假如给我三天苏州
烟花三月的苏州，和元培学堂的师友们一同，置身于苏州山水园林的建筑空间中，才华横溢的朱宇晖老师，锦心绣口机妙智慧，然而一个古灵精怪的学生，却对朱老师又爱又“恨”，把朱老师称之为一种“毒”，这“毒”不害人命，却启发人心的美与智慧，让我们也从中窥见了苏州园林建筑，那美妙的线条与深邃的气韵。
人间四月有一种毒——“朱毒”
何为朱毒？容白丁慢慢道来。前几日，参加了元培学堂组织的为期三天的苏州古代建筑美学课程，结束后，同行学友一直沉浸到古建筑的语汇和情境之中，难以自拔。看见石头木头房梁石狮饭菜都忍不住点评一番，语言自然是三天里吸收来的新语汇，宋风几乎成为大家共同的审美取向。所有这些的始作俑者，当推此行建筑美学讲师朱宇晖先生，朱熹后人，其学术霸气和满腹经纶必定有先贤的DNA遗传，三天集约式的游山玩水后，学友们眼里看见的，似乎都跟朱大师的视角有了某种关联，朱毒一直弥漫，久久不散去。
朱氏余韵
其实，朱氏余韵不只是三天学习后的回味，在三天学习中，转变已然在。
汤自是枯山水，枯石多了，赶紧吃两口，吃出一个禅宗意境。西芹炒豆干实在套不上，居然想到建筑的巴洛克风，以及对绘画雕刻园林服饰家具等的影响。加热用的金属架是洛可可式的繁缛线条。
第一日，晨，一切都刚刚开始，云里雾里，不知老师在说啥。可第三日的中午，吃了平生第一顿文化饕餮大餐，上来一个菜，学友们就开始热议。汤自是枯山水，枯石多了，赶紧吃两口，吃出一个禅宗意境。西芹炒豆干实在套不上，居然想到建筑的巴洛克风，以及对绘画雕刻园林服饰家具等的影响。加热用的金属架是洛可可式的繁缛线条。朱大师又从瓷盘纹饰侃侃而谈外销瓷、海禁，海上画派……他话唠的劲儿被点燃后，挡不住，大珠小珠落玉盘，噼里啪啦的！一碗沙拉，愣是从洛可可风吃到重檐，再吃回到宋风，这帮人真是不想好好吃饭了！孔夫子是在同弟子一起吃饭、扫地中教学的，我想我们也在无意中实现了一回孔夫子的境界，没有着意，任性使然，还津津乐道。我叫它现世的曲水流殇，虽没有惠风和畅丝竹管弦之盛，但一群感性又傲娇的人，神采飞扬，愣是在食物的咀嚼声中，把艺术史揉来揉去，把高大上的文化无缝链接到物质食粮里。
在一种从众文化盛行、人云亦云的大环境下，我一直喜欢大家都往右走，我独自向左走，不要让自己孤独自性的抒发被掩没。
三天里，究竟发生了什么?其实也没发生什么，平淡如水。这话能生生气死人！这三天游览了艺圃、畅园、耦园、环秀山庄、五峰园、朴园，还有东山杨湾古街、轩辕宫、紫金庵、天平山、高义园、苏博、明善堂，此外，还有探花府上课及平江路听戏。白丁尤其喜欢这样的选择，如果去的地方人多，兴致将全无。我不要人头，我要意境，园林品的就是这个味儿的。在一种从众文化盛行、人云亦云的大环境下，我一直喜欢大家都往右走，我独自向左走，不要让自己孤独自性的抒发被掩没。
问题来了，不去拙政园、留园、狮子林这些如雷贯耳之地，选择这些“小地方”，甚至选择非常规路线，是否能代表园林的建筑美学特征？答案其实很简单，看看大家三天后的状态就知道了，就在码字的当下，那边群里又发图片了，什么枯山水、石梁、渊潭……这些词都是图片说明。现在学友们添个毛病，不管走到哪儿，都喜欢指点江山，这个亭角翘得太高了，这个石狮是清中清以前的，线条夸张扭曲成S形，头太大，应该是晚明的……线条的流淌、纯净的穿透力，诸如此类的话都是口头禅，有话不会好好说了。再比如，重檐、单檐、歇山顶、庑殿顶、硬山项、悬山顶、卷棚……梦里不知遇到多少回了，刻骨铭心。三天下来，了解的可不仅仅是这些，还有壁画、雕塑、彩绘、石狮、画像砖石……就连老房墙上石材间联结的蜈蚣钉（也叫蚂蝗鑻）朱大师也有提及。本来就是一家人吗，美学是相互包容和渗透的，哪里分得清，美美与共，天下大同，一通百通，不用活得那么纠结、苦哈哈，嘻哈间好东西自己就进来了。
