盘点 | 2016第二季度，有什么值得听的唱片？
之所以拖了这么久，原因无非是难排+难写。二季度一口气井喷了太多好专辑，以致于我们总为了选择与推荐度排名争论不休。所幸，我们还是回来了。
有趣的是，我们最终排出的前二十榜单里，Folk/Country占了很大的比重，这是我们之前没有预料到的。事实上，欧美乡谣在国内甚至比Alternative Hip-hop还要小众还要阳春白雪，但最终这些唱片还是用它们难以质疑的魅力征服了我们。
20
Views-Drake
Drake太过前卫，以至于过去的专辑已经预支了自己（老相好Rihanna的dancehall也没帮上大忙）。这显然不是他最好的专辑。Views是来自Drake的都市暖冬，孤独又温柔的氛围已然融入他的血液，浓郁萦绕的氛围中裹着无奈和nostalgia；最后的成败都在于极简美学，呼之欲出的urban感使混搭变得十分有趣，音乐性上却差了一大截，但尽管如此，去年至今我还是没有停止循环Hotline Bling。
19
Paradise-White Lung
虽然歌词有点意识流般的空洞还有点中二，但单单是速度感和节奏都拳拳到肉的吉他都足以让人大呼过瘾了。技术控制是最让人钦佩的部分，而恰到好处的曲目长度与歌曲写作，带来的是一张毋庸置疑的Punk佳作。
18
Freetown Sound-Blood Orange
他对节奏和氛围的控制能力把这张专辑维持在某种更加凄清和性冷淡的Frank Ocean格调中，但他对旋律的想象力却远远及不上其余的水准，某种意义上也让他运用感性女声营造出的斑斓人性化色彩变得多少有些匠气和机械。尽管略显粗糙的songwriting还需打磨，但是精准的节拍以及流畅的旋律加上出色的采样无疑让整张专辑的视角（家乡、情爱、自我认知以及种族权益）变得立体且丰富。
17
Light upon the Lake-Whitney
10首歌，30分钟的“Summertime Sadness”，清爽的吉他扫弦、弦乐以及黄铜管加上出色的旋律，我们有什么理由拒绝？
16
A Sailor’s Guide to Earth-Sturgill Simpson
他是乡村界的激进主义者。他不拘一格地容纳包括Memphis Soul等在内的各种风格，作为Alt-country来讲音乐完成度很高也很新鲜，唱腔虽然老旧但内容却不是空洞的陈词滥调。他几乎在专辑中嵌入了他的整个世界，用煽情的语句讨论父爱，也对政治话题振臂高呼，态度真挚而激越，一个情感丰富的已婚愤青直男形象与责任感跃然纸上。
15
Nosebleed Weekend-The Coathangers
女子Punk的一贯主题，关于焦虑、愤怒，甚至悔恨。但在专辑开头的中板Perfume埋下的感情线念叨着“Summer stole the perfume from my eyes”这种诗歌般的颓然与惆怅，也把后面不可一世而流畅自然的狂躁包拢进了更加多元敏感的人格角色。
14
The Hope Six Demolition Project-PJ Harvey
因为她是Polly Jean Harvey!
