2016年毕设动画作品推荐（四）——毕业季佳作之《BENTO便当》

                
                
作者：小死
《BENTO》（便当）
简介：一个独自加班的男人，在面对诱惑的各种欲望时，能否坚守本心，处之淡然呢？
又是一部独自一个人完成全部工作的作品，在故事叙述上，更多的是在表现虚实之间的转变，而因为作者喜欢的隐喻手法，使得片中的一些场景与片段，都有着不同的解读。整部片中最出彩的为化身为怪兽的部分，这种凌厉感，不禁让人联想到汤浅政明。
 
                
                
出品：河南大学艺术学院动画系
作者：郭小若
时长：5分27秒
指导老师：魏武
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——我看了作品后面的staff名单，这部《BENTO》（便当）全部是由你一个人完成的啊？没同学或者学弟学妹们帮忙么？？
郭小若：嗯，是的，这个片子起初计划的时候就想自己独立完成，因为从来没一个人单独做过，比较好奇，也挺刺激的，哈哈。中期有时候感觉自己要做不完了，导师建议过和自己也想过找学弟学妹帮忙，不过还是没有找，咬咬牙就熬过来了。在这个片子之前，和同学合作过一个定格动画（也传b站上了）
——全片5分30秒，一个人做的话工程量就很大了，最后花的时间和工作量是多少啊？？
郭小若：91个镜头，3000多张原动画，前后花了大概三个月。
 
                
                
故事板设计。
——我看了之前那部定格动画作品，发现这两部的说明里都用了讽喻这个词，是不是对你来说，比较喜欢用这种手法来表达想法？？
郭小若：嗯，是的，个人非常喜欢“讽刺”这种题材，我觉得，讽刺题材动画短片所表达的内容虽然尖锐，但是世人对自我警醒的精神需求，是随着时代的不断进步而越见强烈的，所以讽刺题材动画短片的存在也是社会的需求的一种体现，同时它对社会精神文明的进步起到积极推进的作用。
——比如在《BENTO》里，男主变身怪物，对你来说是想表达什么？因为对观众来说，对此有很多种理解。
郭小若：额……剧本创作之初，就选定了要做讽刺题材的动画，所以这个设定主要是想着表现人的贪欲，变身是让现实中没有形态的贪欲对人的影响，在动画中实质化。包括主角身份的设定（加班员），是想让观众代入角色，去理解或者去体验这种贪欲。
 
                
                
男主角设定。
——简单概括剧情，就是男主想象如果我有钱了怎样怎样，然后贪欲膨胀，最后被自己的妻子拯救，回复本性。最后惊醒过来，接受现在平凡的现实。从中心思想来说，你一开始是怎么想的？
郭小若：嗯，对，珍惜现在平凡的现实。我发现一些事情往往是从“一瞬的妄想”开始，受今敏大师现实与虚幻的叙事方式启发，以现实与幻觉结合，去讽刺人以妄想形式宣泄自己欲望的本质，并以开放式的结尾（彩蛋），给观者留下悬念，强化讽刺的警醒效果。
——我看变身怪兽那段觉得跟汤浅政明的风格有点类似，一些观众也说像他的作品《兽爪》。
郭小若：我搜搜。哈哈，不好意思，第一次听说这个人。
——嗯，日本某动画监督，因为就我个人感觉，你那段变身风格跟汤浅有点像，还以为你是喜欢他而用这种风格。
郭小若：嗯，确实有点类似。不过片子里幻境的风格，我的预想是往水彩风格做的。目的一是增强艺术美感，二是与现实区分开，三是节约时间！
 
                
                
