色彩的宗教，艺术的教堂——罗斯科
本文涉及：如何阅读该艺术家/艺术家特点/值得纪念
艺术的力量究竟有多大？
它与爱情和悲伤有相似之处么？
它能改变我们的生活和世界么？
如果有，它应该是什么样子？
我想，答案应该都是肯定的。
因为，有罗斯科和他的教堂存在。
如何进入：用简单方法，了解深刻东西
类似于罗斯科之类抽象派艺术家的作品，大部分人看就摇头，“怎么可能看懂，随便一块颜料板，都比这个好看”。其实，要真心了解（不是敷衍）这些作品，真的不难，试着回忆一下儿童时代，我们第一次接触颜料，第一次触摸色彩，第一次在白纸上画出各种线条时的感觉？尝试回忆我们第一次看到一片大海，看到一层麦浪，看到周围全是乌云的感觉…
是不是仿佛大脑中一片空白，有的只是简单的直觉感受：，狂喜的，吃惊的，悲愤的，害怕的…是的，这就是罗斯科作品想传达的意思。当你站在这些作品前，你的视觉会被作品完全包围，你完全地沉浸在作品中，你的情绪被这些或红、或橙、或黑、或蓝的色块从背景色上激发出来。正如他说：
“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的，等等。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我的艺术的核心。”
如何达到：色域+大面积
罗斯科的作品以表达和解救人类精神空虚为艺术的目标（听上去是很…）。因为他认为人类精神来源有两个，一是宗教；二是神话（这个西方艺术的来源正好吻合），而当代人类，因为“神话”的缺失而精神空虚，他试图通过自己的艺术来弥补这部分。
H O W ?
1、色域
所谓“色域”，研究时颜色的区域。成熟时代罗斯科的作品基本都是色彩微妙，富有变化，边缘模糊不清的种种矩形的排列。置于彩色底板上的它们如漂浮在整片云上一般，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。
由于构成每个“色域”的颜料都是被特殊稀释的，薄且半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，长期盯着看会产生某种幻觉的神秘之感。艺术家希望通过这种形与色的相互关系，来传递事物存在的状态和人的感情的行为方式——模糊，冷暖相容，黑白不分，彼此支持和分离。
2、超大规模
大，是罗斯科作品的另一特点。通常都有四五米高，六七米宽，甚至更大。下图是罗斯科教堂内部的情况，可以看到，基本一张画就是一面墙。人站在面前观看，余光基本看不到别处，也就是说——“你被包围”了，被感情，被情绪所控制。
罗斯科这样解释自己的大幅作品：“我意识到，历史上做大幅绘画的功用就是画出一些华而不实的作品。而我画大幅作品的原因是我想变得更亲密、更人性。画小幅作品是把自己置于经验之外，是用缩小镜看世界。但是画大幅作品的时候，你就在作品里面，你无法支配你的作品！”
关于罗斯科教堂（Rothko chapel）
如果说罗斯科的理想是“让艺术代替宗教，净化人心”，那他的确做到了。艺术品能进入教堂的艺术家举不胜举，但能让一个人的艺术撑起整个教堂的，马蒂斯是一个，罗斯科是第二个。
罗斯科小教堂位于休斯敦的郊外，由罗斯科与一名建筑师一起设计。罗斯科强调他的理念不是用作品去“妆点”墙壁和建筑（传统艺术都是这个目的），而是要用艺术打造一个整体性的氛围，实现非宗教的宗教性体验，也就是“不是宗教的宗教”。于是，我们有了这样一座“现代艺术教堂”：
面积不大的教堂里，狭小的天窗屏蔽掉自然光并取消人为照明。14幅巨幅晚期创作：晦暗，凝重, 压抑。让人无可逃避地直面蓝黑色料的深渊般的深度，体验一种无处躲藏的悲剧经验。在这里，你除了想象，除了思想的游戏，无可别事。
终于，我们开始虚无展开一场辨证的运动游戏。所以，罗斯科和他的艺术，诠释了什么是色彩的宗教，艺术的教堂！
【品·见】
该作品来自34岁就去世的天才艺术家伊夫·克兰因（Yves Klein（伊夫·克莱因）。他和罗斯科一样，相信色彩的力量。同时，年轻气盛的他认为：越是单一，纯净的色彩，越能唤起最强烈的心灵感受力。于是他创造了属于自己的颜色——“克莱因蓝”。1957年，他在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。
并围绕这种独特的蓝色，创作了很多其他作品:
艺术的力量究竟有多大？
它与爱情和悲伤有相似之处么？
它能改变我们的生活和世界么？
如果有，它应该是什么样子？
我想，答案应该都是肯定的。
因为，有罗斯科和他的教堂存在。
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如何进入：用简单方法，了解深刻东西
类似于罗斯科之类抽象派艺术家的作品，大部分人看就摇头，“怎么可能看懂，随便一块颜料板，都比这个好看”。其实，要真心了解（不是敷衍）这些作品，真的不难，试着回忆一下儿童时代，我们第一次接触颜料，第一次触摸色彩，第一次在白纸上画出各种线条时的感觉？尝试回忆我们第一次看到一片大海，看到一层麦浪，看到周围全是乌云的感觉…
