建筑摄影课16 | Judith Turner：建筑碎片采集者

                
                
她与建筑摄影
在成为摄影师之前，Judith Turner是著名出版社Doubleday的平面设计师。这段经历也使她后来在建筑摄影中对色彩和空间更为敏感。她一直使用胶片相机为著名的“纽约五人”拍摄了大量的作品并最终集结成书。无论建筑师名气大小，她都会自己在现场观察良久。寻着光的方向，她一路找到建筑的本质。
本文编译自Designers&Books对Judith Turner的采访内容。
                
                
你从1972年开始建筑摄影，至今已公开出版了8本相关摄影书籍。但据了解，你之前攻读的专业为平面设计。请问是什么因素促使你改行成为建筑摄影师？而早前平面设计的学习和工作经历是否也影响了你的摄影？
在我曾经担任兰登书屋旗下双日出版社（Doubleday）书籍的封套设计师时，会接触到很多不同风格的摄影师。从那时起，我便会在周末去很多施工现场进行拍摄，从建筑材料的形状、材质和几何性中我获取了很多设计灵感。在20世纪70年代中期，当彼得·埃森曼（Peter Eisenman）看到我拍摄的照片后说道，“你应该尝试拍摄建筑了。”之后我花了更多的时间在摄影上。
但我从来没把自己当做一名建筑摄影师，我并不是在记录那些耸立的建筑。我认为自己更像是一个把建筑当做拍摄主体的摄影师。我在大学时期的教授师从极简主义大师约瑟夫·亚伯斯。他教我的关于亚伯斯对于色彩和设计的理解和把控，一直影响我的摄影。
                
                
你曾说过很喜欢梭罗的一句名言，“重要的不是看什么，而是看到了什么。”你是区分looking和Seeing？
对我而言，“looking”是用很直观的方式记录整个建筑的立面。而“Seeing”则涉及到更层面我们对事物感知的模糊性。在我的摄影作品中，通常被理解为前景的部分变成了背景，而所谓的背景则占据了画面的主体位置。弯曲的流线不再立体，尺度被打破重组，观察的感受被放大。
                
                
                
                
                
                
我着迷于光线，特别是光线对建筑的作用。不同的材料因为有着各自吸收、反射或者传送光的方式，这也影响了我们对建筑的解读。我也尝试着寻找建筑中的阴影表达。
“Seeing”关联着专注严密的调查、探索和创新。
你的作品曾被描述为，“通过对细节、切片的呈现让观者有可能看到建筑的本质。”请问你是如何将自己的想法反映到摄影作品中？
我不认为能一次性观察、理解到建筑的复杂性。我通过呈现很多建筑的细部让观者可以慢慢揭开它的面纱，各种想法和体验也将组成对这个建筑的理解。我在照片中所呈现的视觉关系可能对于大多数人来说是不明晰的，但是它们却不是由我预先构想或者刻意摆弄得来。对于每一个建筑我都希望能传递出建筑师的设计框架、理念以及建构诗意。当然，在作品中我也搭建着自己理想的建筑世界。
                
                
                
                
                
                
你在拍摄前都需要做哪些准备？从真正开始拍摄到结束一般会用多长时间？
在拍摄前我会先让建筑师带我转转他设计的建筑。在大致的介绍后，我会独自绕着建筑观察，寻找一些特别的区域。我会留意光线是如何在空间里活动。通常我会从光线照射最强的地方开始拍摄，然后走到每个之前观察的特别区域进行拍摄。当我发现有重复的想法时，我就知道拍摄可以结束了。具体所花费的时间要根据建筑的大小来定，平均拍摄时长在2-5天左右。
                
                
                
                
你所欣赏的摄影师？
我很喜欢俄国结构主义的先锋摄影师和艺术家Alexander Rodchenko，但他的作品鲜有公开出版。
编辑 | 王箫
校对 | 袁昕玥
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