13
The Impossible Kid-Aesop Rock
整张专辑除了信手拈来的生猛flow和频出金句的wordplay之外，对新元素（"Blood Sandwich"的合成器，"TUFF"的8-bit音效以及后段b-box等）的尝试也让Aesop Rock这张第一人称视角展开的专辑精彩至极，足以成为其职业生涯的又一优秀作业。
12
Best Summer Ever-Har Mar Superstar
Retro大作，却并不仅仅是传统synth pop复兴。几乎囊括所有柔版-小快板流行的精髓。从Shangri-Las式悬疑片R&B和Marvin Gaye交合，到Boss 80s的Big Beat Ballad，到REM的Jangle Pop。Motown的灵魂终于抖落尘土重生临世了。
11
Stranger to Stranger-Paul Simon
他对世界音乐的化用并没有磨灭他的隽永歌词和摇滚精神，在The Werewolf用异邦乐器和原始节拍打造出的奇异视角中他用一个Afterlife的诡谲故事叙述着中产阶级的生存焦虑。专辑中的曲子大多如是，他的世界音乐表达让他仿佛一个跳出三界外的吟游牧师，悯怀着世间冷暖，最终在和神的对话中寻求救赎。
10
Kindness for Weakness-Homeboy Sandman
毫无疑问他对各种“清新的”“松散的”“女性化的”“感性的”元素的优雅拼贴让他的音乐具备了一股特别的艺术气息。这是一张挺起来很轻松的唱片，就像一堆可口宜人的拼贴，作品基本都在两三分钟内结束，却足以让人沉迷在他简单勾勒的那些艺术化线条中。我们难以忽略潜伏在那些他Flow里的幽默感（Real New Yorl，Sly Fox）和在简单的合成器与规整节奏中一本正经的宗教情感（God，Speak Truth），让他的“优雅”不仅仅是虚有其表的装饰，背后是他的审美趋向牵扯出的丰富艺术个性。
9
Exodus of Venus-Elizabeth Cook
虽然较上一张专辑笔锋少了些犀利，她这些年来所经历的种种使得这一张专辑的内容丝毫不失棱角，并且变得更黑暗，情感也更佳深沉。在这张专辑里，她没有选择将人生中的经历情景再现，而是通过直抒胸臆的方式表达她的情感，一步一步从愤怒走向释然。这过程中的黑暗色彩使她的音乐格外深邃而触动人心。尽管可能在songwriting上并没有上张专辑那样无懈可击一针见血，并且在专辑中只贡献了三首歌的创作（”Exodus of Venus““Straightjacket Love”以及 "Tabitha Tuders' Mama"），她在选材和视角的把握以及专辑的可听度和完成度上也足以凌驾大多数村姑。
8
Puberty 2-Mitski
她的青春描述在焦躁的外表下有一股靡靡然却充满渴望的诗意。开场就offer了一条近似崔健的小号hook；那些emo rock的沉闷情绪在90s初pixies的bass上蔓延，直到从weezer式噪声墙渗透出年度最动情的副歌；她用不成熟但近似早期PJ Harvey的矛盾构句，心不在焉地讽刺贫富差别，亚裔歧视。点到即止的曲目长度和规整的创作是专辑最稳定的底子，她对各种indie元素的提炼能力也令人赞赏，管你北欧日本，管你朋克实验，信手拈来，组合出她充满各种不稳定情绪的斑斓青春版图。
7
Up to Anything-The Goon Sax
抛开The Go-Between灵魂人物的儿子这种“虎父无犬子”的理论，在这张专辑中能听出Mac Demarco，Pixies和Yuck等对这个乐队的影响。歌词虽然是青少年的碎碎念，写作角度却异常刁钻（“Telephone”、“Sweaty Hands”），辞藻自卑却又极度真诚绮丽。
6
LEMONADE-Beyoncé
在同名氛围化，歌词私人化取得巨大成功之后，大家不免好奇碧昂斯之后还有多少花样能玩。这张专辑加重了歌词叙事部分的比重。整张专辑讨论的一个话题就是“爱”，爱无处不在，爱可以是自己爱自己、爱别人、也同样是爱这个社会。整张专辑以个人——家庭——社会的角度分为三个章节展开。
比起同名专辑展现私人氛围的Bedroom化，LEMONADE的歌曲流行度要高得多。哪怕你对她的问题不感兴趣，也会在“Freedom freedom”中逐渐体悟她的理念。这毋宁说是一种奇特的Education，一种面向社会的呼吁，只不过Beyonce借助万众瞩目的视觉专辑概念、HBO首播等，把这次宣言做到了极致。
比起造神运动，这张专辑存在的意义更是她向成为“大家”的试水。专辑最大的问题就是零散，对于各种风格的掌控能力也有些参差不齐。但是作为一位一手资源喂大的歌手，看到她对于Vocal掌控的进化以及专辑统筹以及自身想法的表达的能力一步步的成长是件很难得的事情。同样，身处一个缺乏精神领袖的年代，我们乐意看到她后续的发展，以及为更多的人、事发声。
