《杀死一只知更鸟》| 叫我如何不想他？
第一次看到他，在黑白的小电视里，瘦高英挺，他的嘴角有时候泛起苦涩的嘲弄，经常忠诚地紧闭，让人想起那些他从不提及的秘密。
像那首歌，莱昂纳多科恩的《我的秘密生活》，亚洲明星里，高仓健和他有几分相似，但是却少了他的洒脱阳光和英俊……少得有点多哈！他就是英俊的代名词，那种让女人窒息的英俊。
他属于女人，和费翔一样高，即使穿着60年代肥肥的西服套装也无法掩盖他修长健硕的身材，他的一切那么协调温和，不像费翔，喵星人一样的眼神，迷离，神秘，他的眼神良善，似乎了解你所有的委屈，无法想象他和男人的基情，即使想象毕彼特，我也不会想像我的格里高利派克。
好吧，他曾经是全世界女人的强力春药，如果你看过那部《太阳浴血记》，你会知道我说的是神马。如果放荡，如果不羁，他就应该是这部电影里路特的样子。这部荷尔蒙满满的电影过早启蒙了什么是危险的男性，对于他，要么飞蛾扑火，要么早早地逃离现场。
这样说，我觉得好污，只有他，你舍不得用泼脏水一样的文字去抹黑他的名字。即使87岁离开这个世界时，他依旧是高贵的。他没忘记拿起和他共同生活40多年的女人的手。
这是一位真正的绅士。不是《环游地球八十天》里像机器人一样准时的福格，不是花瓶一样的加利格兰特，不是老了变成老人与海的辛康纳利，不是白瑞德上身的克拉克盖博，不是脆弱而神经质的休格兰特……君子如玉，在一众肌肉男和超高颜值的视觉系西方明星里，他是东方的，内敛的，谦和的，宽厚的，他就是大天使，自带隐形的翅膀。
《杀死一只知更鸟》（也译作《杀死一只反舌鸟》）如果不是他，这出戏不会那么精彩。
芬奇律师，时刻提醒自己是一名父亲，每天都在给孩子们上着课呢！什么时候都不能懈怠。
对恶言相向的邻居他也是彬彬有礼，这种礼貌不是冷冰冰的客套，而是因为了解并体谅他的苦衷，发自内心的尊重。
这个男人站在法庭上，为一名黑人男子辩护，全镇的白人里，只有他用理性和逻辑坚定地相信，这个年轻的黑人是无辜的。
为此他必须拿上枪守在自己的家门口保护孩子和自己。因为他与全镇的白人为敌。
为了正义你能坚持多久？芬奇律师芬奇爸爸的双重身份让他坚持到了最后。
格里高利派克的芬奇律师充满了平和的力量，这种力量不声嘶力竭，不色厉内荏，那么冷静平常幽默，仿佛他是一个大海，所有的风暴和狂乱都消失在茫无边际的海面。
正是这种人格的力量征服了奥斯卡，他获得了金像奖，唯一一次。也让他塑造的芬奇永远站在美国英雄的第一位，不可思议的平静的力量的拥有者。
50年代末至60年代中期的美国社会，共产主义、核危机、冷战以及当时UFO热和越战，还有处于鼎盛并且将要衰败的纯乡村音乐，几乎看不到的儿童谋杀案或者绑架案，人们对苏联的恐惧并且认为任何不寻常的事都与苏联有关。
二十世纪中期的美国，别样的风味，一个没有电脑网络靠着电视机与收音机的世界。
1950年塞林格的《麦田里的守望者》，1961年哈珀李的《杀死一只知更鸟》，故事主角一个16岁，一个10岁，塞林格说大人和现实世界多么虚假，哈珀李关注的是现实世界里的偏见。
一个要做纯真麦田的守护者，一个劝人不要杀死对人有益无害的知更鸟。
它们都成为了美国精神博物馆里殿堂级的珍宝，就像《纽约时报》的书评所说：在美国，阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。在英语系国家，《杀死一只知更鸟》常被纳入学校教材中，传递宽恕和反偏见的信息。
还记得《饥饿游戏》吗？那个被作为精神符号的嘲笑鸟，它就是知更鸟（反舌鸟）和一种变种鸟结合的产物（不变种怎么科幻），作为平民的自由精神象征，这个符号贯穿三部故事，成为游戏者的身份识别和勋章。
成长期对世界如何认知，如何与成人的世界相处是永恒的主题，《杀死一只知更鸟》里，芬奇爸爸非常重要，他用身体力行解答了孩子们心中的疑惑，他的行为给孩子做出了最好的示范。
他告诉孩子们：善良与罪恶并存，因而应该欣赏他人美德并以同情态度从他人的视角看待生活来理解他人的罪恶。
人活着不泯灭良知而又不丧失希望、不愤世嫉俗是可能的。
因为这样，芬奇被视为美国人的爸爸。
电影是黑白的，格里高利派克在我的印象里也是黑白的，他和他同时代的人创造的黑白经典影像已经成为高贵的代名词，而他，就像影像世界里的林肯，因为精神而不朽。
梁晓声说，什么是文化？植根于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，加一个“对公平正义的执念”。
中国爸爸去哪了？办公桌还是酒桌？电视真人秀场？还是偶尔的假日旅行途中？
其实，《杀死一只知更鸟》，是一部好爸爸的养成之书。
