为什么说《功夫》是周星驰电影的高峰？
春节期间《美人鱼》上映时，我在朋友圈谈了下感受，有位朋友请我再说一下《功夫》和《长江七号》，他说身边好多人都觉得这两部片子很烂，看不懂。后来忙，就把这事搁下了，今天有点空就再写几句。
对于周星驰的电影，不同年代的人有不同的标准。他的电影大体可分为两个阶段。第一阶段我基本都是在昏暗的录像厅和模糊的VCD上看的。许多与我同龄的人所怀念的与其说是周星驰的表演，还不如说是自己的青春年华。随着年龄的增长，客观的观影体验和主观的知识结构由此不同，这就导致了评价的分裂。简单地说，《喜剧之王》是第一个阶段的结束，《少林足球》是第二个阶段的开始。周星驰在第一个阶段所运用的喜剧语言主要就是“无厘头”的表演方式。影迷们很喜欢这种神经质的表演，浮夸浅薄，容易理解。电影公司和拍摄制作人员也很喜欢，这种喜剧对制作要求不高，成本低，复制快。但显然，周星驰并不满足于做这样一个演员，之后种种沸沸扬扬的纠纷的关键点就在这里。
《喜剧之王》已经是这种模式所能达到的顶峰。一方面，角色内涵具备空前的深度，气质上悲欣交加；另一方面，但凡以所从事的职业为灵感往往意味着创作力的最后宣泄（作家写作家，画家画画家皆同理）。周星驰意识到需要寻找新的道路，但在当时的制片环境下，他很难转变。所以只能走上自导、自编、自演的道路，这也是为什么同行们说他在片场要掌控一切，不满足于只担负演员这一角色。我们也可以理解为，周星驰不这么做就拍不出他想要的电影。为什么不用之前的合作班底，也是这个道理。周星驰要跳脱出旧模式，其他人却不一定这么想。
《少林足球》是新的开始。在这部电影里，周星驰尝试了以数字特效为主的喜剧语言，虽然还有些青涩，但打开了一扇窗。数字特效不仅更适应大屏幕，更可以在最大程度上实现周星驰以往脑子里的那些Idea。这个时候，周星驰还未放弃自己的表演，但方式已有不同。“笑弹”更多地来自于剧情、调度和画面视效，比如陈国坤、田启文、林子聪这些配角似乎只要戳在那儿就很搞笑，而之前的吴孟达、罗家英等非得拼命运用肢体语言和表情才行。在之后的《功夫》里，兼具前后两个阶段特征的“数字特效+周星驰”的模式取得了最大的成功。这部电影在搞笑桥段和视听效果上都充满新意，这也就是为什么我把《功夫》看作是周星驰电影的高峰。
可能有朋友要问，为什么就不能这么无厘头地演下去呢？因为周星驰还是想拍电影嘛！他运用的是电影的语言，周星驰喜剧是属于电影的，不是电视的，也不是小品的，也不是剧场的。如果他当年还那么演下去的话，我们现在可能就不是在大屏幕，而是在“欢乐喜剧人”上看到他了，输给辽宁民间艺术团也不是没有可能的。
但在《功夫》之后，周星驰决心放弃自己的表演。（原因未知。可能是身兼编导，精力不济；也可能年龄关系，不适宜出演某些角色）但他本人一不参演，主角人物就可能立不起来。他做了各种尝试调整，《长江七号》用的是特效虚拟人物，《西游降魔篇》用的是模仿周星驰本人风格的文章，《美人鱼》用的是按照自己路数出演的邓超。这三部电影的人物塑造效果，《长江七号》是最不成功的，《美人鱼》是最成功的。
对于周星驰的电影，不同年代的人有不同的标准。他的电影大体可分为两个阶段。第一阶段我基本都是在昏暗的录像厅和模糊的VCD上看的。许多与我同龄的人所怀念的与其说是周星驰的表演，还不如说是自己的青春年华。随着年龄的增长，客观的观影体验和主观的知识结构由此不同，这就导致了评价的分裂。简单地说，《喜剧之王》是第一个阶段的结束，《少林足球》是第二个阶段的开始。周星驰在第一个阶段所运用的喜剧语言主要就是“无厘头”的表演方式。影迷们很喜欢这种神经质的表演，浮夸浅薄，容易理解。电影公司和拍摄制作人员也很喜欢，这种喜剧对制作要求不高，成本低，复制快。但显然，周星驰并不满足于做这样一个演员，之后种种沸沸扬扬的纠纷的关键点就在这里。
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《喜剧之王》已经是这种模式所能达到的顶峰。一方面，角色内涵具备空前的深度，气质上悲欣交加；另一方面，但凡以所从事的职业为灵感往往意味着创作力的最后宣泄（作家写作家，画家画画家皆同理）。周星驰意识到需要寻找新的道路，但在当时的制片环境下，他很难转变。所以只能走上自导、自编、自演的道路，这也是为什么同行们说他在片场要掌控一切，不满足于只担负演员这一角色。我们也可以理解为，周星驰不这么做就拍不出他想要的电影。为什么不用之前的合作班底，也是这个道理。周星驰要跳脱出旧模式，其他人却不一定这么想。
《少林足球》是新的开始。在这部电影里，周星驰尝试了以数字特效为主的喜剧语言，虽然还有些青涩，但打开了一扇窗。数字特效不仅更适应大屏幕，更可以在最大程度上实现周星驰以往脑子里的那些Idea。这个时候，周星驰还未放弃自己的表演，但方式已有不同。“笑弹”更多地来自于剧情、调度和画面视效，比如陈国坤、田启文、林子聪这些配角似乎只要戳在那儿就很搞笑，而之前的吴孟达、罗家英等非得拼命运用肢体语言和表情才行。在之后的《功夫》里，兼具前后两个阶段特征的“数字特效+周星驰”的模式取得了最大的成功。这部电影在搞笑桥段和视听效果上都充满新意，这也就是为什么我把《功夫》看作是周星驰电影的高峰。
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可能有朋友要问，为什么就不能这么无厘头地演下去呢？因为周星驰还是想拍电影嘛！他运用的是电影的语言，周星驰喜剧是属于电影的，不是电视的，也不是小品的，也不是剧场的。如果他当年还那么演下去的话，我们现在可能就不是在大屏幕，而是在“欢乐喜剧人”上看到他了，输给辽宁民间艺术团也不是没有可能的。
但在《功夫》之后，周星驰决心放弃自己的表演。（原因未知。可能是身兼编导，精力不济；也可能年龄关系，不适宜出演某些角色）但他本人一不参演，主角人物就可能立不起来。他做了各种尝试调整，《长江七号》用的是特效虚拟人物，《西游降魔篇》用的是模仿周星驰本人风格的文章，《美人鱼》用的是按照自己路数出演的邓超。这三部电影的人物塑造效果，《长江七号》是最不成功的，《美人鱼》是最成功的。
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