少点套路，多点真情——说的是当代艺术哦
愈中国，愈世界
里约奥运会在万众瞩目中狂欢开幕了，美不美？震撼不震撼？但人家的开幕式只花了伦敦奥运会开幕式的十分之一的钱哦！同样狂拽酷帅霸气侧漏！为什么会这样？其实，就是坚持了本土特色，秀出自己最擅长的，恰恰也是最国际范儿的。
无独有偶，近日，中央美术学院院长范迪安出席某研讨会时谈到中国的当代艺术。他说，中国社会持续发生着巨大变化，这是中国当代艺术重要的创作来源。与此同时，西方文化与艺术也在对中国当代艺术产生影响。在这样的大背景下，中国当代艺术家不应忘记传统文化基因，应该找寻传统文化基因，做好传统资源的当代转换。
如果让小编理解大师的意思呢，大概就是“中国的就是世界的”。但对中国的当代艺术来说，还是要少点套路，多点真情，才有可能“愈中国，愈世界”——就像我们今天要说的《原·木》之唐卡。
不同大小的身材，同样无敌的颜值
唐卡（（Thang—ga）是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。由于使用矿物颜料绘制，而颜料传统上采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱砂、孔雀石等珍贵的矿物宝石和大黄、蓝靛、藏红花等植物，一则显示其神圣，一则也保证了作品历经岁月，仍璀璨夺目。
在肖像画法中，如意树被画在彩色风景中，树上饰有花朵、丝绸，并挂有珠宝。
在“树”+艺术项目中，大型唐卡作品“如意树”和24幅小型唐卡作品以不同的风采展现着“树”的魅力。其中《如意树》是一幅4米×3米的大型唐卡作品（这个尺幅在唐卡作品里也是不多见的大型尺幅），由杨莫桐和多杰加共同完成。在青年艺术家杨莫桐的“原·木”（平面稿）的基础上，以不失当代艺术先锋感为前提，按照唐卡的创作规律，用鲜艳的矿物颜料，把佛教绘画的理念和唐卡艺术概念融合其中。每一个站在它面前的人，都无法不被其“似它又非它”的艺术效果深深地吸引。
而24幅小型唐卡作品，则精选了《原·木》作品中24个最有特色的元素，展现了造型各异的“树”的精妙细节，那挺拔的茎，蜿蜒的枝，柔弱的花，甚至是“大千”的眼睛，“无碍”的舌头……都用金箔勾勒、晕染，经黑色底布映衬，华丽、立体，是为“小巧精致，美好如斯”。
《观世界》：万物静观皆自得，表里澄澈，一片空明之境。
大唐卡与小唐卡交相辉映，却又各有千秋：一个是用来膜拜的，震撼到让你屏住呼吸；一个是用来流连的，瞬间让你的心静下来；一个鲜艳明丽到飞升，一个含蓄低沉到下降，低到尘埃里，却开出花来。
美国声音艺术家Lisbeth Scott在欣赏小唐卡。
从《原·木》到“如意树”,
从传统文化到当代艺术，又回归传统文化
一棵树，带来启发和顿悟。
风过处，满树琳琅，枝叶婆娑。
站在这棵树面前，我眼中有树，树的光影里有我。
这是杨莫桐在创作“原·木”初期，由“如意树”引发的感悟之一。如意树来自于印度神话。传说在众神搅拌宇宙大海时，如意树从浩瀚的水面露出。它开在因陀罗五大天堂花园最中央的须弥山山顶上，而每座花园都有自己的中央如意树，它长有黄金根、白银树干、杂青金石枝条、珊瑚叶、珍珠花、宝石花蕾和钻石果。
“原·木”的创作理念就源自于如意树，而由这个源头生发出的当代艺术“树”+艺术项目，无论是大型装置艺术，还是苏绣，抑或唐卡，都在“叠加”之后发生了变化，都反映了“树”+艺术的丰富的内涵延展和无限可能的创造力——彷佛经历了“见山不是山见水不是水”的阶段，终于抵达“见山是山见水是水”的境界。
下面就来看看一棵树是如何从破土萌芽到枝繁叶茂的吧，它定能让你在炎炎夏日里，仿若抵达佛家所云的“清凉世界”，“热乏既息清凉悦乐”。
原文
VAVA艺术开启 “树”+ 艺术项目
我们不讨论艺术、艺术家、艺术品与自然的关系
我们关注人和自然的关系
我们用艺术的想象与创造表达人和自然的关系
里约奥运会在万众瞩目中狂欢开幕了，美不美？震撼不震撼？但人家的开幕式只花了伦敦奥运会开幕式的十分之一的钱哦！同样狂拽酷帅霸气侧漏！为什么会这样？其实，就是坚持了本土特色，秀出自己最擅长的，恰恰也是最国际范儿的。
无独有偶，近日，中央美术学院院长范迪安出席某研讨会时谈到中国的当代艺术。他说，中国社会持续发生着巨大变化，这是中国当代艺术重要的创作来源。与此同时，西方文化与艺术也在对中国当代艺术产生影响。在这样的大背景下，中国当代艺术家不应忘记传统文化基因，应该找寻传统文化基因，做好传统资源的当代转换。
