访友记｜表演就是层层剥开我的心
－访友记－
第一次见到Luna是在一个温哥华的小餐馆，那时天还很凉，她穿着长靴和马甲，系一块蓝色的丝巾，非常符合朋友对她的介绍：“青年表演艺术家”。
她在UBC念本科的时候，闲着没事儿参加了话剧社，猛然发现自己的热爱所在，于是飞到伦敦East 15 Acting School深造表演，上个月又拿着奖学金去哈佛进修了五周。
趁她的记忆还热乎，电台邀请她做了一次分享，今天剪辑时依然兴奋，突然有了种感觉：好的表演课不仅仅需要教授技巧、培训演员，更重要的是让参与其中的人重新发现和认识自己，回到纯粹且完满的初态。
这是第一篇访友记，希望粗糙的文字能让你重新看待“自我”和“表演”，也喜欢上Luna这个人本身。
＊本篇所有的“演员”都是指“演员”，请不要代入任何明星哦
＝“你就是个婊子”＝
去伦敦之前，Luna曾在温哥华表演学校接受初级训练，台词、形体、理论一类的基础课程都有所涉及，算是入了个门。
期间，两周的情感激发训练（Emotion Trigger Exercise）让她第一次发现演员之路的艰辛和痛苦。
Luna印象最深刻的还是美国姑娘Kelly。做个人展示的那天，Kelly拿出玻璃瓶、彩色笔和纸分发给班级同学，让大家写下她的优点，两三分钟过后，同学们纷纷放下了笔。Kelly走回中间，脱得只剩背心短裤。
“玻璃瓶里装着我中学时期遭受校园欺凌的片段，请大家念出来并写到我的身上。”
大家取出玻璃瓶里的纸条，站起来念：
－她当着众人之面绊倒我，还说我是妓女。
－“You are just disgusting”（你真恶心）
－“别做梦了，他永远都不会看上你”
－她毁了我的作业，还把我的姓名改成蠢货
－他逼我喝掉已经扔了烟头的啤酒
－“You are such a bitch”（你就是个婊子）
……
Kelly从中间开始流泪，等最后一个人念完，她身上已经被彩色笔写满了 Bitch, ass, never一类的词汇。
所有人都很压抑，Kelly说：现在请大家念出我的优点。人人都想尽力拭去她身上的伤痕，并感激于她此时此刻的坚强和勇敢，仿佛那些伤害的施予和授予自己也都有份。于是大声念出，还附赠一个拥抱，纸条上的赞美都从自然反应变成了无比用力的真心。
老师希望学生们能回忆出自己最痛苦，最尴尬，最愤怒的时刻，然后像这样用自己的方式展示伤疤，在众人陪伴下勇敢地面对，并且记住这种感觉，不断去想、不断去习惯，让这些经历成为你随时能感受到的一部分，更重要的是，学会控制它。
那两周，Luna极为痛苦，每天都哭肿眼睛。毕竟人人都有想要删除的回忆，那些暂时掩盖起来的痛苦，你总以为你已经忘了，其实并没有，你永远也忘不了。
但Luna也知道，那些让人痛苦甚至崩溃的感受就像是山崖边上的保护栏，如果不拆掉，她就连保护栏附近都靠近不了，更别提无限靠近戏剧角色的悲喜了。
＝打开走廊上的门＝
综艺节目主持人介绍演员时经常会说：
“Ta超厉害哦！说哭就能哭！”
虽说这是演员行走江湖的必须点亮的技能包，但我总觉得用“流泪的速度”来评判演员厉害与否有点太低级。
Luna说：
“其实在表演中，哭和笑都不是目的，关键是你想要达成什么目的。比如我就想要得到对方的一个吻，那我会根据人物的性格来想，是不是要先调个情？聊个他喜欢的观点？等怎么努力都得不到的时候再哭。
如果一直想着走到这个点要开始流泪，走到那里说三句话要哀嚎，那就不行。这不是表演，是演员被套上了模版，在背诵套路。”
她的话在很大程度上继承了斯坦尼斯拉夫斯基的观点。忘了提，她在哈佛的训练项目就叫“Stanislavsky Summer School”。
斯坦尼大概也是国内最有名的戏剧理论家了。“没有小角色，只有小演员”就是他的名言。在对话里，更让我印象深刻的是Luna与我分享的一个学派观点：表演就是以角色的身份在舞台上生活一遍；自己以为投入，强迫观众进入状态的做法并不可取——那会显得做作，且让人尴尬。
