电影创新无处不在

（一）从部分镜头到整部影片，“一镜到底”始终代表着一种对长镜头的虔诚，一种专注而忘我的导演理念，一种大胆几近疯狂的创新精神。2015年，德国导演Sebastian Schipper / 塞巴斯蒂安·施普尔的电影Victoria / 《维多利亚》以将近140分钟的“一镜到底”超越了《俄罗斯方舟》当年创造的99分钟纪录，成为电影史上新的神话。其实，这两部电影都是全片无剪辑的“一镜到底”，即整个电影只有一个镜头，且由摄影师前期拍摄的一个长镜头构成，拒绝剪辑。而《鸟人》则不是这种观念，它把几个“一镜到底”的长镜头经过简单剪辑甚或简单特效组接起来，构成一部从视效上看不出拼接痕迹的“一镜到底”电影。那么，什么才是严格意义上的“一镜到底”呢？
       胶片时代的电影摄影机比较沉重，而数字时代则轻便了很多，拍摄更长的长镜头就容易得多。所以，前期若使用胶片拍摄，把几个长镜头组接在一起以求“一镜到底”，可以接受，但不能依靠明显的特效，更不能违背视觉透视规律。若前期使用数字摄影机，应坚持无剪的“一镜到底”。电影、电视本来就是技术的艺术，只有勇于攀登技术高峰、挑战技术极限以此推动影视技术革新的导演，才可能是一流的导演，观念上没有“一镜到底”的导演是拍不出严格意义上的“一镜到底”长镜头的。
（二）没有自己投资的院线的发行公司，不是最强的，大多是个空壳。
        电影发行，就是推销、营销影片。电影院的片源来自院线，一家电影院一般只能加盟一家院线，电影院、院线都要盈利，因此，二者难免龃龉。如果电影院是院线投资建设的，或者控股的，那它们俩就是一家人了，自然无矛盾。因此，发行电影找“光线传媒”这种公司十分外行，武打、反叛出身的演员熊欣欣就不懂这一点，他导演的电影《光辉岁月》发行不利的根源不是“光线”不努力，而是电影院不听“光线”的。老牌国企“华夏”近年来萎缩得厉害，根源也在于它几乎没有自己的电影院。“幸福蓝海院线”虽出身广播电视系统，但很精明，看透了这一点，因此成为上升最快的、潜力巨大的新兴电影发行公司。
（三）看了“CHC动作电影频道”播出的北京电影学院导演系教师徐浩/皓峰的电影《箭士柳白猿》，感觉片名别扭，动作设计憋屈、拘谨，时代还选在了民国且渲染军阀混战，全片矬皱紧硌，把于承惠这样一个一流武术演员糟蹋了。
       徐能写，文笔好，应该肯定，但他倡导的新型“硬派武侠”缺乏中国古代文学底蕴，他不清楚中国传统文化中“侠”的本质，不明白“千古文人侠客梦”，更不懂观众之所以喜欢武侠电影的深层心理与审美诉求，对中国武术的历史也不熟悉。徐追求真实、纪实，这无可厚非，但绝不应通过武侠片这种片种和形式去追求；徐想创新，这更难能可贵，但应选择现实题材，在叙事、视听语言上下功夫，拿武侠片尤其是在动作设计、兵器选择、时代设定上求异求怪、剑走偏锋恐怕会碰得头破血流。他的电影《师父》，北京电影学院极力推捧，作为第六届北京国际电影节入围的仅有2部中国电影之一，结果却反响平平，无功折返，根源还是违背中国武术的历史与传统，“咏春+民国+北上”这几个因素组合在一起依旧别扭，违逆历史，缺乏IP。
         武侠电影，是唯一被世界公认的中国电影类型。类型电影和戏曲一样，程式化很强，还是遵循、恪守、继承的好，否则，观众不买账，学者不苟同。
        电影的根扎在文化中，文化的根扎在历史中。
                                                                                           二〇一六年六月十三日