如果让小编理解大师的意思呢，大概就是“中国的就是世界的”。但对中国的当代艺术来说，还是要少点套路，多点真情，才有可能“愈中国，愈世界”——就像我们今天要说的《原·木》之唐卡。
不同大小的身材，同样无敌的颜值
唐卡（（Thang—ga）是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。由于使用矿物颜料绘制，而颜料传统上采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱砂、孔雀石等珍贵的矿物宝石和大黄、蓝靛、藏红花等植物，一则显示其神圣，一则也保证了作品历经岁月，仍璀璨夺目。
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在肖像画法中，如意树被画在彩色风景中，树上饰有花朵、丝绸，并挂有珠宝。
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在“树”+艺术项目中，大型唐卡作品“如意树”和24幅小型唐卡作品以不同的风采展现着“树”的魅力。其中《如意树》是一幅4米×3米的大型唐卡作品（这个尺幅在唐卡作品里也是不多见的大型尺幅），由杨莫桐和多杰加共同完成。在青年艺术家杨莫桐的“原·木”（平面稿）的基础上，以不失当代艺术先锋感为前提，按照唐卡的创作规律，用鲜艳的矿物颜料，把佛教绘画的理念和唐卡艺术概念融合其中。每一个站在它面前的人，都无法不被其“似它又非它”的艺术效果深深地吸引。
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而24幅小型唐卡作品，则精选了《原·木》作品中24个最有特色的元素，展现了造型各异的“树”的精妙细节，那挺拔的茎，蜿蜒的枝，柔弱的花，甚至是“大千”的眼睛，“无碍”的舌头……都用金箔勾勒、晕染，经黑色底布映衬，华丽、立体，是为“小巧精致，美好如斯”。
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《观世界》：万物静观皆自得，表里澄澈，一片空明之境。
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大唐卡与小唐卡交相辉映，却又各有千秋：一个是用来膜拜的，震撼到让你屏住呼吸；一个是用来流连的，瞬间让你的心静下来；一个鲜艳明丽到飞升，一个含蓄低沉到下降，低到尘埃里，却开出花来。
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美国声音艺术家Lisbeth Scott在欣赏小唐卡。
从《原·木》到“如意树”,
从传统文化到当代艺术，又回归传统文化
一棵树，带来启发和顿悟。
风过处，满树琳琅，枝叶婆娑。
站在这棵树面前，我眼中有树，树的光影里有我。
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这是杨莫桐在创作“原·木”初期，由“如意树”引发的感悟之一。如意树来自于印度神话。传说在众神搅拌宇宙大海时，如意树从浩瀚的水面露出。它开在因陀罗五大天堂花园最中央的须弥山山顶上，而每座花园都有自己的中央如意树，它长有黄金根、白银树干、杂青金石枝条、珊瑚叶、珍珠花、宝石花蕾和钻石果。
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“原·木”的创作理念就源自于如意树，而由这个源头生发出的当代艺术“树”+艺术项目，无论是大型装置艺术，还是苏绣，抑或唐卡，都在“叠加”之后发生了变化，都反映了“树”+艺术的丰富的内涵延展和无限可能的创造力——彷佛经历了“见山不是山见水不是水”的阶段，终于抵达“见山是山见水是水”的境界。
下面就来看看一棵树是如何从破土萌芽到枝繁叶茂的吧，它定能让你在炎炎夏日里，仿若抵达佛家所云的“清凉世界”，“热乏既息清凉悦乐”。
原文
VAVA艺术开启 “树”+ 艺术项目
我们不讨论艺术、艺术家、艺术品与自然的关系
我们关注人和自然的关系
我们用艺术的想象与创造表达人和自然的关系
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