嬉游曲与小夜曲de故事
前一阵子老哥来邮件说，搜狗上找到老爸1982年的一篇文章，原刊登在当年第8期《人民音乐》杂志上的，并将全文发给我，我说老哥真牛！82年的东西都找出来了。 老爸这篇文章就叫《嬉游曲与小夜曲》，我跟老哥说文章够全面，但就是没有提到后来的柴可夫斯基C大调弦乐小夜曲；也没有提到德沃夏克，德沃夏克有二首小夜曲，一首是E大调弦乐小夜曲，还有一首是管乐。 弦乐的老爸后来经常听，听的那盒磁带是老爸在调频台录的，终曲时，那个长音延长了，特别有力，应该是卡拉扬的风格，老爸脱口一声杭州话“结棍”，然后才摁掉录音键，那声“结棍”也录进去了。 老爸文章里提到的巴托克的嬉游曲，纯弦乐曲，非常赞！我是在老哥给我的巴托克“神奇的满大人”那张盘子上听到的，我倒是觉得还是这首嬉游曲“神奇”多了，三个乐章，那种音关系、那种和声…简直就一个神奇的了不得，所以我说，这种曲子要么就不要听，要听就起码连续两遍每次，连续播放！ 也是前一阵子，桂发来说，要求再弄点曲子听听，按他的说法，手上的那些曲子都听滥了。他是开车听，车上音响不错，CD机一次放6张盘子，无非是钢琴、小提琴协奏曲，还有莫扎特的嬉游曲、小夜曲...翻来倒去，连续播放！车内的那点空间里充满“金色的啊、天鹅绒般的啊、丝绸般的”声音，曲子他从头到尾都会跟着哼，哪里进去，哪里出来，弄得清清楚楚。他抱怨说，这6张CD上的曲子熟得来都可以指挥了，现在强烈要求换新花样。 好好好，既然来了，就给一张名盘——柴可夫斯基C大调弦乐小夜曲。我跟他说：你要连续播放，什么叫百听不厌啊！他说：“是啰，我是连牢放的，到后来每个声部都弄了洒洒清爽！” 听CD听录音是很方便了，听现场呢，就要碰着看。还偏偏碰上了！高水准，纯弦乐，斯图加特室内乐团！9月底我出行前，它来了。曲目中就有莫扎特D大调嬉游曲K.136、柴可夫斯基C大调弦乐小夜曲。 票子没问题，临开演门口有的是打折退票。杭州网还联手剧院什么前80名打进电话可免费获得入场券，还有个什么网开个帖免费送票顶个帖就行。我到剧院门口时，赵晓也来了，两人一踏上台阶，退票的就迎上来，最低一等的80元卖50元，他还说只赚了10元。不懂。 进得场去，最高一等的位子居然空着的多。不行啊，得想法儿弄些人坐上去，不然太难看。 当老柴弦乐小夜曲如清泉喷涌般的第一乐章结束时，场上想起了掌声，此时赵晓正与我悄声交谈数语，而我却懵里懵懂随着场上的掌声也拍起手来，赵晓向我示意别鼓掌，有四个乐章呢。噢，惭愧！ 后来我跟赵晓说有的曲子要听100遍，要连续播放，是有要熟悉这些作品的意思。所以我也就跟桂发说了“什么叫百听不厌啊”。O(∩_∩)O哈！
（海歌 2011-01-07 01:03 星期五） 附录： 老爸的全文，原刊载《人民音乐》1982年08期，笔名司空节。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 嬉游曲与小夜曲 嬉游曲（Divertimento）是十八世纪中后期曾一度流行于维也纳的器乐重奏套曲，它取代了巴罗克组曲，后来又融入古典弦乐四重奏曲，是音乐史上一个不可忽视的体裁。嬉游曲是由几个乐章壹（通常是舞曲乐章）组成的套曲；它的形式与组曲相象，可是各种乐章没有固定的顺序；它的风格是一种“古典的轻音乐”，适宜于户外演奏，用以娱乐在园游会上漫步的宾客们——因此取得了嬉游曲这个名称。欢悦明朗的嬉游曲曾是维也纳人喜爱的音乐。 本文所说的小夜曲，不是指同一名称的爱情歌曲，而是指维也纳的小夜曲。这是基本上用于户外演奏的多乐章器乐重奏套曲，它与嬉游曲（还有离别曲Cassation和夜曲）性质相类似，是介于乐队演奏的组曲和古典交响曲之间的一种过渡形式。小夜曲通常包括五个或更多的乐章，其中很多是舞曲节奏，只是没有规定的先后顺序。这类乐曲，或由管乐队、或弦乐队、或管弦混合演出，其曲调和节奏中有一种维也纳人喜爱的和畅华美的风味，对古典交响曲的音乐风格有一定的影响。 