欢迎来到韦斯·安德森充满怪胎和冒险的奇幻国度

在当今的好莱坞有两位导演从不吝啬在电影中表达他自己对欧洲的独特情怀，第一位当然是所有影迷都知道的伍迪·艾伦老爷子，另一位则是稍微年轻一些的韦斯·安德森。虽然后者没有前者的名气和地位，但他的作品却在众多文艺青年的圈子里大受好评。
                
                
或许你没有看过一部韦斯·安德森的电影，但是你可能早在各种文艺书店、咖啡馆，以及每一个与你插肩而过的人身上体验过安德森色彩缤纷的独特风格。比如格子花纹的大衣、复古风格的装修、红呢帽、长筒袜、鹅黄、浅粉的颜色，这些韦斯·安德森创立的视觉元素早已在生活中无处不在了。
1969年出生的韦斯·安德森算不上一个高产的导演，到目前为止一共导演了八部剧情长片，一部黑白短片，两部彩蛋般的彩色短片以及两支为普拉达（Prada）拍摄的广告片。但是好在他的电影一直保持着比较高的水准，并慢慢形成了他独特的视效风格：在色彩上高艳明亮，在镜头上严格对称，注重细节和乐趣，对复古音乐情有独钟。
                
                
作为一个典型的“作者导演”，韦斯·安德森固执地让他的电影充满了他个人完美主义般的品味和怪癖。于是他不仅仅是电影的导演，还身兼电影的编剧、摄影、美术设计、配乐选取等多项工作。
在其早期的两部作品《瓶装火箭》（1996）和《青春年少》（1998）中并没有展现出其在色彩上的独特风格，直到他的第三部作品《天才一族》（2001）中才逐渐开始大面积地运用明亮的高饱和度色彩，最终在《布达佩斯大饭店》（2014）中达到顶峰。
                
                
可以说，韦斯·安德森在拍摄电影时就好像是手中拿着调色盘的画家，尽心尽力地为画面中的每一个物件、天空、人物、建筑物填上该有的颜色。这些独特的配色方式，一方面让观众为之惊艳，另一方面又凸显了故事的戏剧性，最终这也成为他的电影中不可或缺的重要元素之一。
颜色之事，多说无益，放几张图，大家一目了然。
                
                
在这个画面中，粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处于枪林弹雨中，依然能沉浸在甜蜜的MENDL'S甜品世界中。甜品的纸盒也是经过设计的，更细致的是，安德森还为这部电影创造了一种甜品，叫做“巧克力花魁”（Courtesan au Chocolat）。
                
                
这个镜头则是酒店大厅的全景图，咖啡色、洋红、红金、黄金，一切都看都如梦幻般的美轮美奂，一种老派的欧式贵族装修风格跃然纸上。
在视觉呈现上，除了颜色的精心搭配，韦斯·安德森还有一个惯用的技巧便是强迫症般的对称构图。他的电影常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，毫无意外地，一切依然是善心悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，安德森已经帮你留足了足够的时间。
                
                
对于韦斯·安德森而言，颜色和构图就好像是在每一个画面上签上他自己的名字一样，让熟悉的影迷一眼便知道这肯定是他的作品。结果就是让他电影中的每一个画面都可以被截屏作为桌面，经得起反复的推敲，并一直为人所津津乐道。
安德森对此自己解释说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，但对观众来说又具有趣味性。”
                
                
在电影故事上，韦斯·安德森乐于描写美国社会中人物的失落与幻灭，青少年的成长与反叛，家族成员之间的爱恨情仇，中产上流社会的反思以及对成人世界虚伪的嘲讽。这些故事总是充满奇思妙想的，人物则大多都是天马行空之辈，都怀有近乎脱离现实的梦想，他们有时嬉笑怒骂，有时还带着特有的恶趣味。
简单来说，这些人物都是偏离主流价值观的“怪胎”，而他的电影几乎都是在描绘这个怪胎的世界。
他的第一部电影《瓶装火箭》便描绘了这样一个怪胎的世界。电影的三个主人公，一个是刚从精神病院出院的病人，一个是时刻梦想成为罪犯的普通人，一个是没有主见的大麻爱好者。三个人聚在一起唯一的计划便是：先抢劫，然后亡命天涯，最后投靠一位老大。
                
