❀三月，梵高的果树开花了

                
                
1880年27岁的梵高做出了一个姗姗来迟的决定：做一名画家，然而在1890年，这样伟大的艺术家选择结束了自己的生命，在他极为短暂的艺术生涯，沉迷并征服了绘画艺术，其心胸满溢着自然界所见的如画风光，从矿工到农夫读到日趋深邃的人性、以及从明媚的花田到繁星布满的田野那日趋成熟的画风，这沉浸在艺术的美好仅仅持续了十年，就戛然而止了，然而梵高所留下的一切将他造就成不朽的传奇。
------------------（本文主要介绍下梵高艺术成熟时期，也就是1888年在阿尔的一些画作。) -----------------
                
                
在厌倦了巴黎的社交生活，以及对对更为明亮、灼热阳光的向往，在1888年2月底梵高来到了阿尔（法国南部普罗旺斯的一个小城镇），南国洒满炙热阳光的自然风光驱使他绘制了大量的鲜花与果园，不知疲倦的记录着这稍纵即逝的美。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
这幅看似赞扬春天生机的风景写生，其实也是为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，线条简单鲜明。梵高恣意夸张地挥洒着夺目的颜色，让人透过画面就能感受到春天的气息和大自然的震撼，也昭示了他如火般地热爱生活崇尚生命的狂热。这丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面，梵高在这幅画背后的书信写到：『只要活人还活着，死去的人总还是会活着。』
----------------------------------1888年在阿尔，梵高创作了大量流传至今的名作-----------------------------------
                
                渴望着友谊的梵高为迎接高更的到来，特意布置了房间，他开始认真的描绘自己的生活。
                
                
                
                
                
                
                
                歌颂农民,歌颂劳动的米勒，一直是梵高心中敬仰的画家，他也不断以米勒的作品为主题进行临摹。
                
                
                
                夸张的透视，绿色天花板与红色墙壁，以及黄色地板，颜色的猛烈碰击使画面有一种强烈的焦虑与紧张。
                
                
                
                
无论是描绘《夜间的露天咖啡座》的星光，还是在隆河岸边描述天空的星光与倒影，梵高似乎都在用最直率的表现方法书写着内心致死的死寂。
                
                
                
                
梵高在阿尔没有朋友，偶然一个友善的邮差鲁林为他送信，攀谈起来，成为好友，并仿佛连接着一点他与外面世界的关系。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
法国南部，随处可见大面积的葵花田，在艳阳高照的夏日这些灿烂、明亮、热情的花朵，在阳光中仿佛在用全部的生命尽情燃烧。
梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，就像这些追逐阳光的向日葵，梵高开始燃烧自己来取暖，燃烧自己来发亮。