陈丹青：千里江山图 第一画 注解
1.山水画
山水画是中国的一个重要分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、“深远”更甚则以阔远，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
技法：包括“勾”、“皴cun”、“擦”、“染”、“点”五个步骤，独特的绘画技法，形成了中国画特有的语汇：毛、涩、苍、润等。所谓运笔，就是指用带有水分的毛笔，在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有深刻理解的画家，才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量，是艺术家内心和情感的表现，虽然不讲究透视，却力透纸背、意赋流形，从而对视者产生鸣。
特征：不拘泥于物体本身的真实性，而重在其背后的主观真实，“山川使我为山川言”，是中国山水画的一个非常重要的特征。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人物或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风画。
流派：从唐代开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。
南派以被评为“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾fu发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
山水画流派画风的传统划分方法：
青绿山水
浅绛山水
范宽《溪山行旅图》全景高远构图，凿痕密布的雨点皴，迎面来气势非凡。
郭熙《早春图》S形构图，云头皴山石，蟹爪枝，配上缭绕的笔墨，使得画面极富戏剧张力。
李唐《万壑松风图》师承范宽一派，改良为小斧皴，景深亦拉近，通幅施以浓重青绿。
赵孟頫fu《鹊华秋色图》平远构图，运用解索皴，质朴古意，确立日后文人画的标竿。
*展子虔：隋朝画家，
山水画是中国的一个重要分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、“深远”更甚则以阔远，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
技法：包括“勾”、“皴cun”、“擦”、“染”、“点”五个步骤，独特的绘画技法，形成了中国画特有的语汇：毛、涩、苍、润等。所谓运笔，就是指用带有水分的毛笔，在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有深刻理解的画家，才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量，是艺术家内心和情感的表现，虽然不讲究透视，却力透纸背、意赋流形，从而对视者产生鸣。
特征：不拘泥于物体本身的真实性，而重在其背后的主观真实，“山川使我为山川言”，是中国山水画的一个非常重要的特征。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人物或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风画。
流派：从唐代开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。
南派以被评为“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾fu发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
山水画流派画风的传统划分方法：
青绿山水
浅绛山水
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范宽《溪山行旅图》全景高远构图，凿痕密布的雨点皴，迎面来气势非凡。
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郭熙《早春图》S形构图，云头皴山石，蟹爪枝，配上缭绕的笔墨，使得画面极富戏剧张力。
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李唐《万壑松风图》师承范宽一派，改良为小斧皴，景深亦拉近，通幅施以浓重青绿。
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赵孟頫fu《鹊华秋色图》平远构图，运用解索皴，质朴古意，确立日后文人画的标竿。
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*展子虔：隋朝画家，
