画中诗，诗中境

“众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的一则通解。
                
                
然而在瓷艺手绘作品中，“诗是内容，画是形式，以文为魂，以瓷为体。”勾勒出诗的意境、画的灵魂，彰显着中国艺术的另一种释义。
第一，以诗点缀瓷作之魂
                
                
                
                
古书中说：“诗言志歌咏情。”诗歌的境界表达是人生，书法的境界表达的也是人生，所以古人评价书法叫“达其性情形其哀乐”。然而在笔墨飞舞的瓷艺绘画中，更是流淌着人的情思，在线条墨韵的勾勒中尽显“瓷魂”，正所谓“情动形言，取会风骚之意”。。
 
其二，诗主宰着一幅瓷作的意境
                
                
                
                
  好的书法，它必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。正如沈尹默说的：“无色彩而具图画的灿烂，无声音而行音乐的和谐。”
 
在瓷绘创作中，画不同，诗亦不同。诗画相衬，构成一幅幅不同意境的作品。由此可见是诗文引领着行文，更主宰着一副画的瓷境。
其三 诗可以使画作渐入佳境
                
                
                
                
 
在中国书画中研究神韵，讲究空灵与留白，营造一种感觉，一种很动中有静、静中有动的感觉。这种感觉在唯有在瓷作中的笔墨走法中寻觅，倘若在笔墨和自我体验中不能陶醉和沉浸，也就无法进入诗意色彩的瓷作境界中，这便是诗的魅力，将画作渐入佳境。
（文章来源：中国·德化恒忆股份）