还有问题，行程安排太满，会不会像一头野驴在暴走。错！一天下来，众学友意犹未尽，性情之下抢着喝黄酒，要不是第二天还有课程，不知要神聊到几许。在美玲老师的精心安排下，游览节奏控制得极有韵律，比如在艺圃延光水阁一边品茶，一面听着朱大师对着一池春水，口若悬河慷慨激昂，哎！只怪那时还没进入状态，没仔细听，后来想听了，他又戛然而止，据说有小十分钟呢。可我当时一点不觉得，知道什么样的语言让人不烦了吧！所谓的美学渗透，恰恰是在情怀的绽放中，悄悄地感染开来。学不用刻意，大师也不用特意教，朱大师是和大家一同嘻哈间，把建筑美学融汇在情怀中，一股儿脑地悄悄渗透给我们。美是自由的流淌，如果捧着三字真经，有板有眼的背这背那，估计自由飞扬的翅膀没飞就断了。有了这种教与学的模式，也就不难理解为什么三天之后会有那种欲罢不能指点江山的冲动。
我当初以为，三天会吃不饱，大错特错，真是低估了朱大师饱满的才情和深厚的功力。
那我最大的收获是什么？一则线条，二则气韵。线条是区别中西方艺术的一个关键点。在中国，以书入画，千古不变就是一个笔画，书法其实就是一根根线条的墨迹。线条对于中国艺术，可说是基石和根脉，中国艺术强调意境、抽象，是个性情怀的释放。而西方艺术，追求写实造型，是一种以素描、解剖、透视等为基础的理性视角。了解中国艺术，解读线条之美是关键，建筑之美当然不例外。之前对线条的敏感是有的，但经过三天的训练，对线条的辨识度和敏锐性比先前有了提升。很多地方，经朱老师一点拨，豁然开朗，下面试举几例横向线条之美：
艺圃的三座石桥
艺圃，苏州园林的最爱，有一种低调隐居的气质，这里曾经住着文征明的曾孙文震孟和文震亨，而后者著有《长物志》，文氏家族的气质自然不一般。低调从一进门就看出来了，遮遮掩掩，要拐两个直角方得入园，园子本身不大，但不失天然野趣。艺圃的一个重要美学特征就是建筑和自然的互动，它是对自然的截取，是自由的回归，是对自由和力量的纵情歌唱。天然美、自在美、本真美，这是一种开朗自信的大美，艺圃有！这就是明代！这才是园林！
三座小石桥，从东向西，再从西南角的浴鸥园洞门“啪”的甩出去，用一根线条HOLD住了整个横向空间。试想，如果到圆门后，线条一味延伸下去，或是再开几处门，那么气就会泄掉，形散意亦散。
细看三座石桥，第一处是东侧的小石梁，由六块石板组成，微微的一弧，是一种必要的低调，温柔几许却不失劲道，古意浓浓。近圆门处是三折桥，细观，转向圆门的那个折角更锐，力道更加猛烈。最右侧的石桥，是穿过圆门的，笔直的石梁，亦无曲度，平铺直叙，单刀直入，是一种彻底的恣意。但线条并不是一味的延展，气息到此有一种米芾的收笔意境，笔断意不断，虽然表相上是戛然而止，但气息却又散开去，但又不是黄庭坚那种长枪大戟的八面出锋，气韵是内敛中的一种放达。
三条桥面的短线条，构成空间中的干净引导，这是一种高贵的单纯。线条张力在前两座石桥间，平平的不动声色，但是在折桥的第二个转折处，开始戏剧性的转变。单纯、单纯、“啪”的一声、绽放。就像厚厚的冰层下奔涌着的等待怒放的生命，越是潜在的、隐藏的，就越是高明的。也似书法里的不见笔痕，虚实相生更感人。美就是积蓄的力量最终纯净的释放！在线条的大尺度跨越中，脑补古代含蓄内敛的内化线条，无就是有，气韵生动是隐者的独步江湖！
沧浪亭北侧外景
水景园，曾经有土坡，临水有亭，有大片弥漫的水面。现在这条横向线条的凝重感被复廊淡化了，复廊隔断了山水关系，山水间原本的吞吐、渗透、流动，那种深沉的腔调，被一种现世的复廊所压抑。拿掉后，也许还有些许沧浪亭的宋风拂面。本来的纯净穿透力，本来的山水中行，非得立起一段长长的复廊，气断意亦断。
沧浪亭翠玲珑
晨，独自来到沧浪亭，园内无游人，亦无工作人员，这是我最爱的时光。行至翠玲珑处，便再也挪不动脚步，眼前这抹线条像磁铁一般彻底征明了我。美不在人云亦云，美是一种也许在孤独中才有的奢侈，这种体验不可言语，却又深藏心底，并一直滋润内心。蓝线内的围墙，是深度空间的突破。线条张力的体现，不仅仅限制在二维平面，而是在三维空间的拉伸跳跃，是在三维腔调里的游刃往复。这是一种健康的美感，流畅自然不张扬，恰到好处。我喜欢线条横向流淌的那种胸怀，那种对大地怀抱的尽情投入。
