艺见篇 | 民艺的七大特质

                
                
柳宗悦在1941年的《民艺是什么》中写道：“所谓民艺，即民众日常使用的工艺品之意。因此，民艺是实用的工艺品中与人们生活关系最密切的领域。俗语中也称之为‘下手’之物。这里的‘下’为‘普通’之意，‘手’为‘品质’或‘类别’之意。因此，民艺就是民器，是普通的物品，也就是与日常生活不可分割的物品。
                
                
柳宗悦在《民艺的性质》中将民艺之美的特质总结为七点。
一为实用性。
“美是与用途相结合的东西，即由生活而生。正因如此，其美才更为健全。美不应当从生活的外部去探寻，而是必须在生活的内面发现。”
二为大量与廉价。
“少量、高价的东西无法满足社会经济的需要。在我们的理念中，美的东西应当大量且廉价地制造。”
三为平常性。
“民艺可以被称作‘Normal Art’。如果觉得‘Normal’这个词不亲切的话，可以用‘Natural’来代替。最自然的状态下的美，是为最终极的美。”
四为健康性。
“人类必须有健全的肉体与精神才能正常地劳作。与之相比，脱离了用途的装饰物与神经末端产生的纤弱，所展示的姿态是最不健康的。这些不过是无法承受劳动的软弱之物。
五为单纯性。
单纯美甚至可以说是民艺美的特权。带有奢华装饰的高价器物，在人间有时可能处于很高的地位，但在神的国度一定只会处于低下的位置吧。”
六为合作之美。
来到民艺的世界，便再次进入了无名的领域。作者不会在物品上一一标记姓名，这便拭去了作者不纯的野心及欲望，让作制作出无心的、清净的物品。并且，这些物品是由很多人合作完成的。
七为国民性。
民艺是直接反映国民生活的物品，因此带有最为鲜明的国民性。一个国家的民艺贫乏，即暗示这个国家国民的特色微弱。所以要制造强大的国家形象，国民就必须以民艺的发达为目标。”
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
柳宗悦Sooetsu Yanagi（1889-1961)，日本著名民艺理论家、美学家。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。“民艺”一词的创造者，被誉为“民艺之父”。
                
                
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