后戏剧剧场
http://portal2.ntua.edu.tw/~gspa/data/2015academic_performance/web/2-1%E8%87%BA%E7%81%A3%E7%95%B6%E4%BB%A3%E5%8A%87%E5%A0%B4%E7%9A%84%E5%BE%8C%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%8A%87%E5%A0%B4%E7%8F%BE%E8%B1%A1.pdf
臺灣當代劇場的後戲劇劇場現象
Postdramatic Theater in Taiwan
黃郁婷
http://yinanli.blog.sohu.com/70206856.html
杨·法布雷的后戏剧剧场
https://vk.com/doc177334183_192006580?hash=0b123f09b7d1b97463&dl=9492775944b6d87215
ханс-тис леманн
Постдраматический театр
с 1970-х по 1990-е годы — прижилось определение постмодерного театра
театр деконструкции解构, мультимедийный театр虚无, театр реставрации традиционных/конвенциональных форм恢复传统, театр жеста и движения.肢体语言
1970-х характеристик: двусмысленность, прерывистость теат- рального времени, процессуальность, фикциональность и гетерогенность театрального зрелища, внетекстуальность, плюрализм, множественность кодировок, диверсия, повсеместность (alle Ortlichkeit), перверсия, актер как действующее лицо и одновременно центральная тема театра, деформация, функция текста как базового материала, деконструкция, отношение к тексту как к авторитарной и архаической инстанции, перформативность как «третий» в союзе драмы и театра, антимиметичность, сопротивление интерпретации.
постмодерный театр находится вне дискурса,
而是медитация, пластика, ритм, звук. 这些нигилистические и гротескные формы，是пустое пространство, молчание. 这些多多少少影响着сегоднящние театры. 它们很多都是двусмысленность, сопротивление интерпретации, множественность кодировки. 或者是这些基础上的变形деформация. 总的来说后现代主义就是отсутствие дискурса这些театры.
不同于旧时代，新时代的театр一直在变，研究它们需要и «теорию», и рефлексию, и саморефлексию искусства.
Пространство －постдраматическом театре 可以是空的，可以过分的满。постдраматический театр 是«нигилистическим»虚无 и «гротескным»怪异, но в нем возможен и «Король Лир».
Театральное действие古／今一直是илюрализм多元化的，и классическому театру, и театру эпохи модерна, и «постмодерному» театру.
莫扎特的歌剧《彼得 塞拉斯》也成了后现代主义，因为它不经意地将经典情节揉入当今现实бесцеремонно перенес классический сюжет в сегодняшнюю реальность.
Традиция и постдраматический талант
新是对旧的继承，о том, что его идентификация не зависит от отрицания классических норм.
ПРОЛОГ/РИСК
совершенно новый, многослойный театральный ландшафт, законы которого еще не установлены.
толка (танцоры, живописцы, музыканты, актеры, архитекторы) сходятся, чтобы осуществить некое «событие» — уникальное или серийное.
Экспериментальный театр — не случайно, а совершенно закономерно и справедливо — театр девиаций. Новшества не обязаны быть вразумительными, результаты могут разочаровывать, а потенциал развития может быть глубоко скрыт.
布鲁塞尔、阿姆斯特丹、柏林 法兰克福、познакомиться с новым театром. －питательная среда温床，Талантливые театральные руководители — Неле Хертлинг (Берлин), Хуго де Гриф (Брюссель), Том Штромберг (Франкфурт) .
«Mickery» и его выдающийся основатель и руководитель Ритсерт тен Кате, В 1996 году в Маастрихте ему была вручена европейская премия «Sphinx Kulturpreis».
ПАНОРАМА ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА全景/ЗНАКИ ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА符号/ЗАПРЕТ НА СИНТЕЗ 综合法未行
В эссе «Груз времен» Марианна ван Керкховен, бельгийский драматург, получившая широкую известность именно благодаря новому театру, сравнивает его театральный язык с теорией хаоса.
Если же элементы структур все же образуют некое единство, то в любом случае не благодаря четким предписаниям драматического подобия или символического кода. Эта тенденция распространяется на все виды искусств. Театр как самая радикальная и самая габытийная художественная форма стал новой эстетической парадигмой.