远景处的树，一高一矮、一枯一荣、一直一曲，这些都是洛可可式的小菜。妙在那处掇石，Z方向的凹凸转折，似檐角深度方向的跨越，似苏博枯山水前景石块的直角转折。
这张片子超好。远景处的树，一高一矮、一枯一荣、一直一曲，这些都是洛可可式的小菜。妙在那处掇石，Z方向的凹凸转折，似檐角深度方向的跨越，似苏博枯山水前景石块的直角转折......这组石，打开了一个深度空间，线条在三维空间流转变化。还有MM飞扬的左手臂，那么傲娇的一甩，比一般树杈等的方向指向生动多了，这是运动中的自然线条。再配上右面小鲜肉相向而过，画面太鲜活了。其他如主线条一直延伸到右前景等等，一目了然，自不赘述。好片！
枯山水可谓是苏博建筑的最大亮点，依拙政园外墙而做，又浑然一体。巨大的石材被切割后成为厚度不均的片石，似明代的石梁，一侧拉齐，一侧留荒，片石的纹路清晰有力，石材固有的那种铿锵有力的骨感、饱满张力的线条肌理，赤祼祼地呈现出来，有一种高更画面里的原始粗犷美。依片石质感、摆放位置、厚度、固有色等的不同，纵向深度被拉开，后面的片石如影随形。此时，眼前展开了一幅黄公望的写意山水图卷。
苏州博物馆枯山水
红线标注的三根线条，以共同方式从右到左流动，高低低低地延伸下去。同一个步调，但相互间或多或少地出现一些变调。
红线标注的三根线条，以共同方式从右到左流动，高低低低地延伸下去。同一个步调，但相互间或多或少地出现一些变调。在所有的抽象线条中，有一条关键线，如同看光影下的头像，那根明晃晃的明暗交界线太关键了。这条线条赫然存在，在一系列不规则折线中，那个直角线条活脱脱地“跳”出来，虽然隐隐藏藏，但关键处的藏正是需要眼力来辨识。这种直角线条就是古法，也就是笔法中的古法用笔。以古法写字，会从石鼓文打入，从一个笔画炼起，同出一理。水平线条的空间流淌，漂亮清晰、简明有力、绵延不绝。右侧，横空出世的直角线条，是一种直白力量的表达，自由蓬勃、充满自信。
还有耦园的东花园、日本建筑、吴冠中的油画、电影镜头、西方绘画中都能读到这些线条的美。线条有明有暗，有露有藏，有时需要自行脑补去还原内化的部分。而且，线条之美融汇于各种表相，美学通感常常使思维穿越，比如这种横向线条之美，我会想到东汉隶书的成熟范式，蚕头燕尾、一波三折，隶书美学特征主要是横向线条之美。还会想到明式家具圆几的三弯腿（也称为三道弯），线条从上往下，先是向外膨出，再向内收腰，最后向外一撇，形成线条的纵向飞扬。当然还有佛光寺斗拱的飞檐，近四米的飞檐，试想一下该是怎么的凌空飞扬，飞扬却不张扬！全是一回事儿，通感和内化在欣赏艺术时，是天马行空的自由流淌，但风筝从没断过线。说到这，也就引出了我的第二个收获——气韵。
老师讲课时，有两句平淡流出的语言，但是震到我了。在苏博，我问老师，枯山水的石头是一整块石头切割的么？老师淡淡地说：重要么？！一惊，重要么！传统教育让人对数字很敏感，这个塔有多高，有多少层？这是我在北大校园门口遇到的学生团，带队老师正在考我们花季孩子的问题。你管它多高多少层，重要么？！如果这些数字的背后有特殊意义，那有必要记，但这里只是要求孩子对知识碎片的记忆啊！我当时心里这个恨啊，可怜的孩子们啊，大脑干点啥不好，偏偏在中国要背这个。此时此刻，我也犯了同样的错误。还有一次，提及日本龙安寺的枯山水，我问先生，１５块石头能一起看到么？同出一辙的傻问题，“你也关注这个！”。