欢迎关注谭柳的微信公号：谁的戏游记
像那首歌，莱昂纳多科恩的《我的秘密生活》，亚洲明星里，高仓健和他有几分相似，但是却少了他的洒脱阳光和英俊……少得有点多哈！他就是英俊的代名词，那种让女人窒息的英俊。
他属于女人，和费翔一样高，即使穿着60年代肥肥的西服套装也无法掩盖他修长健硕的身材，他的一切那么协调温和，不像费翔，喵星人一样的眼神，迷离，神秘，他的眼神良善，似乎了解你所有的委屈，无法想象他和男人的基情，即使想象毕彼特，我也不会想像我的格里高利派克。
好吧，他曾经是全世界女人的强力春药，如果你看过那部《太阳浴血记》，你会知道我说的是神马。如果放荡，如果不羁，他就应该是这部电影里路特的样子。这部荷尔蒙满满的电影过早启蒙了什么是危险的男性，对于他，要么飞蛾扑火，要么早早地逃离现场。
这样说，我觉得好污，只有他，你舍不得用泼脏水一样的文字去抹黑他的名字。即使87岁离开这个世界时，他依旧是高贵的。他没忘记拿起和他共同生活40多年的女人的手。
这是一位真正的绅士。不是《环游地球八十天》里像机器人一样准时的福格，不是花瓶一样的加利格兰特，不是老了变成老人与海的辛康纳利，不是白瑞德上身的克拉克盖博，不是脆弱而神经质的休格兰特……君子如玉，在一众肌肉男和超高颜值的视觉系西方明星里，他是东方的，内敛的，谦和的，宽厚的，他就是大天使，自带隐形的翅膀。
《杀死一只知更鸟》（也译作《杀死一只反舌鸟》）如果不是他，这出戏不会那么精彩。
芬奇律师，时刻提醒自己是一名父亲，每天都在给孩子们上着课呢！什么时候都不能懈怠。
对恶言相向的邻居他也是彬彬有礼，这种礼貌不是冷冰冰的客套，而是因为了解并体谅他的苦衷，发自内心的尊重。
这个男人站在法庭上，为一名黑人男子辩护，全镇的白人里，只有他用理性和逻辑坚定地相信，这个年轻的黑人是无辜的。
为此他必须拿上枪守在自己的家门口保护孩子和自己。因为他与全镇的白人为敌。
为了正义你能坚持多久？芬奇律师芬奇爸爸的双重身份让他坚持到了最后。
格里高利派克的芬奇律师充满了平和的力量，这种力量不声嘶力竭，不色厉内荏，那么冷静平常幽默，仿佛他是一个大海，所有的风暴和狂乱都消失在茫无边际的海面。
正是这种人格的力量征服了奥斯卡，他获得了金像奖，唯一一次。也让他塑造的芬奇永远站在美国英雄的第一位，不可思议的平静的力量的拥有者。
50年代末至60年代中期的美国社会，共产主义、核危机、冷战以及当时UFO热和越战，还有处于鼎盛并且将要衰败的纯乡村音乐，几乎看不到的儿童谋杀案或者绑架案，人们对苏联的恐惧并且认为任何不寻常的事都与苏联有关。
二十世纪中期的美国，别样的风味，一个没有电脑网络靠着电视机与收音机的世界。
1950年塞林格的《麦田里的守望者》，1961年哈珀李的《杀死一只知更鸟》，故事主角一个16岁，一个10岁，塞林格说大人和现实世界多么虚假，哈珀李关注的是现实世界里的偏见。
一个要做纯真麦田的守护者，一个劝人不要杀死对人有益无害的知更鸟。
它们都成为了美国精神博物馆里殿堂级的珍宝，就像《纽约时报》的书评所说：在美国，阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。在英语系国家，《杀死一只知更鸟》常被纳入学校教材中，传递宽恕和反偏见的信息。
还记得《饥饿游戏》吗？那个被作为精神符号的嘲笑鸟，它就是知更鸟（反舌鸟）和一种变种鸟结合的产物（不变种怎么科幻），作为平民的自由精神象征，这个符号贯穿三部故事，成为游戏者的身份识别和勋章。
成长期对世界如何认知，如何与成人的世界相处是永恒的主题，《杀死一只知更鸟》里，芬奇爸爸非常重要，他用身体力行解答了孩子们心中的疑惑，他的行为给孩子做出了最好的示范。
他告诉孩子们：善良与罪恶并存，因而应该欣赏他人美德并以同情态度从他人的视角看待生活来理解他人的罪恶。
人活着不泯灭良知而又不丧失希望、不愤世嫉俗是可能的。
因为这样，芬奇被视为美国人的爸爸。
电影是黑白的，格里高利派克在我的印象里也是黑白的，他和他同时代的人创造的黑白经典影像已经成为高贵的代名词，而他，就像影像世界里的林肯，因为精神而不朽。
梁晓声说，什么是文化？植根于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，加一个“对公平正义的执念”。
中国爸爸去哪了？办公桌还是酒桌？电视真人秀场？还是偶尔的假日旅行途中？
其实，《杀死一只知更鸟》，是一部好爸爸的养成之书。
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