摄影依存症患者的制魅术
文：林叶
当我们面对照片的时候，我们看到的究竟是什么？是现实，还是幻觉，亦或是某种现实的幻觉？在很长一段时间里，照片普遍被认为是人们观看现实的替代物，人们往往简单地将照片与照片中所发生的现实等同起来。然而，尽管摄影与现实之间有着不可避免的“脐带般”的联系，照片也都不可能是现实本身。正如巴赞所说的那样，摄影当中存在着超现实的成分，就像超现实主义绘画一样，“想像与真实之间的逻辑区别趋向消失了”，所以照片能够带来“一种真实的幻觉”。也就是说，摄影既不完全是现实也不完全是幻觉，在照片中，我们能感觉到的是某种现实与幻觉的交汇。可以说，从拍摄者按下照相机快门的那一刻开始，他便在从事着一种“制魅”的行为。对于日本年轻摄影家水谷吉法而言，他的制魅手段就是“极度艳丽的色彩”。通过各种艳丽的色彩，唤起人们自然的、无意识的心理反应与联想，让他的影像与观者的经验融合在一起，成为内心世界的一部分。
生于1987年的水谷吉法毕业于日本大学经济学系。在他从事摄影之前，他曾一度对自己的未来感到迷茫。当时他的学校在东京神保町附近，平时他经常去神保町的二手书店。在那里他接触到了美国垮掉一代的文学作品与罗伯特•弗兰克的摄影作品，这为他的人生打开了一片新的天地。他发现当年美国的这些创作者始终在通过旅行、小说、诗歌、摄影等媒介探索自己的人生与未来，这样的生活方式令他憧憬不已。其中罗伯特•弗兰克的摄影给他带来了前所未有的精神冲击，使他萌发了摄影的念头。他向他的哥哥借了单反相机开始拍照，大学毕业之后便进入东京综合写真专门学校学习摄影。
在每天的拍摄过程中，水谷吉法发现自己总是不知不觉地被一些日常生活中的色彩所吸引，于是，他便将色彩作为提升自己作品冲击力的一个要素。此外，他也受到威廉•埃格尔斯顿的影响，从埃格尔斯顿的摄影集中学会了有意识地寻找街头的色彩、去感知平淡无奇的事物与场所中所孕育的美感。他的第一部作品之所以名为《colors》，或许就是因为他对色彩非常敏感的缘故吧。拍摄这个作品动机非常单纯，他只是将自己认为有意思的色彩与造型拍摄下来，认为照片能抓住笑点、很酷、很漂亮、带点情色意味就好，并也没有刻意地去考虑拍摄的风格，随性地进行拍摄，也不为自己的作品添加任何说明文字。在他看来，摄影作品是有摄影作品自己的语言，自己所做的只是追求视觉上的趣味而已。果然，当这些色彩艳丽、造型奇特的照片被他散乱地整合成一个作品之后，摄影作品自己的语言便开始发挥作用，酝酿出醇厚而诱人的味道，形成专属于这些色彩与造型的逻辑。2013年，他凭借《colors》这组作品赢得了2013年的Japan Photo Award。
如果说在《colors》这个系列里水谷吉法只是听凭自己的直觉、随性而漠然地运用这些色彩与造型来再现自己想象中的现实的话，那么在《Tokyo Parrot》他便开始有意识地运用“色彩”这个元素来制造某种“真实的幻觉”，将东京这个规范而机械的现代化都市转换成充满魔幻色彩的超现实空间。这个系列的主角是一群上个世纪六七十年从印度和斯里兰卡等地作为宠物被卖到日本的红领绿鹦鹉。当他在去往打工的路上发现这些艳丽而诡异的鹦鹉时，立刻深深地被这种色彩斑斓且极具异国风情的鸟儿所吸引。调查之后得知这些鹦鹉栖息在大岗山一带，每天傍晚时分，数千只鹦鹉会成群地回到栖息地，于是，他便开启了长达一年之久的逐鸟之路。他用数码相机与闪光灯将这些鹦鹉从东京夜空中剪切下来，再将其带入电脑中，重新建构他想象中的色彩编码，使之从三维空间降维成瑰丽魅惑的二维图像。通过这样的转换，东京这个日益均质化的都市环境仿佛变异成马尔克斯笔下的马孔多小镇，在浓郁得令人窒息的色块堆积下，他的影像弥散着某种魔幻现实主义的味道。