当然，除了这种看起来有点魔幻色彩的观点，Luna也和我分享了两派实际操作大法。
首先是她最习惯的意识流方法：经过大量而持续的情绪挖掘训练，演员慢慢学会面对和掌控自己的情绪，他们记得自己最痛苦和最伤心的感受，也记得那些让人感受深刻的事情。表演时，通过问自己“假如（what if）……”的方式把情绪点和角色的经历相结合，自然流露 Bingo～
比较好玩的是技术流，但它需要对自我有更深刻更敏感的认识。看过《头脑特工队》吗？不管遭遇什么，虽然你在听你在看，真正做出反应的却是住在你头脑里的分管喜、怒、哀、怕、厌的情绪小人。
技术流的方法大概就是建立一个身体特工队，并通过它们夺回情绪主权。
你可以做个最简单的试验：播放一段安静的音乐，以一个最令你舒服的姿态坐在椅子上，放松，闭上眼，让身边的朋友慢慢地为你念：
想象你正走在一条黑而长的走廊，只有最前方有微弱的灯光，边上有很多很多的门，你推开了其中一扇，里面有你最恐惧的场景。你看到了，并且开始感到害怕，心跳开始加速，肌肉也紧张起来。记住这个时刻，也记住承载害怕力量的部位，你的能量来自那一部分……
每个人储存能量的部分都不一样，真正的训练当然比刚才说的更复杂也更漫长，每一种情绪都要被反复感受；幸运的是，表演时老师和同学也会帮助你观察不同部位的力量。
这很痛苦，毕竟没有人愿意一遍遍感受负面情绪，但这一切变成完成式，你会获得自己的身体特工List，知道 原来我的喜悦藏在肩膀，悲伤躲在下巴……
Luna说，磨砺演技、做演员，就是一遍遍死，再一遍遍活。
未来，她会留在国外剧场，安心表演，但我总私心希望有一天她也能被更多国内观众知晓。所以，Luna的中文名叫戴月，披星戴月的那个戴月。
真羡慕她在二十多岁又变回一个纯粹的人。当我们在用学历、名牌、家庭等标签不停包装自己的时候，她却在狂做减法，不停问自己：我是谁？
＊文中提到的Kelly为化名，虽然她本人并不懂中文
第一次见到Luna是在一个温哥华的小餐馆，那时天还很凉，她穿着长靴和马甲，系一块蓝色的丝巾，非常符合朋友对她的介绍：“青年表演艺术家”。
她在UBC念本科的时候，闲着没事儿参加了话剧社，猛然发现自己的热爱所在，于是飞到伦敦East 15 Acting School深造表演，上个月又拿着奖学金去哈佛进修了五周。
趁她的记忆还热乎，电台邀请她做了一次分享，今天剪辑时依然兴奋，突然有了种感觉：好的表演课不仅仅需要教授技巧、培训演员，更重要的是让参与其中的人重新发现和认识自己，回到纯粹且完满的初态。
这是第一篇访友记，希望粗糙的文字能让你重新看待“自我”和“表演”，也喜欢上Luna这个人本身。
＊本篇所有的“演员”都是指“演员”，请不要代入任何明星哦
＝“你就是个婊子”＝
去伦敦之前，Luna曾在温哥华表演学校接受初级训练，台词、形体、理论一类的基础课程都有所涉及，算是入了个门。
期间，两周的情感激发训练（Emotion Trigger Exercise）让她第一次发现演员之路的艰辛和痛苦。
Luna印象最深刻的还是美国姑娘Kelly。做个人展示的那天，Kelly拿出玻璃瓶、彩色笔和纸分发给班级同学，让大家写下她的优点，两三分钟过后，同学们纷纷放下了笔。Kelly走回中间，脱得只剩背心短裤。
“玻璃瓶里装着我中学时期遭受校园欺凌的片段，请大家念出来并写到我的身上。”
大家取出玻璃瓶里的纸条，站起来念：
－她当着众人之面绊倒我，还说我是妓女。
－“You are just disgusting”（你真恶心）
－“别做梦了，他永远都不会看上你”
－她毁了我的作业，还把我的姓名改成蠢货
－他逼我喝掉已经扔了烟头的啤酒
－“You are such a bitch”（你就是个婊子）
……
Kelly从中间开始流泪，等最后一个人念完，她身上已经被彩色笔写满了 Bitch, ass, never一类的词汇。