5
Teens of Denial-Car Seat Headrest
他们继承Beatles，Pixies，Nirvana，Green Day 的焦躁，将自嘲埋藏在失真吉他和电子混响下，野心十足的歌曲结构有着风格化且内省的lo-fi pop旋律。大学后生活，无休止的焦虑，酗酒，自我挫败，成年人的反高潮情绪涌动于聪明的歌词中。
4
Big Day in a Small Town-Brandy Clark
专辑标题中Big与Small的对比已经暗示了专辑中同时兼具大格局与小线条的特性。事实上Brandy Clark的音乐之所以在一众乡村女歌手中格外感人，大概源于她能够在作品中将生活中的悲欢离合、大框架与小人物的粗细描绘信手拈来，最终在专辑中组合出了一幅格外鲜活而人性化的乡村生活图景。我们在Broke能捕捉到令人振奋的吉他演奏，You Can Come Over中的类福音元素提供着治愈的力量……这些元素的运用服务于Brandy Clark的叙事，一来不喧宾夺主，二来丰富了专辑听感，同时与歌曲的内容相得益彰。
当然，专辑最亮眼的还是Brandy Clark的创作水准。她是一个相当传统的纳什维尔音乐人，一点也不离经叛道，生动的生活细节描绘背后还有着温暖人心的精神指引，主题也无外乎乡村日常、淡然悲悯之余加上一点点女权主义。在这些老生常谈的主题之下，Brandy Clark用聪明的切入角度与傲人的写作质量，成为了最熨帖的Storyteller，做出了这张令人回味无穷的乡村唱片。
3
Human Performance-Parquet Court
继承地下丝绒的传统，Parquet Courts用简洁的语言，少量的故事，释放出尽可能多的情感，将一种孤独、寂寞的情绪散漫至整张专辑。这种情绪时而源自外界，像"Two Dead Cops"中那些漠视生命的大众，"I Was Just Here"里突然关门大吉的中餐馆，但更多的时候它却是源自于内心世界，"Captive of the Sun"和"One Man No City"揭示了大都会生活的真实写照——精神世界的与世隔绝也许比想象中更普遍，而"Human Performance"和"Berlin Got Blurry"的孤寂则是诞生自感情的创伤，或是不由自主地思念起那个并不在你身边的TA。"Steady On My Mind"，这首极具地下丝绒风格的歌曲，是这里最积极向上的一首歌，即便主人公开场就问道"Where could I start?"，而直到结束他也没有找到明确的答案。
2
UPLAND STORIES-Robbie Fulks
以民谣为载体叙述本土情怀，简单的乐器与编曲制作彰显着时代大流中返璞归真的魅力，而在这些形式之下，优美到无可挑剔的旋律和字字珠玑的歌词无疑是让这张专辑成为一张可以反复聆听思考的佳作的关键。
1
Coloring Book-Chance the Rapper
差不多是今年目前最惊喜的Hip-hop作品，我们惊喜地看到，Chance the Rapper延续了Surf中的乐观与细腻，同时在情感的把握上，更加成熟而充满细节描绘。相较于Acid Rap，这张中Chance the Rapper不仅未失写作功力，歌词态度变得更加积极，并且更为感激（“All We Got”、“Angels”、“Blessings”、“Finish Line / Drown ”）。然而当我们听到“Summer Friends ”里对故友的怀念抑或是“Same Drugs”里对挥别旧爱的无奈时会突然意识到Chance the Rapper不扬外表下的铁汉柔情以及细腻的情感表达。
这张专辑涉猎元素众多，请来的大牌也有足够的个性，然而Chance the Rapper却能很好进行统筹使每一首歌显得不那么锋芒毕露。因为他们都被统合在了Chance the Rapper完整的人文关怀与细腻情感把握上。“感谢上帝，感谢Kanye”的福音温暖又不失厚度，各种family issue中浓浓的亲和力同样令人着迷。没有宏大黑暗的概念，却让Hip-hop贯穿日常的某种雅致气息得以发扬光大。在欢快雅致这一脉的rapper中，毫无疑问他已经是No .1。
===
荣誉提名
===
case / lang / veirs - case / lang / veirs
Anohni-Hopelessness
Kaytranada-99.9%
Ariana Grande-Dangerous Woman
Tegan and Sara-Love You to Death
Peter Wolf-A Cure for Loneliness
Frankie Cosmos-Next Thing
The Monkees-Good Times!
