吴猛强：不美

美，就是不美。
一幅构图、色彩、明暗、虚实都臻于极致的作品，它的美在哪里？
作者费尽心力，将它创作出来，像提交一幅满分作品一样，充满成就，它的美又在哪里？
美，如果它无法像是击中灵魂，被我们真正感受到，就是无感。
现代摄影术的真相就在这里：
如果你在一个所谓“高手”的作品那里，除了技巧之外，无法感觉到任何有关“美”的高明，不能深切的知道所谓的美到底在哪里，那恰恰是现代摄影生产的本质。
现代摄影生产的标准，本来就不是美，而是不丑。
高手异于小白的真相亦在这里：
前者只是比后者更知晓，怎样把一幅作品做得不丑。
这也是我们应该改变的，对现代大部分所谓“摄影创作”的期待：
即便在一个所谓的“高手”那里，也不要轻易动用什么“惊艳”的标准，去期待可能的作品。
因为残酷的真相一直都是：
即便对于那种老道的作者，其所提供的，在自己看来，已经接近满分的作品，最多也只能算是接近合格。
就像我们经常在众多所谓“一等的”、“最优的”、“投票第一”的风光作品那里，真正能够发现的并不是什么惊艳，而只是不丑。
所谓现代摄影评价的奥秘就在这里：
面对一幅所谓“优胜”的作品，如果你发现不了什么真正的美，并不是你的发现出现了问题，而是“我们”对美的认识出现了问题。
长久以来，“我们”已经一直都将不丑当做美而没有意识到。
不只摄影生产，一切艺术生产，都普遍存在这样的尴尬。
面对无数“伟大”的作品，我们同样经常无法发现那些所谓的“伟大”到底在哪里。
——相反，我们看到的更多都像是一个模子整容出来的，不管是表现风物的，还是那种描绘一组天鹅的。
究其原因，无外就是因为不过都是按照一套合格的标准，生产出来的一堆努力合格的产品。
这类符合要求就能“制胜”的，我称之为其实只有60分的作品，当然也有它的“陋”：
它的“丑”也是可以发现的，只是都要待上看到一万遍。如此，就可以感受到其中的疲劳。
这是我不信任一切摄影生产，包括一切艺术生产的理由。
由此制式得到的产品，无疑都将是“呆”的。就像我们在无数“大赛”，看到的那些所谓“杰作”。
一万个蒙娜丽莎，一万个都是呆的，直到出现那个给她画上胡子的人。
真正的“美”，往往要在这个时候才出现。
这也是我要说的，美就是不美。
它一直在大家叫做美的地方之外。
这也是为什么，如果你能偶然瞥见它，就能够感觉到它的惊艳，而方才明白那才是真正的美。
它本来就一直都是不规则的。
它应该是一种自觉，才会拥有活的灵魂。