就像故宫《石渠宝笈》展出的《清明上河图》，要是盯着一个点不放，非得找免挡裤、扁担上少画一个筐这类细节，将以丧失全局气韵为代价。整幅画卷展开来，感受的是北宋的经济繁荣，市井民风，这种气息比什么都重要。谢赫真是了不起，“气韵生动、骨法用笔”是中国文化的精髓，我们的文化是讲意境，讲神韵的。徐悲鸿买８７神仙卷，一打眼，就不惜倾其家财购买，无需细看，唐代气韵尽在，气韵是装不来的。一个女子翩然而至，只远远地望过去，腹有诗书气自华的气息也会扑面而来的，不用数眼镜度数，不用举手投足，不用开口说话，从内散发的气息是遮不住藏不住的。还有，齐老爷子长长的虾须，在放大镜下审视，咦，断了？笔断意不断，气通着哪！吴昌硕画梅枝，枝枝叉叉的线条本是连着哪，却分了家，但感觉气通着。凡此种种，都是气息尽在，气韵贯穿。三天里，朱大师更多关注的是建筑美学带来的精神飞扬，水平线条贴进大地、溶入大地、扎根于大地的审美气韵，我想这也是审美的精髓所在。
最后想用长焦头近距离观看一下朱大师。师者，传道授业解惑者，如果再溶入气韵生动、假以文赋，语言如诗一般的流淌，情怀是自然的外溢，在一山一石一草一木中，被赋予了一种人文情怀，我想那就是朱老师了。茶烟歇同学夸老师长得帅，我感受到的更多是质，很致密很厚，惟质成文，质决定了文赋无处不在，思维的时空穿越，对历史文化经济的诸多溯源……所有这些构架出一个时空，老师带我们回溯到那个语境中，让我们自己去领悟。教育最大的成果，老师乐于教，学生乐于学，不知教与学，在一种交互和共振中，教学相长，一般师者难为此。况且，我们的学习中还充满江南的儒雅气息，请看一段对话：
我问：有栏的桥叫濠濮桥，没有栏杆的桥叫湖泊桥？
老师：您是来气我的！
稍许，又答：适合表达纵向张力与深度的是濠濮桥，适合表达横向漫溢与穿插的是湖泊桥。
我说：有栏无栏都是表相，意在不此。
老师：所以我生气……
这该死的学生！却遇到可敬的老师！
三天情怀，念念不忘，期待朱大师挥师北上，还原一下帝都唐以来的建筑与空间美学史，同样也期待大师的日本建筑美学课程。别问我为什么来参加元培课程？我真的没那么强的功利心。那我为什么还想再来？因为短短的三天，我收获了太多，这种驱之不散的美学渗透让我再来。
最后用园林植物描述一下几位老师：
朱宇晖老师：朴树，庭院中最美的大树。坚定的枝干昂扬向上、遒润有力、苍劲骨感，端部又细密如烟般地绽放，线条具有一种纯净的穿透力。细察，树的皮肤苍古细腻，有褶皱有肌理有质感有毛孔有呼吸有生命……文不昧质，文质并美，朱大师风范。
赵孝萱老师：石斛，属兰科。朴素的枝干上开出素雅的小花，通身都是药材。赵老师文采飞扬，平素如简，常常着一身素色的棉麻衣裳，俨然是一位民国的才女！但是呢，她做事的态度又极其认真，她如果发现一位好的老师，会不遗余力地推广他的课，让更多人得到文化的滋养。感觉她就是那种燃烧自己，照亮别人的人。我多想成为这样的女子！
美玲老师：麦冬草，也叫书带草，葱葱郁郁，浑身上下充满生命的张力。班长说的好：细致周到淡定从容又美又灵的小美玲，总是在吾皇口若悬河得意忘形的关键时刻，淡淡地来一句：“老师，我们该走了”。当我们表扬她时，她总会悠悠然来一句，跟朱老师久了，熏的。
正是在这些老师的辛苦付出下，三天课程完美收关！
感恩同行的学友！
感恩元培赵孝萱老师、美玲老师！
感恩元培学堂！
这里是美学的源泉，汩汩流出的泉水，让生命饱满润泽！
这里是自由的飞扬，恣意流淌的情怀，让生命纵情绽放！
以美呼唤自由！
在此，元培学堂非常感谢来自学员孙白丁的妙文。与你们一起度过的时光，也是元培最美的记忆。文章由元培学堂苏州古建筑美学专题课的学员孙白丁所写，原文章标题《人间四月有一种“毒”》，转载请联系授权。
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人间四月有一种毒——“朱毒”
何为朱毒？容白丁慢慢道来。前几日，参加了元培学堂组织的为期三天的苏州古代建筑美学课程，结束后，同行学友一直沉浸到古建筑的语汇和情境之中，难以自拔。看见石头木头房梁石狮饭菜都忍不住点评一番，语言自然是三天里吸收来的新语汇，宋风几乎成为大家共同的审美取向。所有这些的始作俑者，当推此行建筑美学讲师朱宇晖先生，朱熹后人，其学术霸气和满腹经纶必定有先贤的DNA遗传，三天集约式的游山玩水后，学友们眼里看见的，似乎都跟朱大师的视角有了某种关联，朱毒一直弥漫，久久不散去。
