莱比锡格万特豪斯和夏伊的马勒七 (2014-03-17 15:12:24)

且不论周六那神奇的全国直播“皇帝去哪儿了”，无论如何，格万特豪斯上周五晚在东艺上演的马勒第七交响曲，不仅是该曲目在上海的首演，也可算近些年来魔都地区非常精彩的一个管弦乐现场。只是，和2009年他们在大剧院上演的马勒第一交响曲一样，我听到了一支强大的乐团，但却无法感受到伟大的马勒。
 
大牌乐团来，我一贯喜欢的座位是前排靠近指挥，座位偏左，以便对焦各声部的首席。这次的座位除了中提首席外，其他首席基本都能直接照面。格万特豪斯强大的乐手实力一览无余，除了铜管、木管组各位首席（尤其圆号、小号、长号、大管、长笛等等首席都赞极了）和天神一般的鼓手外，第一小提琴和那位年轻的大提琴首席，其音色给人的印象也极其深刻。按我在东艺听过的强团对比，首席的实力接近维也纳爱乐，超过德累斯顿国立SKD和巴伐利亚广播BRSO一点点。
 
综合全团表现，当然还不可避免到指挥风格的影响，格万特豪斯整体的音色还是远没到维也纳爱乐的水准，没有维爱那种顶级团各个声部都能发出的规整如一、丝绒般高贵而又细密的音色，甚至比德累斯顿国立和巴伐利亚广播还要稍平一点，总体和他们俩儿在一个水准，稍高于北德广播NDR。能不能和柏林爱乐比，我还没有现场听过。但管弦音乐讲到底还是看指挥水准的，强大如维也纳爱乐，配某指挥，连勃拉姆斯都弄不好，虽然维爱一贯的局部自动驾驶，其音色美到可以直接断人肝肠。
 
夏伊对马七的解读，偏于阳光，快乐多过忧郁，说得刻薄一点，稍显肤浅热闹，对付现场可以，但要说深度、思想，实在没啥。
 
乐团一开声非常不错，带入感蛮强，但不知怎地又马上进入节奏散乱的状态，一直延续到第二乐章。从第三乐章开始状态恢复，各声部间的对话精彩纷呈，色彩流淌令人有微微缺氧的感觉，第四乐章表现更是又上一层楼。夏伊对音色的控制还是非常高级的，但对这部作品的整体思维仍然毫无脉络可言，让我无从着手，其状态类似阿巴多2001年柏林爱乐的现场录音，节奏混散、思路不清。相比较之下，阿巴多2005年琉森现场录音和布列兹1994年和克利夫兰的录音，虽然乐团音色远不如，但节奏对路，都能比较清晰地体现指挥对这部作品的理解，也更能为我接受。
 
终乐章历来争议颇多，据说马勒当年先写的第二、第四两个“夜曲”乐章，一年后补了第一、第三乐章，乐思枯竭，最后硬生生“挤”出来的这个狂欢乐章。如果真把它弄得很“狂欢”，似乎现场观众也很喜闻乐见，如潮的掌声就是明证。从此角度，本场演出可称一个成功而精彩的现场。但一个真正伟大的演绎，掌声，不如内心的震动来得更重要。
 
音乐会后到友人家听克伦佩勒和爱乐PO录音的终乐章，令我茅塞顿开。原来末乐章可以这样来演，原来它是如此的浑然天成、震撼人心，这是怎样的鬼斧神工！哪似传说中的生搬硬套？老奥图的节奏，简言之，便是布鲁克纳式缓慢的层层推进、暗流涌动，看似笨拙，和飘逸跌宕的马勒浑身搭不上关系，其实这样充满了内张力的节奏感才是终乐章的正解，甚至是打开整部作品大门的钥匙。
 
伟大的马勒，你终究归属德奥！夏伊，尚任重道远！