香港诗人廖伟棠：我用诗歌承接万物

香港诗人廖伟棠的新诗集《春盏》28日在北京举行首发式，这本书也是他二十多年的诗歌精选。 　　“所有的好诗都是情诗，”廖伟棠说：“‘春盏’的意思是说，春天可以承接万物，任何事物在春天都能找到一个安顿；就像爱情和各种感情一样，也可以在诗里找到安顿。” 　　廖伟棠1975年出生于广东新兴，后移居香港，是香港近年具有代表性的诗人、作家和摄影师。 　　廖伟棠1990年开始写诗，出版诗集《少年游》《野蛮夜歌》，散文集《花着身》《衣锦夜行》以及评论集、小说集、摄影集等二十余本，并曾获香港青年文学奖、香港中文文学奖、台湾中国时报文学奖、联合报文学奖、香港艺术发展奖2012年年度作家等多项荣誉。 　　“我做过画画、摄影，也做过乐队，但我还是觉得诗歌是最‘高’的，因为它可以超越一切障碍。”廖伟棠说。 　　在廖伟棠看来，他的每一首诗都是在挖自己的回忆、情感和欲望，以及和一些生命中流过的人的关系，如果不去写作的话，这些可能都不会被记录。 　　著名文学评论家耿占春这样评价廖伟棠的作品：在他谦逊的方法中有着小型史诗的抱负，在某种意义上这曾是杜甫的方式，在途中写作，以时事入诗，做时代的见证人，记录着似乎是偶然的见闻，记录着可见的与不可见的。 　　廖伟棠自己也正有这样的认识。作为一位“新诗”作家，他在写诗之初对古典诗歌是抗拒的，直到他读了冯志的《杜甫传》。“我大概是1997年的时候读到这本书，读完之后对杜甫有了一个完全颠覆性的认识，后来我又读了其他的作品，发现杜甫一生都在用诗歌写‘自传’。” 　　廖伟棠说：“我觉得这是非常东方的，中国的诗歌永远都和自己的命运有关，这种审视命运的方式也更加贴近我自己，尤其是当我和国家的风土人情发生联系的时候，我觉得自己和古诗相通了。” 　　近年来，香港文化的发展也呈现小众但欣欣向荣的景象，美术、话剧、诗歌等文化艺术市场不断发展。作为香港青年诗人的代表，廖伟棠认为，这是香港社会发展到一定程度后的结果。 　　“大家以前会觉得，在商业社会，像诗歌这种‘无功利’的东西是没有受众的，而正因为现在‘功利’过于饱和，人们反而开始有了不同的选择。” 　　他也谈到香港年轻人的诗歌写作。“现在的香港年轻人写作非常蓬勃，也开始越来越关注现实，关注香港未来的发展，”廖伟棠说：“这种现实的写作方式，也让他们敢于直面社会问题。” ——写给我所在的媒体的。很多内容由于自我限制没有写出来，还有包括作者粤语写诗、给儿子写的“情诗”等细节也未能谈出。体裁不算是我喜欢的，但目前似乎也只能写成这样。留作个记录吧。 2016年5月28日