55年前，中国人做出了一部世界顶级的动画片，影响过宫崎骏，秒杀过迪士尼！

每当听到“国产动漫崛起”这样的词，总是不自觉地想起55年前的一部老动画电影。
因为它，日本动漫鼻祖、《铁臂阿童木》的作者手冢治虫弃医转行，走上动画之路。受它影响，宫崎骏坚定了学习动画的决心，才有了之后的《龙猫》，《千与千寻》...
即使时隔半个多世纪，它依然是国产动画的巅峰之作。
说起它的名字，你一定很熟悉。因为那才是童年。
没错，就是《大闹天宫》。
豆瓣电影上，《大闹天宫》评分9.2，远远高于前段时间好评如潮的《大圣归来》和最近的《大鱼海棠》。
甚至，它好于其他98%的动画片。
而剩下超过它的2%，和它比是不公平的。
因为这部动画电影创作在1961年。熟悉历史的人清楚，那时人们填不饱肚子。
在那种艰苦的条件下，没有电脑，更谈不上3D，几支画笔是唯一的工具。
那再来看看它获得的奖项：
卡罗维发利国际电影节短片特别奖
伦敦国际电影节最佳影片奖
菲格腊达福兹国际电影节评委奖
第二届电影百花奖
......
称它是同一时期的世界之最，一点都不过分。
当年，它在美国上映后，美联社这样报道：
“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”
甚至到了今天，我们依然要靠着这只猴子，来证明我们的动漫曾经不输给任何国家。
在那样一个物质匮乏的年代拍出这样的传世之作，堪称奇迹。
而这个奇迹的缔造者，却是一群默默无闻又兢兢业业的电影人。
在这个烂片频出的时代，他们更值得如今的人们回望，踏实、不浮躁。勤勤恳恳，哪怕一生只完成这一件事。
虎皮裙、桃心脸、火眼金睛。说起“孙悟空”，这些形象会从脑海里自动跳出来。
但没有人知道，这个形象就是从这部电影中脱胎而出的。
制作之前，画师们没有任何动画原型参考，一切从零开始。制作之后，荧幕上的“孙悟空”从此定型，再也没有变过。
经典从此诞生。
这个原型的设计者是张光宇。
陈丹青曾经评价他：他不在徐悲鸿之下，和西方大师一个水准，是中国漫画教父级的人物。
他是和梅兰芳一样顶尖的人。
也就是这样一个技艺早就炉火纯青的大师，一生都在不断地修改这只猴子的形象，让它更加丰满、更加灵性，更加臻于完美。
甚至影片中的每一个人物，他都会认真分析他们的性格、背景和经历。
“玉帝冷酷森严，四大天王憨直鲁莽，太上老君顽固不化”
这短短几行字，背后看了多少遍原著，经过了几多思考，我们无从得知。
但和现在影视剧中手撕鬼子的荒诞桥段相比，这份付出让人肃然起敬。
原型定下来之后，动作上却遇到了瓶颈。没有人了解猴子的动作是什么样子的。
为了让“孙悟空”更加逼真，画师们纷纷放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场，细细观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。
他们还特意请来了当时的“南猴王”，让老人家说戏，一点一点地表演“孙悟空”的动作，“挠痒”“耸肩”“端手”，一招一式都没落下。
在创作之前，每个画师都要学会翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。
中间几个寒冬几个酷暑，都抵不住他们的专注。
还有很多的细节。
比如这一幕，是孙悟空“定”住离开的仙女。
从衣服的飘带，到动作姿态，再到云纹，都是根据敦煌莫高窟的飞天壁画创作出来的。
再比如片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。
有的庙宇早已破败，但里面的壁画和雕塑保存的很好。为了找到这样的“野”庙，画师们要走很多的路，四处打听，耗尽心力。
甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。
他们对传统文化的运用，从来不止于几个名字或者一个小小场景。
他们对经典的传承和发扬，有更大的责任和野心。
谁也说不清现在的影视剧里，到底有多少史实性的错误。有的甚至只有朝代是正确的，其他全部虚构。或许中国影视水平许久不见起色，是人们有了太多得失心，而少了很多沉下来做事的匠心吧。
在那个时代，电影很少宣传。谁是美术设计，谁是导演，大家根本不清楚。
他们也不在乎。他们真正在意的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。
但认真做事的人，真的应该被记住。
致敬大师。
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