对名画经营问题的几点说明

一、关于图像

在不具备面对原作进行临摹的条件下，参考高质量的原作图像是临摹好一幅作品的重要前提。因数字技术的进步和互联网的普及，使得足不出户而能够较正确地欣赏到名画成为可能。以个人经验而言，我认为一份优秀的名画图档应具备以下几个要素：

1、图像的色彩还原好（色彩基本无色差，符合画家的作品风格）。

2、图像清晰度高（高清像素，可较清晰的欣赏画貌）。

3、图像构图完整（无水印、无马赛克、非局部）。

4、画作信息的描述准确、详尽（画作信息的规范描述依次为作者、画名、年代、材质、尺寸、收藏方）。

基于以上认识，本店坚持实事求是的态度和精益求精的精神，遴选并合理使用公共版权领域的艺术品二维图像，尽可能地求其正确。画作持续更新中，如有谬误，欢迎指正。

二、关于版权

临摹是对画作的理解和手绘呈现，不是刻意做旧和以假乱真，那些认为临摹画就等于赝品的观点，是对我们的抬举，也是误解。

如果画作说明是某人的原作真迹，而实际上是他人临摹的仿作或是无中生有的伪作，那么是具有欺诈性质的假画，即赝品。如果画作说明是临摹品，那么有一个可不可以临摹的问题，即著作权问题（版权问题）。

一般而言，艺术品的版权归艺术品的作者所有，博物馆、美术馆等收藏机构不拥有作品版权，拥有的是艺术品的物品使用权，正如所谓的博物馆授权，授的其实是"艺术品图像使用权”，并非艺术品本身的版权。根据国际通行的艺术品著作权法，作者逝世70年后（中国是50年），艺术品的著作财产权（比如复制权）便成为公有财产，不再受法律保护，其二维图像亦相应地进入公共领域，可自由使用。所谓正版、盗版之说，是人们基于情感上的价值判断，而非法理依据。

一个通俗的例子是：各出版社可以不限量地重印四大名著和传统文化古籍，其价值区别体现在文本的整理注释和书籍质量，不在原著版权。这是一个文化常识：没有哪个出版社会去主张《红楼梦》的原著版权，说别人出版的是盗版。名画和名著的版权逻辑相似，但在艺术品行业中，一些名画衍生品商家和图像机构则会有意识地混淆版权认知，或挟洋自重，或公为私有，宣传的卖点从“正版授权”、“进口原版”到“原作版画”等不一而足，在消费者面前营造出自己独一无二的高大上假象。

本店遵循著作财产权保护期原则的同时也尊重作者的著作人身权，画作均显著并详细地标识了作者姓名、作品名称、创作年代等信息，所出售的名画为手绘临摹仿制品，绝大部分不存在版权问题，请您放心购买。

三、关于工艺

诚如你所知，制作世界名画周边衍生品的历史由来已久，伴随着科技的发展，制作工艺创新不断，从柯罗版印刷、打印写真到近年的艺术微喷，此类产品为非手绘工艺。

《复制印刷品缘何成为原创版画---版画家应天齐质疑吴冠中》 原文链接：http://www.cafa.com.cn/info/?NIT=83&N=2417

《对话应天齐：中国版画艺术的持续发展》 原文链接：http://artist.artron.net/20100804/n116588.html

杜应红：“应天齐的艺术行动，揭开了一个复制品冒充原创作品的真相，同时也捍卫了版画这一具有手工劳作与专业指向的艺术形式。我支持应天齐先生对这种指鹿为马现象的质疑。 近几年，我接触了很多将油画、水墨制成的版画复制作品，从技术层面来看，的确可以以假乱真。从大众艺术品消费角度以及艺术家作品走进民间的层面来看，这样的尝试是有价值的。但这里有一个前提，那就是这些复制作品在定位上应该是明晰的，而不是混淆的。我认为对于这点，雅昌与大芬村的做法值得肯定。你看，雅昌所强调的是特种印刷，大芬村强调的是手工复制，从来没有套用原创版画的概念，因此也没有出现过什么争议。”

简而言之，版画是独立创作的绘画种类，是造型艺术的一种，而所谓“原作版画“”即是原作的印刷复制品，不是真正意义上的版画。柯罗版、丝网版、艺术微喷是复制技术手段，至于此类产品有多少收藏价值，我不作评论。

手绘临摹工艺的绘画类仿制品则被国内文化界称为商品画或行画，在商品画行业亦有许多创新和发明，比如多人流水线作画，比如喷绘后填色作画，这让不少国人对商品画持怀疑和否定的态度。真诚、热爱、乐趣，是我们工作的动力。作为一个靠手艺谋生的人，我始终觉得科技是为手绘服务的，坚持手绘，保持产品完整的绘画性是我们努力的基础。

四、关于从业者

大概是因为从事商品画行业的人都有某种程度上的身份焦虑，把画画的包装成美院学生或者画家，把卖画的包装成艺术经纪人就成为了一种现实需要。事实上，对商品画行业来说，英雄不问出处---用得上，用得起的才是人才。

按照通俗的社会学定义，我们可以把从事绘画产业工作的人，分为画工、画师、画家三种。我认为将职业画师定义为手工艺者更为贴切，一名优秀的画师应该具有高超的技艺，务实的心态以及清晰的价值观。

画工者，以绘画为职业的工人也。商业油画的经营主体叫画社、画厂或油画公司，画工与老板之间是排他性的雇佣关系（也许没有劳动合同），老板养画工，画工只负责画画，固定单价，按时上班，收入比较稳定。画工的绘画水平有高低，报酬有多寡，但是从劳动关系上看，凡是被雇佣的绘画工作者即可称为画工。早期商业油画从业者有稳定的收入和行业归属感，大都是画工身份。

画师指在外面散居的从事绘画工作的绘画者。画师是自由手工艺者身份，接公司或画廊订单，与老板是口头合作关系，属粗放型生态。画师一般有多个合作的客户，具有一定的题材开发和议价能力，报酬相对较高，但是订单波动，收入不稳定。08年受全球金融危机影响，许多画社、画厂倒闭，画工解散。时至今日，自由画师成为商业油画从业者中数量最多的一个群体，近年亦有部分画师转为墙绘工作。

画工-画师-画家，从为一个老板打工到为多个客户服务，从固定价格到自己出价，这是一个逐步转变的过程，体现了更多的自由和选择。或者只为稻粮谋，或者怀有艺术梦想，这理想间的斗争，造就了不同的发展可能。画原创，拼展览，入协会，此谓画家之路。无论身份和地位如何变化，遵循艺术创作的规律，遵循市场经济的规律，依然是不二的真理。

五、关于质量

。。。未完待续