今天从英美挑选出六所顶级院校——美国的纽约艺术学院、罗德岛设计学院、马里兰艺术学院，英国的坎伯韦尔艺术学院、爱丁堡艺术学院、金斯顿大学，为大家分析一下英美插画专业的风格差异以及针对各自特点该如何准备作品集。
纽约视觉艺术学院（SVA）
对脑洞和综合应用能力要求极强
首先，让我们先来看一看SVA对插画专业是怎么描述的：
visual artists must do more than deliver slick gimmicks—they must develop a real sensibility and create work that transcends trends.
纽约视觉艺术学院在介绍中一上来就给我们带来了非常精确的描述：我们做视觉艺术家的，设计出来的东西可不是为了要哗众取宠的；我们要做的是真正可以引起共鸣，并且能够引领潮流的创造性设计。
同时，它们还说：
We not only inspire and encourage a student’s imagination, but also teach the art of interpretation. Our students develop sophisticated and complete oeuvres .
我们不仅会培养学生的想象力和创造力，而且还会要求学生学会艺术化表达和阐释自己的想法。我们的学生最终会完整地完成属于自己的整套作品，并且在这个过程中掌握多元化地表达复杂的想法的能力。
SVA作为全美插画专业第一名，对于自己学生的作品要求甚高：
“unlike the “patch-work portfolios” produced by many other art schools, which consist of students’ scattered responses to a variety of assignments, and don’t especially reveal their true personalities.”
除此之外，SVA属于特别重视设计灵感来源，同时也是一个非常注重调研和展示的学校，针对这样的情况，给出如下作品集制作建议：
SVA看重想法，作品要深挖人性！
作品不要只流于外表，要兼具前卫和深度，推荐跨学科深入阅读文献资料
多研究、参考和尝试一些视觉表现的方式
一定要体现作品集完整性
在所有作品完成之后，一定要重新审视其中的逻辑
SVA 学生作品
本科
研究生
罗德岛设计学院（RISD）
形式不是关键，插画设计的精髓在于目的
相比于SVA，注重前卫和先锋性来说，罗德岛设计学院可能会自由一点，对内容的要求没有那么严苛，但是它会更加注重学生对于想法的多元化表达：
As a creative discipline illustration at RISD is broadly defined — by purpose, not media.
你的插画能传达出特别的含义和信息，一切方式都可以被尝试，例如纯艺术的油画、视传系的摄影，影视动画、平面设计，跨学科设计方式。
在以严谨和学术范儿著称的罗德岛设计学院，RISD对插画专业的课程框架设置和学术目的表明了自己的态度：
“Since the tools and media illustrators use are constantly evolving, our objective is to offer a broad-based curriculum aimed at coaxing from our students really dynamic and evocative message-making.”
正是因为传统向数字媒体的演化，使得视觉信息的传播方式也在不断变化，我们更应该在插画设计的同时广泛地适应这种不断变化的节奏并且在信息传达时更加让人感觉到意味深长。
Portfolio Tips：
在针对RISD申请时，作品集可以在展示多元化设计手法方面多下功夫。
另外，不要觉得插画就是在纸上画一画就完事了，在作品集中体现多种设计表现手法的尝试和过程是极好的。
RISD学生作品
马里兰艺术学院（MICA）
最艺术家氛围的职业插画师养成地带
MICA插画专业，拥有创新性的课程体系，自由开放的授课模式、先进的教学设施、世界一流的师资力量。在MICA，学生拥有最前卫、自主的创作空间，在发挥个性的同时，通过导师及研究课题接触商业，了解什么样的作品更加适应市场，适合消费者。
媒介方面，MICA主要使用的表现手法大致分为两类：
手作：包含绘画、装置、拼贴、雕塑、装置、印刷等
数码：包括PS、AI、3d Max、Maya等
语言方面，MICA注重画面的叙事性与符号性
创作视角，MICA讲求个人与文化&市场之间的结合转化
Portfolio Tips：
建议同学们在作品中除了展现自己扎实的基础外，需要特别注意表现作品的叙事性与视觉符号，并缕清作品的创作思路，将画面有机整合，逻辑清晰，富有故事性。
MICA学生作品
本科
研究生
坎伯韦尔艺术学院（Camberwell）
坎伯韦尔鼓励学生尝试从商业、社会、政治和文化的角度去做设计背景调研。这也相对而言给了想要考取伦艺坎伯韦尔设计学院的同学在作品集创作方面的一些方向和参考。
Portfolio Tips：
建议同学们在自己的作品集中体现出从现实角度出发，观察并寻找问题的能力。因为学校已经提示会培养学生尝试在现实中存在的几个方面寻找创作的可能性，所以在作品集中可以适度去体现。
此外，可以在制作作品集的project的过程中，尝试使用不同的方式去体现同一个主题的不同表现形式并分析每种的优劣，在调研中也最好充分体现这一点。
Camberwell 学生作品
本科
研究生
爱丁堡艺术学院（ECA）
丰富的视觉图像，源自深邃的文脉与不断的专业训练
ECA的办学宗旨即是通过创意实践的学术研究、学习、教育来促进批判性探讨。
相较其他艺术类院校，爱丁堡的插画专业更加注重同学们的综合实力，这不仅包含扎实的绘画技能，同学们还需为自己的创作提供理论支撑，并与此同时，在大量的实践过程中不断尝试激发自己的想象力、洞察力，开放眼界，拥有丰富文史知识底蕴等。
Portfolio Tips:
发现&挖掘：将生活中随处的可见的灵感&事件转化为创作题材，并结合自身经历、情感、世界观，推动创作项目不断发展，将同学们希望赋予作品的故事性淋漓尽致地展现出来。
技能&方法：在同学们最终呈现作品集项目的时候，不仅需要展现过硬的绘画技能，丰富的媒介手段，还应体现完整的创作流程，展现自己对插画创作方法论的掌握。
ECA学生作品
本科
研究生
金斯顿大学（Kingston）
插画与动画结合
Kingston也是比较看重学生作品的完整度的：
idea development, observation and research, image and content relationships（灵感发散、观察和调研能力、绘画创作以及作品创作之间的关联度）
相比于坎伯韦尔更加关注从现实中发现创作灵感的思路，Kingston可能更加专注于在设计者自己感兴趣的某个方面进行深入的探索和通过不同的表现方式去呈现自己的设计想法，它可能更加会看重技法的掌握情况和相对应用在作品中的能力。
此外，这个专业的大名叫做“Illustration Animation”（插画动画），所以其实同学们会在BA的学习过程中出了插画之外还会学到不少动画设计的知识，是交叉学科的学习和应用。
Portfolio Tips:
申请Kingston的同学，可以选择在插画设计的project中加入动画设计的元素，参考一些动画专业的创作思路去重新审视自己的插画创作。
Kingston学生作品
本科