                
事实上，这三个人都不是真正意义上的坏人，他们只是过分无聊而已。所以他们把兴趣放在当罪犯上，玩起抢劫的过家家游戏。在韦斯·安德森地电影中，基本上所有人物都可以分为两种类型：一种是本性善良，但心智不成熟、宛如孩童的成人角色；另一种则是心智过分成熟，与年龄不相符的青少年角色。
在他的第二部电影《青春年少》，非常典型地同时出现了这两种角色。一个是才华横溢、内心成熟的少年，另一个则是生活空虚，反而有些幼稚的富商。两人亦师亦友，却因为同时爱上了一位女老师，展开一场无厘头式的冲突竞争。
电影《青春年少》讲述了一个少年的成长，但是伴随着成长的，却是更多的失去。浪漫的失去，希望的破灭，以及对现实的让步。而少年对一个年龄远大于自己的女老师展开的追求，就好像骑士面对一场注定失败的决斗一般，绝望而浪漫。
                
                
到了2001年的电影《天才一族》中出现的不仅仅只是一个问题少年，反而是一家子的问题少年。电影中的家庭成员都很不简单，大儿子是天生的金融专家，二女儿是天才剧本作家，三儿子则是网球高手。但是因为被过分错误的期望所困扰，成年之后的他们都有着各自的苦恼，就像是孩童灵魂被锁在体内的成人一般。
                
                
而另一部关于青少年的成长的电影则是其2012年的电影《月升王国》。小男孩与小女孩的相约逃亡，成年人和童子军在他们后面紧追不舍，上演了一出精彩又动人的猫鼠游戏。
在这四部电影中，全都是问题少年为中心角色，这些人比起他们身边的大人更加成熟、聪慧。与其说他们有问题，不如说成人在面对这些非常知道自己要什么的青少年时，显得不知所措，所以说真正有问题的反而是大人。
                
                
在这一点上，小说《麦田里的守望者》的作者J.D.塞林格是韦斯·安德森绝对的精神导师。当然，比起塞林格小说中的尖锐与黑暗，安德森作品显得祥和与缤纷得多。这是因为韦斯·安德森是个极其聪明的作者，他旁征博引的程度极其广泛，广泛到我们很难标举出单一的致敬对象。
比如查尔斯·舒尔茨的《史努比》对他的《天才一族》和《青春年少》的影响；他向法国摄影家拉蒂格学习取景美学；电影《穿越大吉岭》是向传奇印度电影人萨蒂亚吉特·雷伊致敬；《布达佩斯大饭店》则是向奥地利作家茨威格的致敬之作。
 
                
                
所以如果说，塞林格的小说替安德森的创作着上了青春叛逆的底色，那众多的儿童冒险故事与法国海洋探险家贾克库斯多的传奇人生以及世界各国的电影人物，则让安德森的电影世界变得充满冒险的情趣， 而冒险也正是电影中所有有问题的少年或者成人逃脱自己生活的一种方式。
《瓶装火箭》是一个未知的犯罪冒险，《青春年少》是一次成长的冒险，《月升王国》更是显而易见的逃亡冒险，《穿越大吉岭》是三兄弟在异国他乡的一次寻母冒险，《布达佩斯大饭店》则是一场时空上的探寻冒险，《了不起的狐狸爸爸》也是一次为了家人的幸福而豁出性命的冒险，《水中生活》又是一次追寻大白鲨的冒险之旅。
                
                
当然，怪胎和冒险只是韦斯·安德森电影世界中众多主题中的两个而已。所以在安德森的电影世界中，以奇幻独特的故事为背景，再搭配上各种精致的小玩意儿，配之以冒险旅行的主题，不得不说这正是现在大多数文艺青年们所向往的世界。因此，韦斯·安德森能够在文艺圈子里大受欢迎也不足为奇了。
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