《百鸟朝凤》娱乐过后的反思，音乐电影出路何在

　
                
                
　　前几日，《百鸟朝凤》制片人方励黑色幽默了一把，下跪求排片闹得沸沸扬扬，甚嚣尘上，电影的热度吵上来了，票房逆势大涨，让人想不关注都不成。
娱乐过后，我们还需要反思。
　　
                
                
　　董小姐觉得有必要奉劝一下方励，用下跪这种哗众取宠的方式来给电影做背书，真是给吴天明导演跌足了份儿。电影火则火矣，却扭曲了匠人的初衷！
                
                
　　冯小刚的《1942》，凝结了他毕生心血的倾力之作，在票房失利的情况下，人冯导照样志气刚强，依然不改小钢炮的本色。评价电影的时候，淡淡的一句“操蛋少了，救赎多了，一笔带过。对比方励下跪求排片的举动，这大概就是商人和匠人的差距吧！
                
                
　　回过头来再看看说相声的郭德纲，人家老郭舞台上只对观众作揖，诚心实意的表达一下对衣食父母的感激之情就够了，接下来还要拿出真本事来看唱本儿！不服气不行，相声同样也是日渐式微的传统技艺，差一点儿被正统册封过的姜昆给带到沟里去，人郭德纲又把相声说活了，还做得风生水起。
　　用心打磨作品才是关键，毕竟观众的眼睛还是雪亮的！切记，切记，不要再把下跪的本事传染给其他的同行了，毕竟咱们的电影也式微（虽然票房涨了），大家都不务正业一门心思的阿谀观众了，怎么拍出好电影呢？！
                
                
　　董小姐去看这部电影，还有一点是因为这部片子是吴天明导演的遗作，讲述的是一段国粹音乐传承的故事。在还没上映之前，就已经获得了马丁斯科塞斯、李安、张艺谋等一众大咖导演的好评推荐，身为资深影迷和专业乐评人的董小姐，是一定要凑这个热闹的。
　　电影是讲述音乐传承的故事，片子展现了唢呐技艺所面临的窘境，经典民粹的东西，却得不到好的传承，更遑论推广！这也是当下中国传统文化，面对经济市场衍生出新鲜事物的尴尬。影片中那场焦家班与西洋乐团对阵，最后每个人都遍体鳞伤的桥段，正是最好的写照。
                
                
                
                
　　怎么解决以及出路何在？吴天明导演没有交代，他只是通过这部落寞的电影，想勾起人们对国粹音乐的理解和关注。
                
                
　　吴导在这部作品中所展现的音乐，和他想表述的思想，在最后一曲《百鸟朝凤》的悲鸣独奏中释放出来，但却显得异常单薄。其实音乐类型的电影，不仅仅是只有悲天悯人的哀歌，也完全可以用其他不同的叙事形式来展现音乐。也许，我们所欠缺的这道火候，已经煲成了别人桌面上的浓汤！
      同类型题材日本电影《红鳉鱼》和《百鸟朝凤》的对比
　　
                
                
                
                
　　日本电影《红鳉鱼》，讲述的同样是民族国粹“落语”（日本传统曲艺，类似咱们的单口相声）在衰落背景下的咏叹调。
　　两部电影相较之下，北野武和宫二和也的师徒档擦出了精彩的火花，两人龙虎相逢，演绎出充满笑声与辛酸的人生，也正是一部最完美的落语；《百鸟朝凤》中，陶泽如饰演的焦三爷，从影片开始到结束，都是他独自一人发光发亮，李岷城在影片中压不住阵脚，正像徒弟镇不住焦三爷的戏班子一样让人失落。
　　影片与音乐的结合，则更凸显导演对片子的把控力度。
　　《红鳉鱼》采用的音乐没有局限在日本传统里面，而是大胆启用欧美摇滚乐、爵士乐，似乎与落语完全不搭调，但却出人意料的带感，配合故事情节的发展，又黑又燃，有趣至极。最后影片在谜一般的BGM音乐烘托下，升华主题，每个人都是成不了金鱼的红鳉鱼，可这些平凡人的人生不正是一部落语吗？！
                
