建筑圈的戛纳走秀究竟有多华丽？

                
                
一年一度的戛纳电影节刚刚结束，除了新鲜出炉的获奖片单，红毯上的时尚穿着也是人们热议的话题。看着前段时间Chanel渐变的玻璃外立面美哭了一众少女心，马小良不禁想盘点建筑圈的戛纳红毯走秀，对各大奢侈品旗舰店的设计进行一场小点评：
                
                
近年来，建筑与时尚的跨界合作早已不是新鲜事。对于有钱任性的奢侈品牌而言，旗舰店作为门面担当，本身就是一个放大的设计产品和品牌广告，让人一眼就能看出品牌本身蕴含的情怀和逼格。
【极简主义当道】
在20世纪90年代末，旗舰店的设计还没有今天这么风骚，当时多出自建筑界中名气不大的室内设计师之手。 这个时期，极简主义风格盛行，两位建筑师都看重门店的室内设计，将门店包装在低调的外立面下。 代表人物是英国的John Pawson和意大利的Claudio Silverstein。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
John Pawson设计的旗舰店都将极简主义发挥到极致。他将设计的大部分精力集中在如何将光线聚焦在展品上而不是整个房间，因此也参考了早期画廊的陈列作品的设计，这也得益于他早期在东京修行的经历，作品都会带一点东方禅风。CK本身极为崇尚极简主义，因此他俩联手绝对是绝配，纽约、巴黎、东京等地的CK门店都出自John Pawson的手笔。 这位“当代极简建筑之父”，在上世纪80年代华而不实的设计风潮中，以独树一帜的风格获得了世人的认同。
                
                
Claudio正直的品格、清晰的思维、高超的创造才能和对细节的关注，反映在他严谨简约的建筑作品中：简约而不极端，现代且永不过时，细腻但不拘束，强烈而不令人生畏，高雅而不夸张。 他先后为Armani在全球做了27家门店的设计。
                
                
然而，随着时尚的潮流不断变化，极简的画风也渐渐衰退，时尚建筑呈现出越来越标新立异的特征。
【标新立异的现代演绎】
Armani换掉了极简主义的Claudio后，新接手的Massimiliano Fuksas一反极简之风，为Armani店进行了一次次个性化的演绎。
                
                
                
                
▲Massimiliano Fuksas X Emporio Armani（上海阿玛尼外滩3号店）（2001-2002）
                
                
空间中漂浮的亮眼的红色“丝带”，打破了极简的传统，表现出纤细女性化的形态，整个空间有一种轻盈缥缈和未来主义的味道。
                
                
除了酷炫的室内设计，外立面上对玻璃砖的运用也开始越来越多。
                
                
                
                
Renzo Piano和ARUP事务所为Hermes设计的银座店，大手笔地采用高达11层的巨大玻璃砖外表皮，构成了世界上最大的玻璃砖建筑，充分体现了爱马仕“奢华的简约”原则。 白天，街景通过玻璃砖形成朦胧的剪影；夜里，爱马仕就成了一个巨大的发光晶体。 为了打造这个豪华门店，据说造价大概在170亿日元（约10亿元）左右。
                
                
【表皮美学之风兴起】
随着工业社会向后工业社会、信息社会的转变，人们的审美意识和美学倾向也逐渐发生改变。 而材料的组合变换使立面的可能性更多，设计师对表皮的处理也就越来越自由。 我们很容易看到近年来，时尚建筑们的“新起之秀”，无一例外拥有炫目的表皮，掀起了一股表皮美学之风。
                
                
▲Massimiliano Fuksas X Armani Ginza Tower , Tokyo（2005-2007）
                
                
阿玛尼“银座塔”共有12层，是阿玛尼品牌最大的专卖店，也是东京银座购物街的最高建筑。
大楼设计师是建筑师夫妻档马希米亚诺和多丽安娜，他们沿用了设计师阿玛尼多年的风格和形象，并在阿玛尼奢华与优雅的风格上增添了一丝现代感。
对于这股表皮美学的盛行，其中一个原因在于，表皮给了建筑师们最大的自由发挥，为了凸显出一个品牌的非同寻常，从表皮入手自然成了建筑师们的首选。
然而更不可忽视的是，除了场地条件的限制“逼疯”了这群建筑师，这场表皮之争背后揭露的，更多的是社会审美的转型：
                
                
以伊东丰雄为例，他将自己的建筑学定义为都市生活的“着装”，从后现代社会的文化特征出发，形成临时性与短暂性美学。
他认为消费主义都市中，建筑并不是长久的存在，而是一种“转瞬即逝”的流行。
他所设计的TOD’S和Mikimoto店就是以瞬时性、运动感和漂浮性作为表现主题，从建筑形态、空间和材料上强烈反应了现代都市和信息社会的瞬息万变。
                
                
                
                
法国建筑师努维尔Jean Nouvel进一步指出：“建筑与视觉上的双向度整合有着密切的联系，电视、电影、广告……将整个世界转换成平面。”
在这种后现代文化状态下，建筑形态越来越需要以一种虚幻、图像化的平面姿态出现。
青木淳设计的LV日本系列专卖店，就体现了这种虚幻的平面化的趋向。
                
                
                
                
                
                
                
                
【表参道上的戛纳展】
表参道作为日本东京最著名的购物胜地，云集世界著名品牌的诸多旗舰店，可以说表参道就是世界品牌的亚洲展览中心。
                
                
看看这个表参道上的建筑界戛纳秀场究竟有多华丽：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
一轮争奇斗艳过后，你选出你的最爱了吗？ 其实，除了有钱任性装点门面，时尚品牌和建筑师之间还有什么牵绊呢？这些时尚建筑如果真的只是浮于表皮，它们又为建筑界带来了什么？简单粗暴的总结，大概就是：
                
                
Last but not the least，时尚建筑还是让我们看到了许多材料的创新利用，玻璃、钢材、混凝土等花样组合碰撞出来的全新火花。
对于众多喜欢买买买的时尚达人来说，时尚建筑更是满足了她们华丽丽的少女心，这就够了，不是吗？
END
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