精华|艺术作品集（Portfolio）在考官眼中最重要的部分！

                
                
艺术作品集（Portfolio）究竟应该怎么准备才能直击考官痛点，究竟国外顶级院校考官希望通过作品集看到同学们哪些能力。以下长文，多图预警！
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作品集创作前期准备
Step 1.结合自身求学意愿与研究方向，调研院校专业风格
院校风格，可分为三个方向：
先锋概念型院校，典型院校包括：英国皇家艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、美国罗德岛设计学院、马里兰艺术学院、芝加哥艺术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院等
传统学术型院校，典型院校包括：英国剑桥大学、伦敦大学金史密斯学院、格拉斯哥美术学院，美国耶鲁大学、哈佛大学、康奈尔大学、意大利佛罗伦萨美术学院，俄罗斯列宾美术学院，德国包豪斯设计学院等
商业应用型院校，典型院校包括：英国伦敦时装学院、美国帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约时装学院、意大利马兰欧尼学院、法国ESMOD等
在同学们摸不清楚院校风格时，最有效的解决方式就是调研目标院校专业的学生作品！
如圣马丁：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
如罗德岛：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
如哈佛：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
如耶鲁：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
如帕森斯：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
如纽约时装学院：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
Step 2. 自主查校，了解院校作品集要求
介于目前国内大小留学中介多如牛毛且鱼龙混杂，获知最精确信息的方式就是自主查校，亲自了解目标院校官网上公布的最准确、最及时的申请材料信息和作品集官方要求。
例如，2015年罗德岛设计学院，对本科申请中规定同学们提交的两幅绘画作品要求进行了调整。
2015年前，要求如下：
绘画作品一：观察并绘制一辆自行车或一个室内空间。
绘画作品二：从以下两个选项中选择一项进行创作。
1.创造一种绘画工具，然后用这种工具进行绘画。学生在完成之后须将原始画作邮寄至RISD，并将绘画工具的照片附在作品集中通过SlideRoom进行上传；
2.绘出一副图画来表现声音、光亮、动作或者时间。
2015年起，要求如下：
绘画作品一：通过对自己面前物体的形态、明暗、形状以及关系的直接观察，创作出一幅素描作品。
绘画作品二：从以下两个选项中选择一项进行创作。
1.创造一种绘画工具，然后用这种工具创作一幅作品。学生在完成之后须将画稿原件邮寄至RISD，并将绘画工具的照片或视频附在作品集中通过SlideRoom进行上传；
2.观察并绘制一辆自行车。
                
                
                
                
                
                
                
                
所以，在艺术留学申请此种关乎个人自身未来前程的重要时刻，切忌成为伸手党，请同学们对多对自己的未来负责。
此外，关于作品集要求，有几点需要大家注意：
有的学校要求学生只需要在Slides上在线上传电子版作品集就可以，有的学校则可能额外要求学生寄送作品集的原件；
对于作品集的尺寸和项目个数的要求也不同，有的学校要求学生提交的作品集必须是多于3个的完整project；有的要求是4个；还有的学校要求学生提交5个project，但前3个是完整的包括过程，后2个只需要表现idea和final pieces。
还有关于作品集的格式，并不是做一本作品集就一劳永逸，比如伦敦艺术大学就要求申请者不要直接提交完整版本的作品集，而是先提交mini portfolio。
Step 3. 明晰申请起止日期，Deadline = See you next year!
                
                
                
                
                
                
Step 4.明晰目标院校作品集递交规范
Slides（电子上传方式）
1. 如果学校要求用Slides上传图片，那么学生最好保证上传的图片数量是充足的，这要远比上传的作品集数量只有寥寥几页好。
2. 如果作品集是需要拍摄成电子版的话，建议使用35mm的镜头手动对焦拍摄，可以的话，作品集的背景最好不是全黑就是全白。
3. 拍摄的作品最好采取柔光灯箱，不然灯光不均匀会对作品效果产生干扰和影响。
4. 如果是作品拿到户外去拍摄的话，要注意作品不要出现阴影，尤其是2D的作品，如果是需要用阴影去凸显质地的话则另当别论。
5. 在上传的Slides上标注好你的个人信息（包括姓名、日期、名头、以及对作品的简要描述）。
Original Art（原件邮寄方式）
1. 保持作品集的干净、整洁，不要邮寄破损或有污迹的作品集
2. 保证提交的作品集内容都是个人原创
3. 保证学生的作品集是完整成型的作品，不要包含太多习作和半成品
4. 每一张作品背后都要标记好个人信息
5. 手工模型用照片拍出来展示就好，不要邮寄3D的作品
例如，SVA的作品集提交规范：
                