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朱氏余韵
其实，朱氏余韵不只是三天学习后的回味，在三天学习中，转变已然在。
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汤自是枯山水，枯石多了，赶紧吃两口，吃出一个禅宗意境。西芹炒豆干实在套不上，居然想到建筑的巴洛克风，以及对绘画雕刻园林服饰家具等的影响。加热用的金属架是洛可可式的繁缛线条。
第一日，晨，一切都刚刚开始，云里雾里，不知老师在说啥。可第三日的中午，吃了平生第一顿文化饕餮大餐，上来一个菜，学友们就开始热议。汤自是枯山水，枯石多了，赶紧吃两口，吃出一个禅宗意境。西芹炒豆干实在套不上，居然想到建筑的巴洛克风，以及对绘画雕刻园林服饰家具等的影响。加热用的金属架是洛可可式的繁缛线条。朱大师又从瓷盘纹饰侃侃而谈外销瓷、海禁，海上画派……他话唠的劲儿被点燃后，挡不住，大珠小珠落玉盘，噼里啪啦的！一碗沙拉，愣是从洛可可风吃到重檐，再吃回到宋风，这帮人真是不想好好吃饭了！孔夫子是在同弟子一起吃饭、扫地中教学的，我想我们也在无意中实现了一回孔夫子的境界，没有着意，任性使然，还津津乐道。我叫它现世的曲水流殇，虽没有惠风和畅丝竹管弦之盛，但一群感性又傲娇的人，神采飞扬，愣是在食物的咀嚼声中，把艺术史揉来揉去，把高大上的文化无缝链接到物质食粮里。
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在一种从众文化盛行、人云亦云的大环境下，我一直喜欢大家都往右走，我独自向左走，不要让自己孤独自性的抒发被掩没。
三天里，究竟发生了什么?其实也没发生什么，平淡如水。这话能生生气死人！这三天游览了艺圃、畅园、耦园、环秀山庄、五峰园、朴园，还有东山杨湾古街、轩辕宫、紫金庵、天平山、高义园、苏博、明善堂，此外，还有探花府上课及平江路听戏。白丁尤其喜欢这样的选择，如果去的地方人多，兴致将全无。我不要人头，我要意境，园林品的就是这个味儿的。在一种从众文化盛行、人云亦云的大环境下，我一直喜欢大家都往右走，我独自向左走，不要让自己孤独自性的抒发被掩没。
问题来了，不去拙政园、留园、狮子林这些如雷贯耳之地，选择这些“小地方”，甚至选择非常规路线，是否能代表园林的建筑美学特征？答案其实很简单，看看大家三天后的状态就知道了，就在码字的当下，那边群里又发图片了，什么枯山水、石梁、渊潭……这些词都是图片说明。现在学友们添个毛病，不管走到哪儿，都喜欢指点江山，这个亭角翘得太高了，这个石狮是清中清以前的，线条夸张扭曲成S形，头太大，应该是晚明的……线条的流淌、纯净的穿透力，诸如此类的话都是口头禅，有话不会好好说了。再比如，重檐、单檐、歇山顶、庑殿顶、硬山项、悬山顶、卷棚……梦里不知遇到多少回了，刻骨铭心。三天下来，了解的可不仅仅是这些，还有壁画、雕塑、彩绘、石狮、画像砖石……就连老房墙上石材间联结的蜈蚣钉（也叫蚂蝗鑻）朱大师也有提及。本来就是一家人吗，美学是相互包容和渗透的，哪里分得清，美美与共，天下大同，一通百通，不用活得那么纠结、苦哈哈，嘻哈间好东西自己就进来了。
