南音访津，雅艺当歌｜蔡雅艺

文 中华戏曲/李妮
                
                
                
                
数周前，天津音乐学院作曲系教授陈乐昌先生，邀我关注即将来津的泉州南音讲座与公益演出，加上对南音的好奇与兴趣，我与诸位同好从不同城市赶来，在六月一个晴空暖午，满怀期待赴这场“南音之约”。
此次活动主办方是音乐学系，席间著名教授、演奏家、非遗传承人静听讲座；现场还有不少旁系师生，校外师生，媒体朋友，一间不小的教室显得有些拥挤。
                
                
主讲人: 南音世家出身，科班专业受训，理论与实践兼备的泉州市级非遗南音项目代表性传承人，蔡雅艺。 外表像男孩子一样的蔡老师，开口却是娇滴滴的“福建普通话”，让听众感受到来自闽地的温和与亲切。
讲座主题：南音，中国式优雅。
在雅艺眼中，南音似乎是一场关于音乐的未残棋局，被数代泉州少年玩了千年，从未告终，玩性有增无减，闽南人在商潮中各得其所，而音乐人的视线从未从南音移开。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
在天津音乐学院的音乐会舞台上，闭上眼睛的刹那，她的世界也瞬间安静。她讲解的南音虽仍带有神秘色彩，但观众似乎能通过对曲词的聆听获得一些答案。雅艺唱奏并融，将自己作为吸引观众的全部内容，无一丝脂粉，半点绫罗，“赤足”上阵，生怕束缚了用来即兴打拍子的双脚，我猜如果是开放性的露天剧场，他们一定能真正赤起足来。
                
                
雅艺根据自己对南音的理解，营造视觉的自在与随意，首先降低了观众因陌生而引发的距离感。极简的舞台表达，传递出从业者对艺术的淳朴敬畏，远胜华光万束，反衬着她们因从事南音而毫不掩饰的自信，决胜千里。
 马可波罗曾赞誉泉州为“光明之城”，地理位置的优越决定了她的包容与开放，在唐朝以世界四大口岸的身份亮相于海上丝绸之路的最东端。沧海茫茫，世代中原人南迁，不同的思维意识配合生产发展的共同作用，朝代更迭，文化有幸作为一系主脉生发出多元精髓，形成闽南文化的源头，形成了中国最具代表性的、最有古朴气质的弦管锦曲。
泉州人按照南音独特的“指、谱、曲”分类撰写传习书卷，使之定腔定板，有规可循。拍板、唐横琵琶、南音洞箫等乐器的“长、幼”更是界定有序，最后借助群唱、合奏的娱乐方式，南音曲词传遍闽南。时至今日，闽人外乡热聚，同好小坐，如能吹弹清歌一回，这惬意的生活情趣像复刻前世古人的情感交流，完整保存。在与宝岛台湾音乐血脉遥相对话的同时，南音更滋养着人心中的家乡情愫，南去北归。
雅艺北上，是返本溯源，以“结交乐友”的渴望来到音乐最高学府。三天完成三场演出、两场讲座，辗转城市之间。雅艺的言谈折射着她的一丝不苟，她善聆听，舒徐讲述。古老的南音稀缺资料，这是研究与传承的最大难题；雅艺很早就开始了愚公移山式的工作。她的严谨态度，从侧面带领大家将更多的注意力放在欣赏南音本体上，静听，从吟唱中找寻文化星火。
                
                
在她看来，南音濒临灭绝是“南音以外”的人的看法和理解，她自己，是在“南音里面的人”，南音实实在在的存在，“活得好好的”。在我看来，这更是她身体力行的闪光所在。用她的话说，历史为闽南留下了南音，如今我们能发现研究的，已是不可复制的孤本，那是历代南音人用生命写就的唱本依据，虽无名姓，却将音乐与精神永载史册。倘或再经历一段长久的历史，让我们的后人在南音中找寻当下的南音人为南音留下了什么，如果我不做点实在探索和整理，只向南音索取，不知回报，我会良心不安。
                
                
传承 | 敬畏致艺
在天津音乐学院的讲座和演出中，我们在观众席发现了诸多熟悉的身影。非遗传承人、演奏家王建欣、李凤云教授，作曲家、作曲系教授鲍元恺、陈乐昌，声乐教授赵振岭，文学专业教授周义……看到诸位教授的身影，感觉到南音文化天性中的元素召唤着各路专家学者，在文学性、音乐性、演唱性方面，南音都具备中国式文化营养，以供跨学科、跨年代的交流。
音乐会由鲍元恺老师客串主持，他参加了前一天在北京的讲座对话，又在第二天的天津站现身，向观众介绍他这位不可多得的得意门生，作为师父的他亲来助阵，这让雅艺感恩、幸福。
                
                
在演出到来之前，我特别邀请了在京剧音乐演奏方面的时代领军人、“京胡玩家”王悦老师同赏音乐会，作为有近四十年丰富现场演出经验的演奏型专家，他生发了将心比心的感慨。首先，从表演上来说，雅艺与生活、工作上的同伴在舞台上“琴瑟和鸣”，自然流露着成熟的表演技术，不愧南音世家传授、音乐学府科班出身的背景。表演中集吹奏、弹拨、演唱于一身，证明南音艺人必然具备的全面能力，这恰恰是在传承者对艺术、对作品应有的风范，而这种风范，是衡量一位优秀民族音乐家的重要条件。两所京津名牌音乐学府不惜将雅艺南音远道请来，说明雅艺南音所代表的闽南文化具有极大的艺术与交流价值。
雅艺南音以公益公开课的形式推荐民族古老音乐，这对年轻人有良好的创业与奉献意识，张扬着艺术气质与个性，是令人尊敬的艺术行为。
                
                
结束了在津两日的充实行程，雅艺回到南音兴盛的土壤，为下一次演出和旅行计划着，安排着；南音仿佛也随着渐行渐远。幸而有陈老师的割爱，把《南音清歌》转赠，让我驱车穿梭于城市的喧嚣中时，耳边回响着雅艺南音。一路听来，思绪绵长，记为小文，作为再会的一次邀请与约定。