                
作品集上传至SVA在SlideRoom上的研究生招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。SVA对学生上传至SlideRoom的文件有以下要求：
20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB；
SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280×800，因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。
例如，AA的作品集提交规范：
                
                
除申请History and Critcal Thinking专业的学生之外，所有申请研究生入学的学生都必须递交一份纸质影印件形式的、装订成册的作品集。作品集的尺寸不得大于A4，内容可包含学生的学术作品或商业作品，建筑联盟学院不接受电子版作品集。
学生必须在作品集中附上完整的作品集封面，并写明邮寄地址。学校的邮政地址为：
Graduate Admissions
No 36 Bedford Square
London, WC1B 3ES
作品集创作，考官眼中最想看到的highlight！
艺术作品集创作，最重要的部分是接下来讲的五点，它们与具体作品集创作无关，但以下五点统摄作品集的全部创作行为，并且是考官通过作品集内容最迫切从中发掘到的highlight！
思想性
思想性，决定了作品的深度与广度，不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图，它可以涉及社会、人文、历史、地理等等方方面面。只有在此基础上，才能通过设计表达更深刻的涵义，并充分的将想法与设计元素相结合。
通俗讲，即不以美丑论作品，不以对错论是非。同学们应该在思考艺术&设计的创作过程中，时刻保持批判性思维，问自己为什么这么设计，为什么采用这种结构，为什么使用这种材料，这样做能不能恰如其分的展现自己的主题与想法等。而不是画了一张效果图，直接问别人好不好看。
比如服装设计（Fashion Design）的作品集制作中肯定会涉及到大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取等是否紧密的围绕主题，并经由Mindmap合理地发散推导得出等等，都是充分展现设计原因与动机的方式。
                
                
原创性
原创性对于作品集创作至关重要，原创性最能体现学生是否具有足够的创造力，点子够不够多，够不够新，均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。
换句话说，如果你的点子不够原创，你的创意不够新颖，再多的技巧也是枉然，单纯的炫技是空洞的，学校并不需要这样的学生。虽然技巧也很重要，顶级的艺术院校要求你的美学展示技巧也具备一定的level，但是你的目标是“be the creator of excting”，而不是一个“photocopier”。
要在作品集里体现原创性，同学们可以通过以下方法：
多做试验——尝试不一样的方式，材料，可以用树脂和木头去match，也可以用丙烯混掉拼贴，看起来好玩的混搭没准就造就了出其不意。没有什么艺术是按部就班的，尝试就好。可以尝试去用艺术的手法表现某个实物，而不是冥思苦想就为了表现一个虚无的场景。不一定具有氛围感的抽象场景才是体现原创性的，创意性的表现生活中常见的东西也是好方法。强调个人色彩——我就是我，是颜色不一样的烟火。要坚持自己的style，不必为了效果好去模仿别人。具体说来，你的作品集呈现的是你的情绪，你的故事，你的情景，它是一切以你自己为出发点的感觉。
关于作品集原创性的重要性，各个学校都做了明确的说明：
                
                
                
                
                
                
                
                
下面是罗德岛艺术设计学院学生Amelia Eaton的portfolio：
                
                
作品集中这部分首先是观察手绘的方式，用色和创意都做到了大胆而又平衡，肉的质感用清晰有创意的方式呈现出来。Amelia最终被RISD录取。
再来用Karen Park的portfolio来举例子：
                
                
Karen的作品集中这两张图都是将技巧和创意做了很好的融合。视觉效果非常突出。最终被康奈尔大学纯艺术专业录取。
Anna Clow同学的作品集是这么做的：
                
                
                
                
                
                
这是申请A-level学生的作品，也就是高中生的水平。很多同学都选择画一些很传统的东西，Anna就选择了比较有创意和鬼魅色彩的方式，把人体器官和SD娃娃结合，技巧方面也很出众，是令人印象深刻的作品。
Halim同学的作品：
                