所有人都很压抑，Kelly说：现在请大家念出我的优点。人人都想尽力拭去她身上的伤痕，并感激于她此时此刻的坚强和勇敢，仿佛那些伤害的施予和授予自己也都有份。于是大声念出，还附赠一个拥抱，纸条上的赞美都从自然反应变成了无比用力的真心。
老师希望学生们能回忆出自己最痛苦，最尴尬，最愤怒的时刻，然后像这样用自己的方式展示伤疤，在众人陪伴下勇敢地面对，并且记住这种感觉，不断去想、不断去习惯，让这些经历成为你随时能感受到的一部分，更重要的是，学会控制它。
那两周，Luna极为痛苦，每天都哭肿眼睛。毕竟人人都有想要删除的回忆，那些暂时掩盖起来的痛苦，你总以为你已经忘了，其实并没有，你永远也忘不了。
但Luna也知道，那些让人痛苦甚至崩溃的感受就像是山崖边上的保护栏，如果不拆掉，她就连保护栏附近都靠近不了，更别提无限靠近戏剧角色的悲喜了。
＝打开走廊上的门＝
综艺节目主持人介绍演员时经常会说：
“Ta超厉害哦！说哭就能哭！”
虽说这是演员行走江湖的必须点亮的技能包，但我总觉得用“流泪的速度”来评判演员厉害与否有点太低级。
Luna说：
“其实在表演中，哭和笑都不是目的，关键是你想要达成什么目的。比如我就想要得到对方的一个吻，那我会根据人物的性格来想，是不是要先调个情？聊个他喜欢的观点？等怎么努力都得不到的时候再哭。
如果一直想着走到这个点要开始流泪，走到那里说三句话要哀嚎，那就不行。这不是表演，是演员被套上了模版，在背诵套路。”
她的话在很大程度上继承了斯坦尼斯拉夫斯基的观点。忘了提，她在哈佛的训练项目就叫“Stanislavsky Summer School”。
斯坦尼大概也是国内最有名的戏剧理论家了。“没有小角色，只有小演员”就是他的名言。在对话里，更让我印象深刻的是Luna与我分享的一个学派观点：表演就是以角色的身份在舞台上生活一遍；自己以为投入，强迫观众进入状态的做法并不可取——那会显得做作，且让人尴尬。
当然，除了这种看起来有点魔幻色彩的观点，Luna也和我分享了两派实际操作大法。
首先是她最习惯的意识流方法：经过大量而持续的情绪挖掘训练，演员慢慢学会面对和掌控自己的情绪，他们记得自己最痛苦和最伤心的感受，也记得那些让人感受深刻的事情。表演时，通过问自己“假如（what if）……”的方式把情绪点和角色的经历相结合，自然流露 Bingo～
比较好玩的是技术流，但它需要对自我有更深刻更敏感的认识。看过《头脑特工队》吗？不管遭遇什么，虽然你在听你在看，真正做出反应的却是住在你头脑里的分管喜、怒、哀、怕、厌的情绪小人。
技术流的方法大概就是建立一个身体特工队，并通过它们夺回情绪主权。
你可以做个最简单的试验：播放一段安静的音乐，以一个最令你舒服的姿态坐在椅子上，放松，闭上眼，让身边的朋友慢慢地为你念：
想象你正走在一条黑而长的走廊，只有最前方有微弱的灯光，边上有很多很多的门，你推开了其中一扇，里面有你最恐惧的场景。你看到了，并且开始感到害怕，心跳开始加速，肌肉也紧张起来。记住这个时刻，也记住承载害怕力量的部位，你的能量来自那一部分……
每个人储存能量的部分都不一样，真正的训练当然比刚才说的更复杂也更漫长，每一种情绪都要被反复感受；幸运的是，表演时老师和同学也会帮助你观察不同部位的力量。
这很痛苦，毕竟没有人愿意一遍遍感受负面情绪，但这一切变成完成式，你会获得自己的身体特工List，知道 原来我的喜悦藏在肩膀，悲伤躲在下巴……
Luna说，磨砺演技、做演员，就是一遍遍死，再一遍遍活。
未来，她会留在国外剧场，安心表演，但我总私心希望有一天她也能被更多国内观众知晓。所以，Luna的中文名叫戴月，披星戴月的那个戴月。
真羡慕她在二十多岁又变回一个纯粹的人。当我们在用学历、名牌、家庭等标签不停包装自己的时候，她却在狂做减法，不停问自己：我是谁？
＊文中提到的Kelly为化名，虽然她本人并不懂中文