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是不是仿佛大脑中一片空白，有的只是简单的直觉感受：，狂喜的，吃惊的，悲愤的，害怕的…是的，这就是罗斯科作品想传达的意思。当你站在这些作品前，你的视觉会被作品完全包围，你完全地沉浸在作品中，你的情绪被这些或红、或橙、或黑、或蓝的色块从背景色上激发出来。正如他说：
“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的，等等。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我的艺术的核心。”
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如何达到：色域+大面积
罗斯科的作品以表达和解救人类精神空虚为艺术的目标（听上去是很…）。因为他认为人类精神来源有两个，一是宗教；二是神话（这个西方艺术的来源正好吻合），而当代人类，因为“神话”的缺失而精神空虚，他试图通过自己的艺术来弥补这部分。
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宗教和神话 |
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宗教和神话 |
H O W ?
1、色域
所谓“色域”，研究时颜色的区域。成熟时代罗斯科的作品基本都是色彩微妙，富有变化，边缘模糊不清的种种矩形的排列。置于彩色底板上的它们如漂浮在整片云上一般，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。
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细致观察各色块 |
由于构成每个“色域”的颜料都是被特殊稀释的，薄且半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，长期盯着看会产生某种幻觉的神秘之感。艺术家希望通过这种形与色的相互关系，来传递事物存在的状态和人的感情的行为方式——模糊，冷暖相容，黑白不分，彼此支持和分离。
2、超大规模
大，是罗斯科作品的另一特点。通常都有四五米高，六七米宽，甚至更大。下图是罗斯科教堂内部的情况，可以看到，基本一张画就是一面墙。人站在面前观看，余光基本看不到别处，也就是说——“你被包围”了，被感情，被情绪所控制。
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罗斯科教堂内部局部 |
罗斯科这样解释自己的大幅作品：“我意识到，历史上做大幅绘画的功用就是画出一些华而不实的作品。而我画大幅作品的原因是我想变得更亲密、更人性。画小幅作品是把自己置于经验之外，是用缩小镜看世界。但是画大幅作品的时候，你就在作品里面，你无法支配你的作品！”
关于罗斯科教堂（Rothko chapel）
如果说罗斯科的理想是“让艺术代替宗教，净化人心”，那他的确做到了。艺术品能进入教堂的艺术家举不胜举，但能让一个人的艺术撑起整个教堂的，马蒂斯是一个，罗斯科是第二个。
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罗斯科教堂外部 |
罗斯科小教堂位于休斯敦的郊外，由罗斯科与一名建筑师一起设计。罗斯科强调他的理念不是用作品去“妆点”墙壁和建筑（传统艺术都是这个目的），而是要用艺术打造一个整体性的氛围，实现非宗教的宗教性体验，也就是“不是宗教的宗教”。于是，我们有了这样一座“现代艺术教堂”：
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教堂设计立体和平面图 |
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教堂设计立体和平面图 |
面积不大的教堂里，狭小的天窗屏蔽掉自然光并取消人为照明。14幅巨幅晚期创作：晦暗，凝重, 压抑。让人无可逃避地直面蓝黑色料的深渊般的深度，体验一种无处躲藏的悲剧经验。在这里，你除了想象，除了思想的游戏，无可别事。
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内部 |
终于，我们开始虚无展开一场辨证的运动游戏。所以，罗斯科和他的艺术，诠释了什么是色彩的宗教，艺术的教堂！
【品·见】
该作品来自34岁就去世的天才艺术家伊夫·克兰因（Yves Klein（伊夫·克莱因）。他和罗斯科一样，相信色彩的力量。同时，年轻气盛的他认为：越是单一，纯净的色彩，越能唤起最强烈的心灵感受力。于是他创造了属于自己的颜色——“克莱因蓝”。1957年，他在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。
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并围绕这种独特的蓝色，创作了很多其他作品:
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