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还有问题，行程安排太满，会不会像一头野驴在暴走。错！一天下来，众学友意犹未尽，性情之下抢着喝黄酒，要不是第二天还有课程，不知要神聊到几许。在美玲老师的精心安排下，游览节奏控制得极有韵律，比如在艺圃延光水阁一边品茶，一面听着朱大师对着一池春水，口若悬河慷慨激昂，哎！只怪那时还没进入状态，没仔细听，后来想听了，他又戛然而止，据说有小十分钟呢。可我当时一点不觉得，知道什么样的语言让人不烦了吧！所谓的美学渗透，恰恰是在情怀的绽放中，悄悄地感染开来。学不用刻意，大师也不用特意教，朱大师是和大家一同嘻哈间，把建筑美学融汇在情怀中，一股儿脑地悄悄渗透给我们。美是自由的流淌，如果捧着三字真经，有板有眼的背这背那，估计自由飞扬的翅膀没飞就断了。有了这种教与学的模式，也就不难理解为什么三天之后会有那种欲罢不能指点江山的冲动。
我当初以为，三天会吃不饱，大错特错，真是低估了朱大师饱满的才情和深厚的功力。
那我最大的收获是什么？一则线条，二则气韵。线条是区别中西方艺术的一个关键点。在中国，以书入画，千古不变就是一个笔画，书法其实就是一根根线条的墨迹。线条对于中国艺术，可说是基石和根脉，中国艺术强调意境、抽象，是个性情怀的释放。而西方艺术，追求写实造型，是一种以素描、解剖、透视等为基础的理性视角。了解中国艺术，解读线条之美是关键，建筑之美当然不例外。之前对线条的敏感是有的，但经过三天的训练，对线条的辨识度和敏锐性比先前有了提升。很多地方，经朱老师一点拨，豁然开朗，下面试举几例横向线条之美：
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艺圃的三座石桥
艺圃，苏州园林的最爱，有一种低调隐居的气质，这里曾经住着文征明的曾孙文震孟和文震亨，而后者著有《长物志》，文氏家族的气质自然不一般。低调从一进门就看出来了，遮遮掩掩，要拐两个直角方得入园，园子本身不大，但不失天然野趣。艺圃的一个重要美学特征就是建筑和自然的互动，它是对自然的截取，是自由的回归，是对自由和力量的纵情歌唱。天然美、自在美、本真美，这是一种开朗自信的大美，艺圃有！这就是明代！这才是园林！
三座小石桥，从东向西，再从西南角的浴鸥园洞门“啪”的甩出去，用一根线条HOLD住了整个横向空间。试想，如果到圆门后，线条一味延伸下去，或是再开几处门，那么气就会泄掉，形散意亦散。
细看三座石桥，第一处是东侧的小石梁，由六块石板组成，微微的一弧，是一种必要的低调，温柔几许却不失劲道，古意浓浓。近圆门处是三折桥，细观，转向圆门的那个折角更锐，力道更加猛烈。最右侧的石桥，是穿过圆门的，笔直的石梁，亦无曲度，平铺直叙，单刀直入，是一种彻底的恣意。但线条并不是一味的延展，气息到此有一种米芾的收笔意境，笔断意不断，虽然表相上是戛然而止，但气息却又散开去，但又不是黄庭坚那种长枪大戟的八面出锋，气韵是内敛中的一种放达。
三条桥面的短线条，构成空间中的干净引导，这是一种高贵的单纯。线条张力在前两座石桥间，平平的不动声色，但是在折桥的第二个转折处，开始戏剧性的转变。单纯、单纯、“啪”的一声、绽放。就像厚厚的冰层下奔涌着的等待怒放的生命，越是潜在的、隐藏的，就越是高明的。也似书法里的不见笔痕，虚实相生更感人。美就是积蓄的力量最终纯净的释放！在线条的大尺度跨越中，脑补古代含蓄内敛的内化线条，无就是有，气韵生动是隐者的独步江湖！
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沧浪亭北侧外景
水景园，曾经有土坡，临水有亭，有大片弥漫的水面。现在这条横向线条的凝重感被复廊淡化了，复廊隔断了山水关系，山水间原本的吞吐、渗透、流动，那种深沉的腔调，被一种现世的复廊所压抑。拿掉后，也许还有些许沧浪亭的宋风拂面。本来的纯净穿透力，本来的山水中行，非得立起一段长长的复廊，气断意亦断。
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沧浪亭翠玲珑