                
这组超现实主义作品也是挺妙的，并没有刻意使用血腥、暴力、黑暗等故意让人留有印象的做法，但是就是成功的吸引了眼球，配色方面比较大胆，纯度较高。Halim同学被Parsons fashion design录取。
专业热情
热情，源起兴趣，它很大程度上决定了同学们对于专业的投入力度，决定了同学们在专业道路上的坚守程度，决定了对于所选专业的信心与自豪感。专业热情的展现，可以非常直接有效地打动考官，与考官建立精神联系，产生情感沟通。
1.校园以外，参加大量专业实践
During the process of reviewing portfolios, the Ruskin staff always look for work that goes beyond the mere fulfilment of School curricula. We search for highly motivated activity, over and above any project-based work, and for a breadth of engagement, a sense of purpose and a strength of opinion in the way the portfolio is edited. Important for us is to be able to discovering a sense of the temperament laying behind the work, and sense the deeper interests that inform the portfolio. We are not interested in finding a particular formula or a specific style, but in signs of energy, ambition, critical reflection and creativity.
– Ruskin School of Art, United Kingdom
以上是鲁斯金艺术学院（牛津大学艺术学院，The University of Oxford's Fine Art department）考官对于专业热情的解读。在他们翻阅作品集时，其实除了看到你在学校本身学到的东西以外，还希望看到你自己独立探索的一些东西，你在实验中浸泡的越久，你的参与度越高，就自然成了热情与投入的良证。
                
                
2.通过Sketchbook，保持良好的专业创作节奏
Personal art is the work done outside of a classroom situation and reflects the artists’ unique interests in use of materials, subject matter and concept. Work can be completed in any media including (but not limited to) drawing, painting, photography, mixed media, digital/computer art, film/video, ceramics, sculpture, animation and performance art.
– Kavin Buck, School of Arts and Architecture at the University of California Los Angeles, United States
UCLA的考官希望看到同学们在学校教室里之外画的东西，拥有随手通过sketchbook记录图像的习惯，记录方式同学们可以自由选择，素描，油画，速写，摄影，能够记录当时的想法、感触、灵感即可。
                
                
3.通过作品集项目内容筛选，体现超常的专业投入力度
Involvement in art must be more than casual.
– Tom Lightfoot, Rochester Institute of Technology, United States
罗彻斯特理工对于专业热情的解读：“对艺术投入的时间一定要超过休闲的时间”。针对此点，同学们首先要在作品集项目及日常创作中拥有大量积累，才能在作品集排版时，有选择性的将最具代表性、最能体现项目主题，反应创作意图的作品放入作品集。
设计方法的掌控
1965年在英国的帝国理工学院，全世界主要的艺术院校的考官们曾经开了一次会，探讨了艺术作品集应该有的一些公认可通行的考评标准。这些标准形成了一篇论文似的长文，但按照中央圣马丁产品设计系主任和罗德岛珠宝设计系主任概括，这些考评标准，可以详细地归纳为10个作品集评分点，如下：
作品集的考核点：
（1）主题（TOPIC DESIGN）
（2）调研（RESEARCH）
（3）灵感收集（IDEA COLLECTION）
（4）构思筛选（IDEA SELECTION）/回到初心（ORIGINAL IDEAS）
（5）构思拓展（IDEA DEVELOPMENT）
（6）表达程序（DESIGN PROCESS）
（7）实验（EXPERIMENTATION）
（8）说明（ILLUSTRAION）
（9）概念优化（CONCEPT）
（10）作品（FINAL GARMENT）
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
艺术&设计语言的多元性
作品集应该综合性地去体现美学技巧并带来丰富的视觉体验。这样做是为了向考官展现：“自己不仅有很棒的创意思维，我还有丰富多样的技巧去展现我的idea，并且我还能区分什么样的手法在表现我的创意时会更灵巧，更适合，更有趣。”
比方说，你可以在自己的作品集中尝试使用不同的材料和形式，油画、雕塑模型，版画，素描等等，这种多样性的展示要远远好过只会用铅笔画点sketch的学生。因为前者给考官的感觉是灵活多变有创意的，这样的学生有潜力并愿意学新东西，后者就有点太过单一。
                
                
再比方说，在建筑设计方面，关于最终设计方案成果展示，同学们应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。（同学们要充分理解各种设计媒介的特点，并选取制作方法与传递信息方式最契合项目主题的媒介对最终效果进行表达和强化）
                
                
                
                
                
                
为了体现这种多样性，建议大家：
使用不同的材料去展示你的美学基础。比如用石墨、炭笔、油画颜料、水粉、丙烯、水彩、黏土、陶瓷等等。然后在具有不同质感的表面去尝试画一下，可能会有不同的效果，也能开拓思路。但是不要在作品集中尝试自己的弱项。
探索一些列不同的风格。用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。在此之前先不要猜学校喜欢看什么，你只需要把自己擅长的风格多画一些下来。
用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，否则你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。不是说以上的每种你都要包含，要根据自己的作品风格和基调有针对性的选择几种，主要还是为了突出自己的强项。