多可以为我们带来审美和艺术上的享受，从艺术形式和装置感中打开建筑形式的新大门。
藤本壮介在上海当代艺术博物馆“未来之未来”建筑作品展中部分展品
他在2000年创建了藤本壮介建筑师事务北海道Noborib所，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。不管是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，他们的设计总是获得来自世界各地的掌声。先锋的设计给事务所带来了众多的奖项，包括《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。
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和自然的极致接近
在看过藤本壮介去年在上海当代艺术博物馆的“未来之未来”建筑展后，深刻的体会到为什么藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他不仅将自然与建筑物用最原本的状态融合，更是把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
在许多建筑模型中都能看到，他将自然的景物尽其所能的穿插于建筑当中，甚至让建筑成为他们的点缀，在十几年前，藤本壮介就已经清晰地形成他的理想建筑构想——应该是类似“未来森林”一样的地方，他也已经不止一次地用“森林”来命名或描述他的建筑案例了，如布达佩斯一处公园里“森林中的音乐厅”，伦敦奥运会期间的竞标方案立体花园“垂直森林”，东京武藏野艺术大学图书馆好像“森林那样让人徜徉流连”，西班牙加泰罗尼亚一处郊区别墅是“树木浮在空间中的新型森林”。也许他所期待的生活场所是不只是让自然与建筑和谐相处，不只是高楼大厦底下的绿化带，而是能够让住宅方式回归原本最自然的状态，找到建筑与森林，城市与自然的相似性，然后与之相依相存。
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“千树”是藤本壮介事务所赢得法国巴黎开放商OGIC的新开发项目设计权。这个项目打破常规，破天荒的在巴黎的环城公路上方空间种植了1000颗树。创造出巴黎新兴的生活方式：一个与自然优美结合的混合型建筑与城市空间。
无限可能的多变空间
在藤本壮介的住宅设计中，一种常见的方法是用局部与局部之间的关系，代替从整体入手的设计形式，把视角从建筑整体的大秩序转到局部与局部之间的小秩序。通过对这些小秩序进行整合叠加，构想新的建筑形式。所以在他设计的住宅建筑中常常会有意想不到又风格迥异的空间效果，在恰当的空间里拉近人与人的距离，又在不经意间留有隐私感，而这些细微之处又反应出设计者对空间表现的用心以及对业主要求最极致的贴心。
于是，类似城市一样具有某种接纳能力的场所就会应运而生，这些地方从局部与局部之间的相关性来看保持着严格的秩序，而纵观整体，却又无序可寻。局部与局部之间以模糊的形式联系在一起，就像大自然的造化。这种创造并不是对自然的简单模仿，而是与“树木相邻才成林”有异曲同工之处。
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这座位于东京市中心居住区的可爱公寓，四座小房子形状的房间堆在一起相互支撑。每个小房子由两到三个房间组成，在不同的楼层间通过室内室外的楼梯和爬梯相互连通。当你从室外楼梯上楼时，你会觉得仿佛是在爬一座位于城市中的小山，看上去充满了浪漫气息和天真无邪，这也许就是微缩的东京。
主题建筑的人文情怀
在藤本壮介的许多主题建筑中都能看出他对人的兴趣和思考，无论是造型还是空间排列中无不体现出设计者的内心。通过这些建筑能感受到他的温柔细致，像是用随意的排布让这些建筑用最舒服的方式呈现，或者说是让人感觉是最合适的样子。藤本壮介让人感概的不仅是他对空间的探索，也是他更为注重人与建筑之间的互动。
最感动的是他给北海道儿童精神康复中心所设计的建筑，这个建筑是为精神失常儿童提供的生活治疗空间，一般的医院常常给人一种严肃整齐的感觉，但作为一个特殊病症医院，藤本壮介突破常理，刻意对“无法获得整理的内容”赋予了一个保持原状的形态。再加上这是一个儿童医院，它其实满足了儿童心灵最深处对活动空间的要求，即提供足够选择的背景性空间，在这个空间里既有一定的限定，提供安全感，又有不尽的变化可以选择。并且他一直强调的“森林”在这里也体现了出来，他用看似零散实际上相互关联、空间包围空间的建筑排列存在着，于是室外空间形成像森林一样密布着不同大小、形状的空间，空间之间相互交织联系，他将建筑设计的如同森林，又让自然的场景融于建筑当中。可以想象儿童在这些空间中自由穿梭，躲藏，嬉戏的场景。藤本说随着光线，人员，活动内容的不同，空间的中心也会随之发生变化。空间成为无中心，又有无数中心的空间。模拟着真实的自然场景，好像原始的人类在高低起伏变化的自然中随机地选择着自己栖息之所，选择着自己中心，又随着活动的改变，变换着中心。
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北海道儿童精神康复中心是2006年的作品。作为一个医院完整简单的矩形建筑实体承载着基本的使用功能，但作为一个儿童康复中心，它们的组合方式却是随机自由式的。
天马行空的建筑模型
还记得在看过藤本壮介的作品展后，心里默默呼喊着：这哪是建筑模型，这就是艺术品啊！在他的设计中能感受到来自原始的美，和存于自然中的艺术，他用许多不同的材料，甚至是从来没有想到过可以做成建筑模型的材料，完成建筑模型，那些随处可见的材料，在他的奇思妙想之下形成了似乎不可能完成的建筑，但又给人无限启发，似乎是任何东西在藤本的眼中都能重新解构，才能用非常人般的眼光看待建筑。“让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对我来说是非常想尝试的奇妙体验，我认为也是未来建筑的方向。”这就是藤本壮介如是说。
而我们也更加期待他能将那些天马行空的建筑变为现实，让自然美融于设计中，将建筑变为艺术，在满足建筑物的基本功能属性之后，它们更多可以为我们带来审美和艺术上的享受，从艺术形式和装置感中打开建筑形式的新大门。
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藤本壮介在上海当代艺术博物馆“未来之未来”建筑作品展中部分展品