晨，独自来到沧浪亭，园内无游人，亦无工作人员，这是我最爱的时光。行至翠玲珑处，便再也挪不动脚步，眼前这抹线条像磁铁一般彻底征明了我。美不在人云亦云，美是一种也许在孤独中才有的奢侈，这种体验不可言语，却又深藏心底，并一直滋润内心。蓝线内的围墙，是深度空间的突破。线条张力的体现，不仅仅限制在二维平面，而是在三维空间的拉伸跳跃，是在三维腔调里的游刃往复。这是一种健康的美感，流畅自然不张扬，恰到好处。我喜欢线条横向流淌的那种胸怀，那种对大地怀抱的尽情投入。
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远景处的树，一高一矮、一枯一荣、一直一曲，这些都是洛可可式的小菜。妙在那处掇石，Z方向的凹凸转折，似檐角深度方向的跨越，似苏博枯山水前景石块的直角转折。
这张片子超好。远景处的树，一高一矮、一枯一荣、一直一曲，这些都是洛可可式的小菜。妙在那处掇石，Z方向的凹凸转折，似檐角深度方向的跨越，似苏博枯山水前景石块的直角转折......这组石，打开了一个深度空间，线条在三维空间流转变化。还有MM飞扬的左手臂，那么傲娇的一甩，比一般树杈等的方向指向生动多了，这是运动中的自然线条。再配上右面小鲜肉相向而过，画面太鲜活了。其他如主线条一直延伸到右前景等等，一目了然，自不赘述。好片！
枯山水可谓是苏博建筑的最大亮点，依拙政园外墙而做，又浑然一体。巨大的石材被切割后成为厚度不均的片石，似明代的石梁，一侧拉齐，一侧留荒，片石的纹路清晰有力，石材固有的那种铿锵有力的骨感、饱满张力的线条肌理，赤祼祼地呈现出来，有一种高更画面里的原始粗犷美。依片石质感、摆放位置、厚度、固有色等的不同，纵向深度被拉开，后面的片石如影随形。此时，眼前展开了一幅黄公望的写意山水图卷。
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苏州博物馆枯山水
红线标注的三根线条，以共同方式从右到左流动，高低低低地延伸下去。同一个步调，但相互间或多或少地出现一些变调。
红线标注的三根线条，以共同方式从右到左流动，高低低低地延伸下去。同一个步调，但相互间或多或少地出现一些变调。在所有的抽象线条中，有一条关键线，如同看光影下的头像，那根明晃晃的明暗交界线太关键了。这条线条赫然存在，在一系列不规则折线中，那个直角线条活脱脱地“跳”出来，虽然隐隐藏藏，但关键处的藏正是需要眼力来辨识。这种直角线条就是古法，也就是笔法中的古法用笔。以古法写字，会从石鼓文打入，从一个笔画炼起，同出一理。水平线条的空间流淌，漂亮清晰、简明有力、绵延不绝。右侧，横空出世的直角线条，是一种直白力量的表达，自由蓬勃、充满自信。
还有耦园的东花园、日本建筑、吴冠中的油画、电影镜头、西方绘画中都能读到这些线条的美。线条有明有暗，有露有藏，有时需要自行脑补去还原内化的部分。而且，线条之美融汇于各种表相，美学通感常常使思维穿越，比如这种横向线条之美，我会想到东汉隶书的成熟范式，蚕头燕尾、一波三折，隶书美学特征主要是横向线条之美。还会想到明式家具圆几的三弯腿（也称为三道弯），线条从上往下，先是向外膨出，再向内收腰，最后向外一撇，形成线条的纵向飞扬。当然还有佛光寺斗拱的飞檐，近四米的飞檐，试想一下该是怎么的凌空飞扬，飞扬却不张扬！全是一回事儿，通感和内化在欣赏艺术时，是天马行空的自由流淌，但风筝从没断过线。说到这，也就引出了我的第二个收获——气韵。
老师讲课时，有两句平淡流出的语言，但是震到我了。在苏博，我问老师，枯山水的石头是一整块石头切割的么？老师淡淡地说：重要么？！一惊，重要么！传统教育让人对数字很敏感，这个塔有多高，有多少层？这是我在北大校园门口遇到的学生团，带队老师正在考我们花季孩子的问题。你管它多高多少层，重要么？！如果这些数字的背后有特殊意义，那有必要记，但这里只是要求孩子对知识碎片的记忆啊！我当时心里这个恨啊，可怜的孩子们啊，大脑干点啥不好，偏偏在中国要背这个。此时此刻，我也犯了同样的错误。还有一次，提及日本龙安寺的枯山水，我问先生，１５块石头能一起看到么？同出一辙的傻问题，“你也关注这个！”。