在另一组作品《摇蚊》中，水谷吉法的“制魅术”更是发挥得炉火纯青。和他在打工路上偶遇红领绿鹦鹉一样，他与摇蚊的相遇也是极其偶然的。当时，他想要拍摄自然风景，便去到河边拍摄，结果却意外地捕捉到一些白色的颗粒状的东西，了解了之后才知道这就是摇蚊。一般情况下肉眼是很难看清这种极为细小的昆虫的，然而这样的小昆虫在闪光灯的“侵袭”下，却幻化成雪花般的白影。这种神奇的风景深深打动了他。他说，“当时我仔细地观察自然，对树木树叶的美妙曲线以及生活其中的生物充满了兴趣，并将这样的风景拍摄下来。我把摇蚊之外的其他照片也纳入这个作品之中，我觉得这样能够表现我的视角、表现自然的美妙与深刻。” 在这个作品中，《东京鹦鹉》中的那种幻境，已经被他孵化成一种梦境，在这个梦境里，曾经让人魅惑的魔幻意味与令人窒息的色块堆积已经默默地融化成童话般的世外桃源。在这里，自然的真实性已经不再重要，他将自己的记忆、情感、身体性、他者性、地域性等各种因子全都融入其中，熟练地运用视觉表现的技法，在“自然”这块画布上任意挥洒，悄悄地将“想像与真实之间的逻辑区别”抹去，让观者同时感受到幻觉与现实的刺激，形成某种超乎想像的、更广阔的世界。
当然，水谷吉法的这种“制魅术”魅惑的不仅是欣赏他的摄影作品的观众，也深深地魅惑着身为创作者的自己。短短几年的摄影生涯已经让他“患上了”严重的“摄影依存症”，用他自己的话说，“从事摄影创作的时候，我经常会进入一种废寝忘食的状态。只要一拍照，整个人的情绪就变得非常高昂。对某些东西有依存症的人，如果缺少这些东西，内心就无法满足，因为这是不可或缺的。现在，摄影对我来说，就是‘不可或缺’的。我希望能够满怀热情地渡过这一生，希望自己始终是一个摄影依存症患者”。
水谷吉法作品：
《colors》
《东京鹦鹉》
《摇蚊》
发表于《摄影之友》杂志
当我们面对照片的时候，我们看到的究竟是什么？是现实，还是幻觉，亦或是某种现实的幻觉？在很长一段时间里，照片普遍被认为是人们观看现实的替代物，人们往往简单地将照片与照片中所发生的现实等同起来。然而，尽管摄影与现实之间有着不可避免的“脐带般”的联系，照片也都不可能是现实本身。正如巴赞所说的那样，摄影当中存在着超现实的成分，就像超现实主义绘画一样，“想像与真实之间的逻辑区别趋向消失了”，所以照片能够带来“一种真实的幻觉”。也就是说，摄影既不完全是现实也不完全是幻觉，在照片中，我们能感觉到的是某种现实与幻觉的交汇。可以说，从拍摄者按下照相机快门的那一刻开始，他便在从事着一种“制魅”的行为。对于日本年轻摄影家水谷吉法而言，他的制魅手段就是“极度艳丽的色彩”。通过各种艳丽的色彩，唤起人们自然的、无意识的心理反应与联想，让他的影像与观者的经验融合在一起，成为内心世界的一部分。
生于1987年的水谷吉法毕业于日本大学经济学系。在他从事摄影之前，他曾一度对自己的未来感到迷茫。当时他的学校在东京神保町附近，平时他经常去神保町的二手书店。在那里他接触到了美国垮掉一代的文学作品与罗伯特•弗兰克的摄影作品，这为他的人生打开了一片新的天地。他发现当年美国的这些创作者始终在通过旅行、小说、诗歌、摄影等媒介探索自己的人生与未来，这样的生活方式令他憧憬不已。其中罗伯特•弗兰克的摄影给他带来了前所未有的精神冲击，使他萌发了摄影的念头。他向他的哥哥借了单反相机开始拍照，大学毕业之后便进入东京综合写真专门学校学习摄影。
