柴可夫斯基绝唱
一位古典音乐发烧友曾强烈推荐过柴可夫斯基的绝唱《悲怆》，一听到整首曲子用时约五十分钟，我便却步了。昨晚爱乐乐团来校正好演出了这首曲子，终于耐心地从头听到尾，第一次听尝不出多少滋味，今天又翻出卡拉扬指挥的《悲怆》视频，逐渐有些感受。
这首曲子是柴可夫斯基与精神恋人梅克夫人中断通信联系后创作的，他在指挥《悲怆》首演的九天后便与世长辞了。第一乐章以低音和弦开场，奠定了哀婉的基调，呈示部第一主题句就让听众感受到内心的小鹿到处乱撞的忐忑不安、不知所措、焦躁烦乱，随后出现的第二主题句是整首乐曲中最出彩的部分，一听到这个旋律，我脑子映现出的田园牧歌景象，波光粼粼的水面和煦暖的风，但风景再美也填不满内心的孤寂，老柴似乎在心里在哀求、呼唤着梅克夫人。管弦乐器演奏的效果像是在做客观描述，而弦乐演奏的效果则是在主观抒情，怪不得刘讵渭老师说管弦乐器的表现力不及管弦乐器。一阵寂静后是定音鼓掀起的狂风暴雨般的节奏，第一乐章进入发展部，先前的惶恐不安在这里被强化，第一主题句临近结束时，管弦乐器奏出的音型呼应着弦乐，像是葬礼上结束暗示，随后又是那一派田园诗般的旋律，凄婉而美丽，内心经过一番挣扎后，重新唤起对美好事物美好生活美好爱情的憧憬和向往，但有一种可望而不可及的悲哀和无奈。第二乐章是五拍的圆舞曲，节奏欢快柔和，没有第一乐章的大起大伏，老柴大概在想象和梅克夫人翩翩起舞，这个乐章据说被老柴命名为“爱情”，呈现出的是内心的平和、愉悦和满足，并用拨弦表现轻微的脚步声。第三乐章一开始是雀跃的，就像一个骑着马满载而归的战士，接受人们的欢呼，弦乐奏出的类似哒哒的马蹄声，与战士内心的崇高豪迈之情呼应。这一段采用的是进行曲，随后管弦奏出的旋律有些诙谐感，而这个有些诙谐的旋律是第三乐章的主题，小提琴和小号反复地依次呈现这个主题，这里采用诙谐曲。爱乐乐团的指挥说这个乐章被柴可夫斯基命名为“失望”，我不理解是为什么，这里的情感比较饱满高涨，没有听出低沉之气。第四乐章很凄美，映入眼帘的是一幅萧索的冬景，茫茫雪地，一棵孤零零的枯木，起风了，下雪了，枯木最后几片叶子在寒风中颤抖，似乎用最后一丝气力同严酷的环境抗争。这是一个濒临死亡的生命。节奏转而明朗了一些，另一个个生命，一个躺在床上看窗外的枯木的衰朽生命，在回顾往昔，欢乐，遗憾，无奈，更有一种恋恋不舍，心潮缠绕在过往中开始澎湃，后面再由大提琴演奏出一颗心脏逐渐停止跳动的过程，最后是死的寂静。这个乐章被老柴命名为“死亡”，的确再合适不过。
柴可夫斯基在创作这首交响曲时大概已经预感到自己生命垂危。作曲家创造乐曲和作家写作是一样的，可能前者要求的天分更高些，要扑捉那些耳畔的乐符并把它们固定在五线谱上，还要像导演一样去编排那些无形音符。
国家大剧院 柴可夫斯基《悲怆》
（2016年5月16日）
这首曲子是柴可夫斯基与精神恋人梅克夫人中断通信联系后创作的，他在指挥《悲怆》首演的九天后便与世长辞了。第一乐章以低音和弦开场，奠定了哀婉的基调，呈示部第一主题句就让听众感受到内心的小鹿到处乱撞的忐忑不安、不知所措、焦躁烦乱，随后出现的第二主题句是整首乐曲中最出彩的部分，一听到这个旋律，我脑子映现出的田园牧歌景象，波光粼粼的水面和煦暖的风，但风景再美也填不满内心的孤寂，老柴似乎在心里在哀求、呼唤着梅克夫人。管弦乐器演奏的效果像是在做客观描述，而弦乐演奏的效果则是在主观抒情，怪不得刘讵渭老师说管弦乐器的表现力不及管弦乐器。一阵寂静后是定音鼓掀起的狂风暴雨般的节奏，第一乐章进入发展部，先前的惶恐不安在这里被强化，第一主题句临近结束时，管弦乐器奏出的音型呼应着弦乐，像是葬礼上结束暗示，随后又是那一派田园诗般的旋律，凄婉而美丽，内心经过一番挣扎后，重新唤起对美好事物美好生活美好爱情的憧憬和向往，但有一种可望而不可及的悲哀和无奈。第二乐章是五拍的圆舞曲，节奏欢快柔和，没有第一乐章的大起大伏，老柴大概在想象和梅克夫人翩翩起舞，这个乐章据说被老柴命名为“爱情”，呈现出的是内心的平和、愉悦和满足，并用拨弦表现轻微的脚步声。第三乐章一开始是雀跃的，就像一个骑着马满载而归的战士，接受人们的欢呼，弦乐奏出的类似哒哒的马蹄声，与战士内心的崇高豪迈之情呼应。这一段采用的是进行曲，随后管弦奏出的旋律有些诙谐感，而这个有些诙谐的旋律是第三乐章的主题，小提琴和小号反复地依次呈现这个主题，这里采用诙谐曲。爱乐乐团的指挥说这个乐章被柴可夫斯基命名为“失望”，我不理解是为什么，这里的情感比较饱满高涨，没有听出低沉之气。第四乐章很凄美，映入眼帘的是一幅萧索的冬景，茫茫雪地，一棵孤零零的枯木，起风了，下雪了，枯木最后几片叶子在寒风中颤抖，似乎用最后一丝气力同严酷的环境抗争。这是一个濒临死亡的生命。节奏转而明朗了一些，另一个个生命，一个躺在床上看窗外的枯木的衰朽生命，在回顾往昔，欢乐，遗憾，无奈，更有一种恋恋不舍，心潮缠绕在过往中开始澎湃，后面再由大提琴演奏出一颗心脏逐渐停止跳动的过程，最后是死的寂静。这个乐章被老柴命名为“死亡”，的确再合适不过。
柴可夫斯基在创作这首交响曲时大概已经预感到自己生命垂危。作曲家创造乐曲和作家写作是一样的，可能前者要求的天分更高些，要扑捉那些耳畔的乐符并把它们固定在五线谱上，还要像导演一样去编排那些无形音符。
国家大剧院 柴可夫斯基《悲怆》
（2016年5月16日）
