诗，是有所经历

诗，是有所经历
——读《蒋勋说唐诗》有感
最初迷上蒋勋老师的声音的时候，连着将近一个月，每天晚上打开听书的软件，定时10分钟，听蒋勋老师讲解《红楼梦》的音频。以至于在看《说唐诗》这本书的时候，脑海里都不由自主地带着他的声音和语调去阅读。
我时常会感叹人类情感的共通性，不管是从古至今的纵向坐标，亦或是同一时空下的横向，放下对文学作品的专业分析与解读的话，对于更多人来说，一本好书，其之所以为人称道被大家喜欢雄踞销售排行榜以及好书推荐的位置，其最大的原因在于——你和它产生了共鸣。你会感叹，这个作者的一字一言简直就是你所想的，你会感叹小说里人物的经历与你何其相似，你会感叹这段抒情的独白就是你的心里话，好比现在的鸡汤文，因此，你喜欢这本书，你愿意继续阅读下去。
而在各种不同的文学形式中，在我看来，“诗”无疑才是最能表达情感的一种，寥寥数语包涵无限意蕴，真正是言有尽而意无穷。而尤其在标榜诗的国度的中国，诗的影响则更为深厚，福泽万民。虽然你没有读过“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，但你却还是能在形容小孩子纯洁无暇的美好感情时用上“青梅竹马”一词；而即便没怎么受过教育的人，也会在中秋月圆之时说上一句家喻户晓、耳熟能详的“举头望明月，低头思故乡”。而这，或许就是文学重要性的体现之一吧。
我们现在总结中国文学，大多数人的印象都会是“唐诗，宋词，元曲，明清小说”，而不会深入地去想为什么会这样。而在本书中，蒋勋老师的“水到渠成”观点着实与我产生共鸣，不禁拍案叫绝。我从来都不是一个爱刨根问底爱考据的人，懒散的性格让我觉得这不过都是命中注定，事情一步一步发展成这样，干嘛非要揪着其中的原因呢！所以为什么唐朝是诗，宋朝是词，在我看来，不过就是文学自身发展下来变成了这个样子，当然，这其中就会出现我以前产生过的一个危险的想法——唐朝写不出来词，宋朝写不出来诗，这种绝对的二分法判定。
诗肯定不是只属于唐，《诗经》被奉为开山之作，说明这种文学形式早已有之，而为什么经过千年，却在唐朝变成了璀璨明珠，我想，这就是“水到渠成”吧！前人的准备，以及唐朝提供的现实背景，造就了唐朝的诗人辈出，那些有幸出生在唐代的诗人，尤其是现今依然耳熟能详被奉为代表的大诗人，他们的诗作无人能超越，真真是“前无古人，后无来者”，代代相传，生生不息，成为一个时代的印迹。而当王朝覆灭，盛世不在，再加上文学的自身发展新陈代谢，诗终究逐渐随着历史的长河远去，并不是意味着后代再无诗人，再也写不出佳作，只是与大唐盛世、诗歌盛世相比，终究只有追忆了吧！
本书列举的诗人不全，除了李杜，再就是王维、白居易、李商隐和“以孤篇压倒全唐”的《春江花月夜》。我以前从来没有深思过这样一个现象——为什么在唐朝的诗歌里，文人可以这么潇洒俊逸，这么自由自在的追求自己的理想，寻找真我，尤其是李白的诗作，完全只有“我”，在传统的封建社会里，唐朝文学尤为显眼，因为它如此的开放，看不出一点儒家的腐朽之气。而正如蒋勋老师的观点，这一切其实都是时代造就的，从唐朝的社会风气其实就可以看出来，这是何等开明自由的一个朝代，所以也导致文学的兼容并包与开放，所以每每不禁叹息后代却还是回到了“正轨”，再也不见文人的“出走”。
而看完这本书的最大感想，倒不是要去背完小时候就应该背的《唐诗三百首》，而是，诗，是有所经历才会懂得。书里面选出的讲解的诗，熟悉的还是那几首在学生时代背过的，并没有因为蒋勋老师的讲解就记住了新的作品。以前倒也不讨厌背诗，很大一个原因在于其有押韵，背起来朗朗上口，像在背歌词一样，很容易识记，倒也导致了很多诗就这么根种在了脑海里，一直不会忘记。以至于当我烦闷之际，不禁想起“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；背井离乡在外，才终于体会到“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“何人不起故园情”；而关于爱情，想到的是“人道海水深，不抵相思半”，而不会是“爱情像糖，甜到忧伤”，面对网络上那么多的哀怨，会感叹一下终究是比不上一句“执子之手，与子偕老”来的简明而有诗意。你经历的越多，才会发现当你想要抒情之时，古人早已写好了诗句，他们是如此懂你的悲喜，除了诗，你找不到更好的语言了。
固然会失落这样的时代一去不复返，会感叹后人也再也写不出一首佳作，但也正因如此，才会突显诗的珍贵。不要因为它不再繁华而难过，应该庆幸它至少绽放过、美丽过，并且依然耀眼。但愿自己活得足够精彩，能够与更多的诗真正相遇。