Maren Morris-Hero
Dawn Oberg-Rye
dvsn-SEPT. 5TH
Death Grips-Bottomless Pit
Deftones-Gore
Radiohead-A Moon Shaped Pool
Brad Mehldau Trio-Blues and Ballads
Tacocat-Lost Times
Margo Price-Midwest Farmer's Daughter
====
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有趣的是，我们最终排出的前二十榜单里，Folk/Country占了很大的比重，这是我们之前没有预料到的。事实上，欧美乡谣在国内甚至比Alternative Hip-hop还要小众还要阳春白雪，但最终这些唱片还是用它们难以质疑的魅力征服了我们。
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Views-Drake
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Drake太过前卫，以至于过去的专辑已经预支了自己（老相好Rihanna的dancehall也没帮上大忙）。这显然不是他最好的专辑。Views是来自Drake的都市暖冬，孤独又温柔的氛围已然融入他的血液，浓郁萦绕的氛围中裹着无奈和nostalgia；最后的成败都在于极简美学，呼之欲出的urban感使混搭变得十分有趣，音乐性上却差了一大截，但尽管如此，去年至今我还是没有停止循环Hotline Bling。
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Paradise-White Lung
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虽然歌词有点意识流般的空洞还有点中二，但单单是速度感和节奏都拳拳到肉的吉他都足以让人大呼过瘾了。技术控制是最让人钦佩的部分，而恰到好处的曲目长度与歌曲写作，带来的是一张毋庸置疑的Punk佳作。
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Freetown Sound-Blood Orange
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他对节奏和氛围的控制能力把这张专辑维持在某种更加凄清和性冷淡的Frank Ocean格调中，但他对旋律的想象力却远远及不上其余的水准，某种意义上也让他运用感性女声营造出的斑斓人性化色彩变得多少有些匠气和机械。尽管略显粗糙的songwriting还需打磨，但是精准的节拍以及流畅的旋律加上出色的采样无疑让整张专辑的视角（家乡、情爱、自我认知以及种族权益）变得立体且丰富。
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Light upon the Lake-Whitney
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10首歌，30分钟的“Summertime Sadness”，清爽的吉他扫弦、弦乐以及黄铜管加上出色的旋律，我们有什么理由拒绝？
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A Sailor’s Guide to Earth-Sturgill Simpson
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他是乡村界的激进主义者。他不拘一格地容纳包括Memphis Soul等在内的各种风格，作为Alt-country来讲音乐完成度很高也很新鲜，唱腔虽然老旧但内容却不是空洞的陈词滥调。他几乎在专辑中嵌入了他的整个世界，用煽情的语句讨论父爱，也对政治话题振臂高呼，态度真挚而激越，一个情感丰富的已婚愤青直男形象与责任感跃然纸上。
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Nosebleed Weekend-The Coathangers
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女子Punk的一贯主题，关于焦虑、愤怒，甚至悔恨。但在专辑开头的中板Perfume埋下的感情线念叨着“Summer stole the perfume from my eyes”这种诗歌般的颓然与惆怅，也把后面不可一世而流畅自然的狂躁包拢进了更加多元敏感的人格角色。
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The Hope Six Demolition Project-PJ Harvey
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因为她是Polly Jean Harvey!
