《美的焦虑：北宋士大夫的审美思想与追求》

       这是一本可以让人感动的书，因为作者的“知言”与“走心”，艾朗诺运用独到的角度，具体的案例和通俗的笔调，对北宋士大夫之于文化、审美的内在心理与外在行动做出了完整的勾勒。我在其中所看到的是像欧阳修对于石刻至死不休的坚持、苏轼对仇池石的别样情怀、米芾对画作的癫狂自得......而艾朗诺说的美的焦虑，在我的体会里，大抵就是，北宋的士大夫们，为美之所在做正名与扩散的努力。
      这本书我最喜欢的是前四章，后两章谈词，印象尤为深刻的是其中提到的北宋词中的“男性的声音”，也就是男性在情词中的发声，像是晏幾道，周邦彦以词言情，言男女之情，因为这一部分我看的很马虎，也不敢妄谈了，让我重新回到前四章的世界...
       欧阳修作为前四章的重要人物线索，戏份很多，也在不断刷新着我对他的认识。固然，欧阳修有试图通过石刻跋尾来宣扬石刻的儒学价值和社会功用，但是在除此之外，有几点真正令人动容，其一，来自于他对于石刻近乎信仰般的坚持，直至他65岁逝世的前一年，收集工作仍在进行，他在与时间马不停蹄地赛跑着，于他而言，他在个人的生命遭遇里，不断地见证死亡，离开，消逝，又在石刻的破碎过程中目睹着历史的湮灭，世俗的显赫是那么容易被历史遗忘与埋没，时间的紧迫感和不可逆性，更加鼓舞着他坚持，坚持，坚持。其二，来自于欧阳修对于石刻铭文的宽容，石刻在他的眼中，更加单纯的是作为一种艺术追求，不管是来自武后的，或是来自他所不喜的佛教，或是默默无名的碑文书写者，他并没有武断的用自己的主观情感做出评价，他的关注点在于历史的美学方面，而非历史的全体，在他心中，铭文的书法价值远远高出了铭文内容。其三，来自于他在审美过程中的时代隔阂感。很有趣的是，唐代尽管才结束数十年，但是在欧阳修的眼里，唐代为“古”，在他收集的大量唐代石刻中，有许多已然残缺，在前朝之时的石刻就已经受不住时间的摧残，并且许多文意已无法捉摸，遑论唐之前的石刻。不过也正是由于石刻，欧阳修才得以更加贴近前人，石刻在欧阳修与前朝艺术审美中所扮演的，其实是一种跨越隔阂感的角色。
       如果说，在石刻上展现的欧阳修是为艺术不断追求，不断坚持的，那么写下《归田录》和《六一诗话》的欧阳修则是可爱的，富有生活情趣与雅致的。文人总是严肃正经，他们高雅，谈《诗经》《楚辞》，但是欧阳修却有点点异端，他不那么严肃，他写笔记，写诗歌轶事，写日常，他关注最多的是令他快乐的事情，不过最后也摆脱不了文人式的思考。
       下一代文人，书中重点谈及了三位，苏轼，王诜，米芾，主要是讲他们三位对于艺术品的鉴赏与收藏，三位个性鲜明，作为同一时代的文人，同样热爱书画收藏，他们彼此不服气hhh。苏轼真的好纠结，一方面，他非常喜欢书画，但是在收藏的过程中他又觉得自己很有罪恶感，作为一位信仰佛教的人，他的世界观让他拒绝“役于外物”，他主张“超然物外”“及物”“交于物”，与物相交，又不因之移情动性，所以他是“超然的占有”，但是，他对于自己那两块石头的固执，真的令人费解，既然是身外之物，王诜要借去赏玩一番，你又何必几次三番的写诗拒绝，苏轼的世界我不能懂啊。相比之下，米芾就显得坦率多了，他喜爱书画，就算不折手段也要得到，是有那么一点奇葩，也难怪当时的人要称他为“米颠”，他是做为一位画家在赏玩画，而苏轼是作为一位文人，不过不管怎样，就像文中说的，“美学意义上的美对于艺术收藏品来说是第一位的，这种美无需遭受质疑或非议”，文中对于苏轼的收藏的思考，也很耐人寻味，“苏轼是对于至高无上美的认识：真正蕴含着大美的是天然的拙朴之物，而非人造之物“，有大美，必然有小美，不过在我有限的审美水平里，看到更多的只是小美罢。