就像故宫《石渠宝笈》展出的《清明上河图》，要是盯着一个点不放，非得找免挡裤、扁担上少画一个筐这类细节，将以丧失全局气韵为代价。整幅画卷展开来，感受的是北宋的经济繁荣，市井民风，这种气息比什么都重要。谢赫真是了不起，“气韵生动、骨法用笔”是中国文化的精髓，我们的文化是讲意境，讲神韵的。徐悲鸿买８７神仙卷，一打眼，就不惜倾其家财购买，无需细看，唐代气韵尽在，气韵是装不来的。一个女子翩然而至，只远远地望过去，腹有诗书气自华的气息也会扑面而来的，不用数眼镜度数，不用举手投足，不用开口说话，从内散发的气息是遮不住藏不住的。还有，齐老爷子长长的虾须，在放大镜下审视，咦，断了？笔断意不断，气通着哪！吴昌硕画梅枝，枝枝叉叉的线条本是连着哪，却分了家，但感觉气通着。凡此种种，都是气息尽在，气韵贯穿。三天里，朱大师更多关注的是建筑美学带来的精神飞扬，水平线条贴进大地、溶入大地、扎根于大地的审美气韵，我想这也是审美的精髓所在。
最后想用长焦头近距离观看一下朱大师。师者，传道授业解惑者，如果再溶入气韵生动、假以文赋，语言如诗一般的流淌，情怀是自然的外溢，在一山一石一草一木中，被赋予了一种人文情怀，我想那就是朱老师了。茶烟歇同学夸老师长得帅，我感受到的更多是质，很致密很厚，惟质成文，质决定了文赋无处不在，思维的时空穿越，对历史文化经济的诸多溯源……所有这些构架出一个时空，老师带我们回溯到那个语境中，让我们自己去领悟。教育最大的成果，老师乐于教，学生乐于学，不知教与学，在一种交互和共振中，教学相长，一般师者难为此。况且，我们的学习中还充满江南的儒雅气息，请看一段对话：
我问：有栏的桥叫濠濮桥，没有栏杆的桥叫湖泊桥？
老师：您是来气我的！
稍许，又答：适合表达纵向张力与深度的是濠濮桥，适合表达横向漫溢与穿插的是湖泊桥。
我说：有栏无栏都是表相，意在不此。
老师：所以我生气……
这该死的学生！却遇到可敬的老师！
三天情怀，念念不忘，期待朱大师挥师北上，还原一下帝都唐以来的建筑与空间美学史，同样也期待大师的日本建筑美学课程。别问我为什么来参加元培课程？我真的没那么强的功利心。那我为什么还想再来？因为短短的三天，我收获了太多，这种驱之不散的美学渗透让我再来。
最后用园林植物描述一下几位老师：
朱宇晖老师：朴树，庭院中最美的大树。坚定的枝干昂扬向上、遒润有力、苍劲骨感，端部又细密如烟般地绽放，线条具有一种纯净的穿透力。细察，树的皮肤苍古细腻，有褶皱有肌理有质感有毛孔有呼吸有生命……文不昧质，文质并美，朱大师风范。
赵孝萱老师：石斛，属兰科。朴素的枝干上开出素雅的小花，通身都是药材。赵老师文采飞扬，平素如简，常常着一身素色的棉麻衣裳，俨然是一位民国的才女！但是呢，她做事的态度又极其认真，她如果发现一位好的老师，会不遗余力地推广他的课，让更多人得到文化的滋养。感觉她就是那种燃烧自己，照亮别人的人。我多想成为这样的女子！
美玲老师：麦冬草，也叫书带草，葱葱郁郁，浑身上下充满生命的张力。班长说的好：细致周到淡定从容又美又灵的小美玲，总是在吾皇口若悬河得意忘形的关键时刻，淡淡地来一句：“老师，我们该走了”。当我们表扬她时，她总会悠悠然来一句，跟朱老师久了，熏的。
正是在这些老师的辛苦付出下，三天课程完美收关！
感恩同行的学友！
感恩元培赵孝萱老师、美玲老师！
感恩元培学堂！
这里是美学的源泉，汩汩流出的泉水，让生命饱满润泽！
这里是自由的飞扬，恣意流淌的情怀，让生命纵情绽放！
以美呼唤自由！
在此，元培学堂非常感谢来自学员孙白丁的妙文。与你们一起度过的时光，也是元培最美的记忆。文章由元培学堂苏州古建筑美学专题课的学员孙白丁所写，原文章标题《人间四月有一种“毒”》，转载请联系授权。