ПЕРФОРМАНС性能/ТЕАТР И ПЕРФОРМАНС/ПОЛЕ МЕЖДУ 中间地带
перформансом (чья цель — вызвать переживание реальности－время, пространство, тело).
«концептуального искусства» (чей расцвет пришелся на 1970-е годы) , Роз Ли Гольдберг называет в связи с театрализацией перформанса 1980-х имена Джезуруна, Фабра, Леконта, Уилсона и его последователя Ли Бройера («Gospel at Colonus», 1984).
Актер постдраматического театра зачастую не играет роль. Он более не актор, он — перформер, чье сценическое существование дарит зрителю возможность наблюдения за наблюдением.
ческого театра — «означивания игровой матрицы» («symbolized matrix») — Кирби описывает актера, которому в роли Эдипа пришлось хромать.
зрителя достигается эффект «первичного действия». Или когда перформеры «Living Theatre»
ВРЕМЯ/ЭСТЕТИКА ВРЕМЕНИ ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА/ПОВТОРЕНИЕ
Наряду с эстетикой длительности возникла, если так можно сформулировать, и собственно эстетика повтора.
Вспомним хотя бы спектакли Тадеуша Кантора, повторы в некоторых балетах Уильяма Фор- сайта и тему повторения в работах Хайнера Гёббельса и Эриха Вондера.
Главная функция повторений у Яна Фабра или Айнара Шлифа — быть помехой и вызывать отчаянную агрессию, усиливающую агрессию против публики.
Совершенно ясно, что ритм, мелодия, структуры образа, риторика, просодия строятся на повторении. Без сознательно внедренного повторения не могли бы реализоваться ни ритм, ни образ, ни риторика, ни поэзия, иначе говоря, ни одна эстетическая форма.
重复перегрузка восприятия дает впечатление бессмысленности и избыточности происходящего.
в «не желающий закончиться», Все эти элементы не объединяются и не прочитываются как поэтическое, сценическое или музыкальное единство в границах произведения. Такова постдраматическая негативная версия возвышенного.
При повторе интересно не то, что происходит, а то, как мы это еще раз воспринимаем, не то, что повторяется, а само повторение.
臺灣當代劇場的後戲劇劇場現象
Postdramatic Theater in Taiwan
黃郁婷
http://yinanli.blog.sohu.com/70206856.html
杨·法布雷的后戏剧剧场
https://vk.com/doc177334183_192006580?hash=0b123f09b7d1b97463&dl=9492775944b6d87215
ханс-тис леманн
Постдраматический театр
с 1970-х по 1990-е годы — прижилось определение постмодерного театра
театр деконструкции解构, мультимедийный театр虚无, театр реставрации традиционных/конвенциональных форм恢复传统, театр жеста и движения.肢体语言
1970-х характеристик: двусмысленность, прерывистость теат- рального времени, процессуальность, фикциональность и гетерогенность театрального зрелища, внетекстуальность, плюрализм, множественность кодировок, диверсия, повсеместность (alle Ortlichkeit), перверсия, актер как действующее лицо и одновременно центральная тема театра, деформация, функция текста как базового материала, деконструкция, отношение к тексту как к авторитарной и архаической инстанции, перформативность как «третий» в союзе драмы и театра, антимиметичность, сопротивление интерпретации.
постмодерный театр находится вне дискурса,
而是медитация, пластика, ритм, звук. 这些нигилистические и гротескные формы，是пустое пространство, молчание. 这些多多少少影响着сегоднящние театры. 它们很多都是двусмысленность, сопротивление интерпретации, множественность кодировки. 或者是这些基础上的变形деформация. 总的来说后现代主义就是отсутствие дискурса这些театры.
不同于旧时代，新时代的театр一直在变，研究它们需要и «теорию», и рефлексию, и саморефлексию искусства.
Пространство －постдраматическом театре 可以是空的，可以过分的满。постдраматический театр 是«нигилистическим»虚无 и «гротескным»怪异, но в нем возможен и «Король Лир».