                
　　反观《百鸟朝凤》的配乐，董小姐个人认为最出彩的部分，当属师徒三人在芦苇荡中模仿辨别鸟鸣的桥段，最后两段唢呐吹奏的《百鸟朝凤》毫无张力可言，跟影片中烘托出来这首曲子的崇高地位相去甚远，无形中把观众积攒到即将爆发的感情抵消掉了一大部分，让这支曲子，成了固步自封的《百鸟朝凤》！
　　此外，还有许多音乐类型的影片，他们身上都有许多可取之处。简单看一下成功的欧美电影是怎么实现两者紧密结合的
　　1.《海上钢琴师》——音乐乌托邦式的电影
                
                
　　影片讲述的是一位钢琴天才的传奇一生。蒂姆·罗斯饰演的主人公1900，把他栖身的邮轮，打造成了一座漂流在海上的音乐浮城，出于对音乐的坚守和热爱，最后，他也随着被废弃炸毁的邮轮湮灭。
　　《海上钢琴师》可能在一些人的心里打上了晦涩、装x的标签，但不得不承认，这部片子已经跻身影史的经典行列，达到的艺术水准无可取代。既然是经典，就有可取之处值得我们学习！
                
                
　　这部电影堪称音乐题材影片的典范，主人公1900弹奏的每一首钢琴曲，即使脱离电影，也都是曲曲经典。而托纳多雷的厉害之处就在于，他能让每一段经典的音乐，都与影片的故事情节相辅相成，浑然一体！
　　背景的交代，镜头的切换，人物的刻画，空间的运用。。。这些表述都可以用音乐来呈现，并且水乳交融，达到极致！
　　看到这里，可以想见，咱们的导演在功力上，还有很长的一段路要走。
　　2.《爆裂鼓手》——梦魇与音乐交织的电影
                
                
　　欧美电影相较于一贯喜欢平和为主，平铺直叙的中国电影来讲，他们几乎是挖空了心思去剑走偏锋，往往会收到奇效。这部电影的主角也是一对师徒档，讲述的同样也是音乐传承的故事，师徒之间相爱相杀，惊心动魄却又触及心灵。远比《红鳉鱼》和《百鸟朝凤》要黑色和极端得多。
　　《爆裂鼓手》这部影片的导演，对音乐的掌控可说是登峰造极，爵士乐的鼓点和影片融为一体，师生关系的层次递进，通过密集的音乐不断加速，甚至片中所有的轻重缓急都在鼓点的昭示下，似乎是浑然天成的组合，推着人随节奏进入到只属于艺术人生的不疯魔不成活。
                
                
　　影片节奏燃爆，每一场演奏都像冒着伟大的硝烟，让人捏着汗等待落定最后一个鼓点！
　　这样的电影，相对于中国电影平和的叙事方式来说，不啻于一场华丽的颠覆，只是目前我们还很少有导演愿意去做这样的尝试。
　　3.《寻找小糖人》——一段音乐两生花的电影
                
                
　　这是根据真人事迹拍成的纪录片，讲述的是一个默默无闻的美国歌手，在南非却人尽皆知，他的歌声甚至启迪民智掀起革命的传奇故事。热爱音乐的人，都会看得热泪盈眶。
　　导演有意安排，让这个本就不可思议的故事，更加悬疑。故事线索和与音乐的结合都深入人心，传奇的主人公在镜头前是安静内敛的，他的确是个了不起的吟唱诗人，拥有强大的精神内力，在命运的起伏前不卑不亢。大概这就是音乐的力量吧！
                
                
　　一个失业音乐青年，发了两张专辑，在美国无人理睬，只好做工人养家糊口。与此同时，地球另一边的南非，却因为他的音乐鼓励了无数人走向反抗旧体制的道路。电影中涵盖的信息和启示，是许多经典影片都拍马难及的，却由音乐电影的形式，展露无遗。
　　反观我们的电影，却还在一直扭扭捏捏地对待普世价值观，并对自己所处时代曲意迎逢，到头来只会是缘木求鱼适得其反。
　　其实，成功的音乐题材电影有很多，殊途同归，用心做好电影，就会收获观众的掌声，用匠心打磨一部电影，则会使其登堂入室。音乐是为影片服务的同时，还能升华电影。千篇一律的旋律，观众们是否喜闻乐见，中国的导演们要好好思考一下了！