服务员的设定。
——那你主要用什么软件来做？？
郭小若：前期的人设、场景使用SAI、CLIP STUDIO、PS画的，中期的原动画、描线、上色、导出PNG序列是在TVP里进行的，后期合成就是AE、PR、AU这些软件了。初期计划想使用PaintMan上色，但后来发现这个软件不适合个人独立动画制作。
——那你在制作的过程中呢？主要考虑哪方面？
郭小若：毕设在开始做的时候，我就尝试做一个完整的镜头去估算了一下工作量。在画场景时，画着画着就想画的更细致一些！可是脑子还必须得提醒自己，收住！收住！不能画太多！因为，画一张场景的时间，要拿来去估算其他场景绘制的时间，一张场景画细致，其余的也都得画成同样的精细度，不然镜头画面有太大区别会让观众出戏。可是制作时限不允许我把每张都画细致，所以我就不断的去做减法，而在艺术中做减法洽洽也是最难的。最后，在减去绘制场景的时间，计算剩下的原动画、描线、上色、合成的时间还够不够。
——这么一趟完全自己独自做下来，对整个动画的流程会更熟悉吧，也是自己多年学习的一个展示，做完这部作品后，你最大感受是什么？？
郭小若：最大的感受是，对讽刺题材动画制作有了全新的认识和理解，和对独自创作动画的那种自由感更加迷恋（哈哈），以及对团队制作动画的强烈的向往。
——团队制作？那是毕业后直接工作参与第一线么？
郭小若：目前来说还是比较想先工作吧，因为我觉得动画这个行，是在实战中不断的学习进步的专业。不过它也需要文化内涵去支撑它，所以我准备工作一段时间，了解了国内动画行业的真实情况之后，再找机会出国进修学习。
 
                
                
——说到出国进修，目前动画行业一方面是美国那边的电脑CG方向，另一个就是日本的传统2D绘制，就你个人来说，比较喜欢往哪方面发展？
郭小若：嗯，就进修学习而言，个人比较倾向于是日本的传统2D绘制；不过动画的绘画风格可能更喜欢西方一点。
——但做日本动画的话，个人的自主性就比较低了，毕竟那边的分工比较成熟，你画风什么的要跟着作品风格变，有打算去做日本动画的动画公司工作么？毕竟能够直接接触日本动画第一线。
郭小若：嗯，其实这次独自制作毕设之后，对动画的分工制作更加认可和向往。因为一个人制作动画短片，其实也是按照流程一项一项去完成的，换一种方式说，其实我也只是一步一步去完成动画的不同环节的分工制作罢了。而这次制作的经历让我对产业化动画制作更加的向往（哈哈，想不起来别的词了），如果有机会的话我一定会去日本动画公司努力工作学习，学成之后再回国，为咱们中国动画发展出力，希望能在有生之年参与了咱们中国动画崛起之路，哈哈。现在中国动画也有产业化比较成功的，但还需要更加合理的产业化
——那你以一个刚毕业的动画专业过来人，可以给那些学弟学妹们说下，就读动画专业应该要加强哪方面？
郭小若：说一下我自己的理解吧~我从小就喜欢动画，二十几年没停过~不过真的到自己去写剧本的时候，发现自己的文化底蕴还是太薄弱了，剧本内涵的深度还是不够，书到用时方恨少啊，所以，比较现实的第一点：加强专业学习的同时，文化课一定不要放松。因为动画也是需要文化底蕴起支撑的。
后来上了大学之后发现，其实上哪个大学并不重要，关键还是自己；学什么？怎么学？都是你的兴趣（梦想）使然，通俗一点就是兴趣真的是人最好的老师。第二点就是坚持自己的兴趣（梦想）。
动画是一个知识覆盖很广的专业，因为做动画是去塑造一个新的世界（哈哈，说的有点大了，不过确实是这样），不管是虚构还是现实题材，它都需要理论依据支撑（物理运动、建筑设计、光学等等），让观者看了后没有不协调或生理排斥感；而这些知识并不能只靠理论学习（太多了学不过来），更应该去养成观察生活细节的习惯去积累知识。所以第三点：培养观察总结生活细节的习惯。
——嗯，谢谢你提的这些建议。
郭小若：不客气，也只是一些个人感想。
                
                
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