Театральное действие古／今一直是илюрализм多元化的，и классическому театру, и театру эпохи модерна, и «постмодерному» театру.
莫扎特的歌剧《彼得 塞拉斯》也成了后现代主义，因为它不经意地将经典情节揉入当今现实бесцеремонно перенес классический сюжет в сегодняшнюю реальность.
Традиция и постдраматический талант
新是对旧的继承，о том, что его идентификация не зависит от отрицания классических норм.
ПРОЛОГ/РИСК
совершенно новый, многослойный театральный ландшафт, законы которого еще не установлены.
толка (танцоры, живописцы, музыканты, актеры, архитекторы) сходятся, чтобы осуществить некое «событие» — уникальное или серийное.
Экспериментальный театр — не случайно, а совершенно закономерно и справедливо — театр девиаций. Новшества не обязаны быть вразумительными, результаты могут разочаровывать, а потенциал развития может быть глубоко скрыт.
布鲁塞尔、阿姆斯特丹、柏林 法兰克福、познакомиться с новым театром. －питательная среда温床，Талантливые театральные руководители — Неле Хертлинг (Берлин), Хуго де Гриф (Брюссель), Том Штромберг (Франкфурт) .
«Mickery» и его выдающийся основатель и руководитель Ритсерт тен Кате, В 1996 году в Маастрихте ему была вручена европейская премия «Sphinx Kulturpreis».
ПАНОРАМА ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА全景/ЗНАКИ ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА符号/ЗАПРЕТ НА СИНТЕЗ 综合法未行
В эссе «Груз времен» Марианна ван Керкховен, бельгийский драматург, получившая широкую известность именно благодаря новому театру, сравнивает его театральный язык с теорией хаоса.
Если же элементы структур все же образуют некое единство, то в любом случае не благодаря четким предписаниям драматического подобия или символического кода. Эта тенденция распространяется на все виды искусств. Театр как самая радикальная и самая габытийная художественная форма стал новой эстетической парадигмой.
ПЕРФОРМАНС性能/ТЕАТР И ПЕРФОРМАНС/ПОЛЕ МЕЖДУ 中间地带
перформансом (чья цель — вызвать переживание реальности－время, пространство, тело).
«концептуального искусства» (чей расцвет пришелся на 1970-е годы) , Роз Ли Гольдберг называет в связи с театрализацией перформанса 1980-х имена Джезуруна, Фабра, Леконта, Уилсона и его последователя Ли Бройера («Gospel at Colonus», 1984).
Актер постдраматического театра зачастую не играет роль. Он более не актор, он — перформер, чье сценическое существование дарит зрителю возможность наблюдения за наблюдением.
ческого театра — «означивания игровой матрицы» («symbolized matrix») — Кирби описывает актера, которому в роли Эдипа пришлось хромать.
зрителя достигается эффект «первичного действия». Или когда перформеры «Living Theatre»
ВРЕМЯ/ЭСТЕТИКА ВРЕМЕНИ ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА/ПОВТОРЕНИЕ
Наряду с эстетикой длительности возникла, если так можно сформулировать, и собственно эстетика повтора.
Вспомним хотя бы спектакли Тадеуша Кантора, повторы в некоторых балетах Уильяма Фор- сайта и тему повторения в работах Хайнера Гёббельса и Эриха Вондера.
Главная функция повторений у Яна Фабра или Айнара Шлифа — быть помехой и вызывать отчаянную агрессию, усиливающую агрессию против публики.
Совершенно ясно, что ритм, мелодия, структуры образа, риторика, просодия строятся на повторении. Без сознательно внедренного повторения не могли бы реализоваться ни ритм, ни образ, ни риторика, ни поэзия, иначе говоря, ни одна эстетическая форма.
重复перегрузка восприятия дает впечатление бессмысленности и избыточности происходящего.
в «не желающий закончиться», Все эти элементы не объединяются и не прочитываются как поэтическое, сценическое или музыкальное единство в границах произведения. Такова постдраматическая негативная версия возвышенного.
При повторе интересно не то, что происходит, а то, как мы это еще раз воспринимаем, не то, что повторяется, а само повторение.
还没人转发这篇日记