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The Impossible Kid-Aesop Rock
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整张专辑除了信手拈来的生猛flow和频出金句的wordplay之外，对新元素（"Blood Sandwich"的合成器，"TUFF"的8-bit音效以及后段b-box等）的尝试也让Aesop Rock这张第一人称视角展开的专辑精彩至极，足以成为其职业生涯的又一优秀作业。
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Best Summer Ever-Har Mar Superstar
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Retro大作，却并不仅仅是传统synth pop复兴。几乎囊括所有柔版-小快板流行的精髓。从Shangri-Las式悬疑片R&B和Marvin Gaye交合，到Boss 80s的Big Beat Ballad，到REM的Jangle Pop。Motown的灵魂终于抖落尘土重生临世了。
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Stranger to Stranger-Paul Simon
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他对世界音乐的化用并没有磨灭他的隽永歌词和摇滚精神，在The Werewolf用异邦乐器和原始节拍打造出的奇异视角中他用一个Afterlife的诡谲故事叙述着中产阶级的生存焦虑。专辑中的曲子大多如是，他的世界音乐表达让他仿佛一个跳出三界外的吟游牧师，悯怀着世间冷暖，最终在和神的对话中寻求救赎。
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Kindness for Weakness-Homeboy Sandman
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毫无疑问他对各种“清新的”“松散的”“女性化的”“感性的”元素的优雅拼贴让他的音乐具备了一股特别的艺术气息。这是一张挺起来很轻松的唱片，就像一堆可口宜人的拼贴，作品基本都在两三分钟内结束，却足以让人沉迷在他简单勾勒的那些艺术化线条中。我们难以忽略潜伏在那些他Flow里的幽默感（Real New Yorl，Sly Fox）和在简单的合成器与规整节奏中一本正经的宗教情感（God，Speak Truth），让他的“优雅”不仅仅是虚有其表的装饰，背后是他的审美趋向牵扯出的丰富艺术个性。
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Exodus of Venus-Elizabeth Cook
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虽然较上一张专辑笔锋少了些犀利，她这些年来所经历的种种使得这一张专辑的内容丝毫不失棱角，并且变得更黑暗，情感也更佳深沉。在这张专辑里，她没有选择将人生中的经历情景再现，而是通过直抒胸臆的方式表达她的情感，一步一步从愤怒走向释然。这过程中的黑暗色彩使她的音乐格外深邃而触动人心。尽管可能在songwriting上并没有上张专辑那样无懈可击一针见血，并且在专辑中只贡献了三首歌的创作（”Exodus of Venus““Straightjacket Love”以及 "Tabitha Tuders' Mama"），她在选材和视角的把握以及专辑的可听度和完成度上也足以凌驾大多数村姑。
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Puberty 2-Mitski
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她的青春描述在焦躁的外表下有一股靡靡然却充满渴望的诗意。开场就offer了一条近似崔健的小号hook；那些emo rock的沉闷情绪在90s初pixies的bass上蔓延，直到从weezer式噪声墙渗透出年度最动情的副歌；她用不成熟但近似早期PJ Harvey的矛盾构句，心不在焉地讽刺贫富差别，亚裔歧视。点到即止的曲目长度和规整的创作是专辑最稳定的底子，她对各种indie元素的提炼能力也令人赞赏，管你北欧日本，管你朋克实验，信手拈来，组合出她充满各种不稳定情绪的斑斓青春版图。
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Up to Anything-The Goon Sax
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抛开The Go-Between灵魂人物的儿子这种“虎父无犬子”的理论，在这张专辑中能听出Mac Demarco，Pixies和Yuck等对这个乐队的影响。歌词虽然是青少年的碎碎念，写作角度却异常刁钻（“Telephone”、“Sweaty Hands”），辞藻自卑却又极度真诚绮丽。
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LEMONADE-Beyoncé
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在同名氛围化，歌词私人化取得巨大成功之后，大家不免好奇碧昂斯之后还有多少花样能玩。这张专辑加重了歌词叙事部分的比重。整张专辑讨论的一个话题就是“爱”，爱无处不在，爱可以是自己爱自己、爱别人、也同样是爱这个社会。整张专辑以个人——家庭——社会的角度分为三个章节展开。
比起同名专辑展现私人氛围的Bedroom化，LEMONADE的歌曲流行度要高得多。哪怕你对她的问题不感兴趣，也会在“Freedom freedom”中逐渐体悟她的理念。这毋宁说是一种奇特的Education，一种面向社会的呼吁，只不过Beyonce借助万众瞩目的视觉专辑概念、HBO首播等，把这次宣言做到了极致。
比起造神运动，这张专辑存在的意义更是她向成为“大家”的试水。专辑最大的问题就是零散，对于各种风格的掌控能力也有些参差不齐。但是作为一位一手资源喂大的歌手，看到她对于Vocal掌控的进化以及专辑统筹以及自身想法的表达的能力一步步的成长是件很难得的事情。同样，身处一个缺乏精神领袖的年代，我们乐意看到她后续的发展，以及为更多的人、事发声。