嬉游曲和小夜曲二者之间仅有细微的差别。它们存在的时间不长，但并不是偶然发生的昙花一现的作品，而是十八世纪中后期，音乐体裁发生巨大变化中的两个过渡形式，它们是长链上的一对环节。从音乐史研究的角度看，它们的作用是使一代作曲家习惯于不带持续低音（即数字低音）的重奏乐曲；而摆脱持续低音这个巴罗克特征正是古典弦乐四重奏形成过程中的一个重要步骤，这是在海顿和莫扎特一辈手上完成的过程。 海顿有六部嬉游曲，但他早期的弦乐四重奏曲与嬉游曲之间并没有什么区别。莫扎特有二十四部嬉游曲和十二部小夜曲，在他的管弦乐重奏作品中占有相当比重，有典型的意义。这些作品的总体结构和音乐风格多种多样，极充分地表明，在套曲形式过渡过程中，各种体裁互相影响渗透的情况，很值得我们作一番梳理和探讨。 莫扎特的嬉游曲和小夜曲，大都是在七十年代和八十年代早期，为朋友和赞助人的园游会、晚会、婚礼、生日、或家庭音乐会创作的。其中有一些属于弦乐室内乐性质，但是加上了三件或二件以上的管乐器，例如弦乐队加二只园号的F大调嬉游曲（K.247，1776年6月）；降B大调嬉游曲（K.287，1777年）；D大调嬉游曲（K.334，1779年）；D大调七重奏嬉游曲（K.251，1776年）；D大调弦乐小夜曲（K.525，1787年，本来有五个乐章，现在只演奏四个乐章）是我们最常听到的，也属于这一类型。另一种类型是为管乐队创作的，例如在萨尔茨堡创作的较短的降E大调嬉游曲（K.252，1776年）。又如在慕尼黑和维也纳创作的体制较大而复杂的三部小夜曲：降B大调（K.361，1780年）；降E大调（K.375，1781年）和颇为令人迷惑的c小调（K.388，1782年）。说后一作品令人迷惑，是因为它用了小调调式，其风格也比较严厉，其中还有一章不很流丽明快的卡农式的小步舞曲，这些地方都与小夜曲通常应用的场合不相协调。又一种类型是包含协奏曲成分的三部萨尔茨堡小夜曲（K.203，204，320，分别创作于1774，1775，1779年），它们每一部都插入了有独奏小提琴的二、三个乐章。此外还有1776年创作的“哈夫纳”小夜曲，是协奏交响曲的最好例子。从另一面来说，1882年的“哈夫纳”交响曲，本来是写成小夜曲的，其中有引子，有终曲，并在快板和行板两个乐章（即通常的第一、二乐章）之间多插入了一章小步舞。从小夜曲到交响曲的演变，在这里表现得十分清楚。 贝多芬没有嬉游曲作品，有两部小夜曲：作品第8号，弦乐三重奏（1797年），后来改编为D大调钢琴与中提琴夜曲（作品第42号)；作品第25号，长笛、小提琴、中提琴三重奏（1802年），后来改编为钢琴与长笛或小提琴曲（作品第41号）。两部作品经过改编，说明作曲家对它们的喜爱。贝多芬到维也纳较晚，他的音乐事业与海顿和莫扎特的活动相隔近二十年，维也纳的风尚已经有了变化，所以他的小夜曲只是室内乐创作。此外，贝多芬不欢喜应酬。恐怕也是一个原因。以后的作曲家的小夜曲作品，如勃拉姆斯的两部（作品编号11及15），前者由整个乐队演奏，后者由乐队去掉小提琴演奏，基本上都保存着前代小夜曲的感情，但演出的规模扩大了。理查•斯特劳斯早期的管乐小夜曲代表了近代的作法，只利用小夜曲的形式（甚至只利用这个题目）于小规模的器乐（非凡是管乐）重奏曲。 后代作曲家也有题名为嬉游曲的作品，如韦伯（1816年），拉洛（1866年），布索尼（1922年），普罗科菲耶夫（1929年），巴托克（1939年），理查·施特劳斯（1943年）等，也都是借题，大多是体制较小、风格明快的音乐会重奏曲。 维也纳的嬉游曲和小夜曲，清新秀丽、欢悦明朗、亲切自然，在传统音乐宝库里闪烁着经久不衰的灿烂光辉，它们出现在各乐团和重奏团的节目中，也常以选段或改编形式出现在音乐会上（例如莫扎特的D大调小步舞曲），或用以练习和提高乐队的水平和素养，它们还时时在家庭音乐会上和朋友聚会中间演出，这最后一种演奏方式倒是它们的本来面目。（司空节）