在每天的拍摄过程中，水谷吉法发现自己总是不知不觉地被一些日常生活中的色彩所吸引，于是，他便将色彩作为提升自己作品冲击力的一个要素。此外，他也受到威廉•埃格尔斯顿的影响，从埃格尔斯顿的摄影集中学会了有意识地寻找街头的色彩、去感知平淡无奇的事物与场所中所孕育的美感。他的第一部作品之所以名为《colors》，或许就是因为他对色彩非常敏感的缘故吧。拍摄这个作品动机非常单纯，他只是将自己认为有意思的色彩与造型拍摄下来，认为照片能抓住笑点、很酷、很漂亮、带点情色意味就好，并也没有刻意地去考虑拍摄的风格，随性地进行拍摄，也不为自己的作品添加任何说明文字。在他看来，摄影作品是有摄影作品自己的语言，自己所做的只是追求视觉上的趣味而已。果然，当这些色彩艳丽、造型奇特的照片被他散乱地整合成一个作品之后，摄影作品自己的语言便开始发挥作用，酝酿出醇厚而诱人的味道，形成专属于这些色彩与造型的逻辑。2013年，他凭借《colors》这组作品赢得了2013年的Japan Photo Award。
如果说在《colors》这个系列里水谷吉法只是听凭自己的直觉、随性而漠然地运用这些色彩与造型来再现自己想象中的现实的话，那么在《Tokyo Parrot》他便开始有意识地运用“色彩”这个元素来制造某种“真实的幻觉”，将东京这个规范而机械的现代化都市转换成充满魔幻色彩的超现实空间。这个系列的主角是一群上个世纪六七十年从印度和斯里兰卡等地作为宠物被卖到日本的红领绿鹦鹉。当他在去往打工的路上发现这些艳丽而诡异的鹦鹉时，立刻深深地被这种色彩斑斓且极具异国风情的鸟儿所吸引。调查之后得知这些鹦鹉栖息在大岗山一带，每天傍晚时分，数千只鹦鹉会成群地回到栖息地，于是，他便开启了长达一年之久的逐鸟之路。他用数码相机与闪光灯将这些鹦鹉从东京夜空中剪切下来，再将其带入电脑中，重新建构他想象中的色彩编码，使之从三维空间降维成瑰丽魅惑的二维图像。通过这样的转换，东京这个日益均质化的都市环境仿佛变异成马尔克斯笔下的马孔多小镇，在浓郁得令人窒息的色块堆积下，他的影像弥散着某种魔幻现实主义的味道。
在另一组作品《摇蚊》中，水谷吉法的“制魅术”更是发挥得炉火纯青。和他在打工路上偶遇红领绿鹦鹉一样，他与摇蚊的相遇也是极其偶然的。当时，他想要拍摄自然风景，便去到河边拍摄，结果却意外地捕捉到一些白色的颗粒状的东西，了解了之后才知道这就是摇蚊。一般情况下肉眼是很难看清这种极为细小的昆虫的，然而这样的小昆虫在闪光灯的“侵袭”下，却幻化成雪花般的白影。这种神奇的风景深深打动了他。他说，“当时我仔细地观察自然，对树木树叶的美妙曲线以及生活其中的生物充满了兴趣，并将这样的风景拍摄下来。我把摇蚊之外的其他照片也纳入这个作品之中，我觉得这样能够表现我的视角、表现自然的美妙与深刻。” 在这个作品中，《东京鹦鹉》中的那种幻境，已经被他孵化成一种梦境，在这个梦境里，曾经让人魅惑的魔幻意味与令人窒息的色块堆积已经默默地融化成童话般的世外桃源。在这里，自然的真实性已经不再重要，他将自己的记忆、情感、身体性、他者性、地域性等各种因子全都融入其中，熟练地运用视觉表现的技法，在“自然”这块画布上任意挥洒，悄悄地将“想像与真实之间的逻辑区别”抹去，让观者同时感受到幻觉与现实的刺激，形成某种超乎想像的、更广阔的世界。
当然，水谷吉法的这种“制魅术”魅惑的不仅是欣赏他的摄影作品的观众，也深深地魅惑着身为创作者的自己。短短几年的摄影生涯已经让他“患上了”严重的“摄影依存症”，用他自己的话说，“从事摄影创作的时候，我经常会进入一种废寝忘食的状态。只要一拍照，整个人的情绪就变得非常高昂。对某些东西有依存症的人，如果缺少这些东西，内心就无法满足，因为这是不可或缺的。现在，摄影对我来说，就是‘不可或缺’的。我希望能够满怀热情地渡过这一生，希望自己始终是一个摄影依存症患者”。
水谷吉法作品：
《colors》
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《东京鹦鹉》
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《摇蚊》
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发表于《摄影之友》杂志