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Teens of Denial-Car Seat Headrest
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他们继承Beatles，Pixies，Nirvana，Green Day 的焦躁，将自嘲埋藏在失真吉他和电子混响下，野心十足的歌曲结构有着风格化且内省的lo-fi pop旋律。大学后生活，无休止的焦虑，酗酒，自我挫败，成年人的反高潮情绪涌动于聪明的歌词中。
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Big Day in a Small Town-Brandy Clark
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专辑标题中Big与Small的对比已经暗示了专辑中同时兼具大格局与小线条的特性。事实上Brandy Clark的音乐之所以在一众乡村女歌手中格外感人，大概源于她能够在作品中将生活中的悲欢离合、大框架与小人物的粗细描绘信手拈来，最终在专辑中组合出了一幅格外鲜活而人性化的乡村生活图景。我们在Broke能捕捉到令人振奋的吉他演奏，You Can Come Over中的类福音元素提供着治愈的力量……这些元素的运用服务于Brandy Clark的叙事，一来不喧宾夺主，二来丰富了专辑听感，同时与歌曲的内容相得益彰。
当然，专辑最亮眼的还是Brandy Clark的创作水准。她是一个相当传统的纳什维尔音乐人，一点也不离经叛道，生动的生活细节描绘背后还有着温暖人心的精神指引，主题也无外乎乡村日常、淡然悲悯之余加上一点点女权主义。在这些老生常谈的主题之下，Brandy Clark用聪明的切入角度与傲人的写作质量，成为了最熨帖的Storyteller，做出了这张令人回味无穷的乡村唱片。
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Human Performance-Parquet Court
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继承地下丝绒的传统，Parquet Courts用简洁的语言，少量的故事，释放出尽可能多的情感，将一种孤独、寂寞的情绪散漫至整张专辑。这种情绪时而源自外界，像"Two Dead Cops"中那些漠视生命的大众，"I Was Just Here"里突然关门大吉的中餐馆，但更多的时候它却是源自于内心世界，"Captive of the Sun"和"One Man No City"揭示了大都会生活的真实写照——精神世界的与世隔绝也许比想象中更普遍，而"Human Performance"和"Berlin Got Blurry"的孤寂则是诞生自感情的创伤，或是不由自主地思念起那个并不在你身边的TA。"Steady On My Mind"，这首极具地下丝绒风格的歌曲，是这里最积极向上的一首歌，即便主人公开场就问道"Where could I start?"，而直到结束他也没有找到明确的答案。
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UPLAND STORIES-Robbie Fulks
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以民谣为载体叙述本土情怀，简单的乐器与编曲制作彰显着时代大流中返璞归真的魅力，而在这些形式之下，优美到无可挑剔的旋律和字字珠玑的歌词无疑是让这张专辑成为一张可以反复聆听思考的佳作的关键。
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Coloring Book-Chance the Rapper
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差不多是今年目前最惊喜的Hip-hop作品，我们惊喜地看到，Chance the Rapper延续了Surf中的乐观与细腻，同时在情感的把握上，更加成熟而充满细节描绘。相较于Acid Rap，这张中Chance the Rapper不仅未失写作功力，歌词态度变得更加积极，并且更为感激（“All We Got”、“Angels”、“Blessings”、“Finish Line / Drown ”）。然而当我们听到“Summer Friends ”里对故友的怀念抑或是“Same Drugs”里对挥别旧爱的无奈时会突然意识到Chance the Rapper不扬外表下的铁汉柔情以及细腻的情感表达。
这张专辑涉猎元素众多，请来的大牌也有足够的个性，然而Chance the Rapper却能很好进行统筹使每一首歌显得不那么锋芒毕露。因为他们都被统合在了Chance the Rapper完整的人文关怀与细腻情感把握上。“感谢上帝，感谢Kanye”的福音温暖又不失厚度，各种family issue中浓浓的亲和力同样令人着迷。没有宏大黑暗的概念，却让Hip-hop贯穿日常的某种雅致气息得以发扬光大。在欢快雅致这一脉的rapper中，毫无疑问他已经是No .1。
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荣誉提名
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case / lang / veirs - case / lang / veirs
Anohni-Hopelessness
Kaytranada-99.9%
Ariana Grande-Dangerous Woman
Tegan and Sara-Love You to Death
Peter Wolf-A Cure for Loneliness
Frankie Cosmos-Next Thing
The Monkees-Good Times!
Maren Morris-Hero
Dawn Oberg-Rye
dvsn-SEPT. 5TH
Death Grips-Bottomless Pit
Deftones-Gore
Radiohead-A Moon Shaped Pool
Brad Mehldau Trio-Blues and Ballads
Tacocat-Lost Times
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