有关平井坚的不振时期。
有关平井坚的不振时期。
此文批判成分居多，平井坚的死忠请自动跳过。
平井坚真正的走红还是在2000年1月的【乐园】。在这之前98的单曲【love love love】算是一个预热，顺便推翻他以前树立的风格。
他的第一张Single【precious Junk】还是小小流行了一下的。Sony这个时侯给他的定位其实是在上班族粉丝群体，写得东西也是接到，生活，顺便谈谈纯爱理论。这对刚出道的新人来说还是比较平稳的路线。无奈上班族们当时更多的还是在DCT，早期Being和MC的大潮中摇荡。这首歌歌词毫无新意，曲调尚可，但是形象上的确是不讨喜。清纯形象却没有很亮眼的感觉，而且J家的畸形审美观又如此的深入人心，这无疑对一个新人是致命的弱点。
而且编曲也存在着老气的问题。二者相加，就是老气加土气。还好搭上一个不温不火的日剧，算是小小有了一个知名度。
还有，从出道开始他的R&B音乐风格就有浓重的槇原敬之的Beat Pop影子。这也难怪许多日本的槇原fans也说有点模仿的意味在其中。唱腔，曲调，编曲，的确是【第二个槇原】。但是槇原走的是纯音乐人风格，长相不要求，且自成一家，声名在外，有很高的人气。平井坚当时居然是等同于青春派偶像路线，肯定要吃亏。不过出道单曲的b面曲【オルゴール】还是在前6张中最好的一首。之后的B面曲，不仅让人有滥竽充数之感。
第二张单曲是【片方ずつのイヤフォン】最令人发指的一张单曲。曲调单一，歌词继续清纯路线，编曲继续槇原风格，又没有什么好tie up，自然而然的成为无缘oricon前一百的第一张单曲。此后到【love love love】单曲从未进榜。不得不说Sony的战略很失误，第一单的成绩不好大家也知道了好歹也要稍稍微调一下，就好像滨崎步第一张轻快的【poker face】跳到抒情风格的【You】一样，并不是完全改变，就连实验性质的B面都没有改，依旧是老样子的都市Beat pop，于是不振就真的开始了。
这个时候第一张Album【un-balanced】发行，上榜3周将近2万的销量基本预示着Sony战略上的完败。
第三张单曲【横顔】还在继续这种百歌一风格的作品风格。如果说前两张是公司战略上的问题的话，在这一张就是平井坚自己创作能力和应变能力的问题了。此外封面的设计是最失败的一张，缺点暴露了很多。
第四张单曲【ドシャブリ】开始，编曲上开始有意的向小室哲哉的轻妙舞曲风格靠拢，但又靠的不彻底，Pop的味道还是很重，槇原风格的魔咒还在继续。不过可以看得出他自己也在尝试着打破之前的风格。此外在单曲的封面设计上也又一些突破。不再是几个简单的小拼接照片和正反半身像大头照了。至少营造出了一种气氛出来。
第五张单曲【Stay With Me】是一张抄袭痕迹最重的歌。完全是小室哲哉80年代末90年代初的风格的变种。特别是接近渡边美里的专辑曲风格。想必是受了1996年3月安室奈美惠的复古舞曲【Don’t Wanna Cry】大成功的影响，又要避免突然引入电子。
第二张Album【STARE AT】是平井坚唯一未进榜的专辑。不过这个其中有很多值得挖掘的地方。至少在专集曲中可以看到编曲的变化。虽然词作仍然保持着都市清纯派，曲风也还是一样槇原，但是至少编曲让这张专辑增色不少。也许是Sony花了心思使这张专辑尽量做到多元化。在这其中的ballad曲【キャッツボール】更是其中的亮点。一把清新的民谣吉他，抒发出的情怀远比单曲中那些不伦不类的模仿好很多。
在1997年的【Heat up】就更好了很多。自己的本业R&B的风格也更加的凸现出来，没有那么多都市流行或者舞曲的感觉了。B面曲还是【キャッツボール】。可以说这首歌的小范围流行加上反复收录等措施构筑了平井坚后来卖座的抒情歌的蓝本。从这一点来看，这张单曲还是有一点投石问路的意思的。
1998年的【love love love】，开始走比较正宗的R&B路线了，销量上虽没有反应，但是着实造成了一定的反响。
在这张单曲之后，平井坚被搁置了一段时期。也许这一段时期的沉淀早就了他后来的再起。
2000年，沉寂将近1年多的平井坚终于凭借第八张单曲【乐园】从广播中开始流行，开始了R&B和抒情歌的一代大师。
此文批判成分居多，平井坚的死忠请自动跳过。
平井坚真正的走红还是在2000年1月的【乐园】。在这之前98的单曲【love love love】算是一个预热，顺便推翻他以前树立的风格。
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１ST Single「precious Junk」 |
他的第一张Single【precious Junk】还是小小流行了一下的。Sony这个时侯给他的定位其实是在上班族粉丝群体，写得东西也是接到，生活，顺便谈谈纯爱理论。这对刚出道的新人来说还是比较平稳的路线。无奈上班族们当时更多的还是在DCT，早期Being和MC的大潮中摇荡。这首歌歌词毫无新意，曲调尚可，但是形象上的确是不讨喜。清纯形象却没有很亮眼的感觉，而且J家的畸形审美观又如此的深入人心，这无疑对一个新人是致命的弱点。
而且编曲也存在着老气的问题。二者相加，就是老气加土气。还好搭上一个不温不火的日剧，算是小小有了一个知名度。
还有，从出道开始他的R&B音乐风格就有浓重的槇原敬之的Beat Pop影子。这也难怪许多日本的槇原fans也说有点模仿的意味在其中。唱腔，曲调，编曲，的确是【第二个槇原】。但是槇原走的是纯音乐人风格，长相不要求，且自成一家，声名在外，有很高的人气。平井坚当时居然是等同于青春派偶像路线，肯定要吃亏。不过出道单曲的b面曲【オルゴール】还是在前6张中最好的一首。之后的B面曲，不仅让人有滥竽充数之感。
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２ND Single「片方ずつのイヤフォン」 |
第二张单曲是【片方ずつのイヤフォン】最令人发指的一张单曲。曲调单一，歌词继续清纯路线，编曲继续槇原风格，又没有什么好tie up，自然而然的成为无缘oricon前一百的第一张单曲。此后到【love love love】单曲从未进榜。不得不说Sony的战略很失误，第一单的成绩不好大家也知道了好歹也要稍稍微调一下，就好像滨崎步第一张轻快的【poker face】跳到抒情风格的【You】一样，并不是完全改变，就连实验性质的B面都没有改，依旧是老样子的都市Beat pop，于是不振就真的开始了。
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１ST Album「un-balanced」 |
这个时候第一张Album【un-balanced】发行，上榜3周将近2万的销量基本预示着Sony战略上的完败。
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３RD Single「横顔」 |
第三张单曲【横顔】还在继续这种百歌一风格的作品风格。如果说前两张是公司战略上的问题的话，在这一张就是平井坚自己创作能力和应变能力的问题了。此外封面的设计是最失败的一张，缺点暴露了很多。
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４TH Single「ドシャブリ」 |
第四张单曲【ドシャブリ】开始，编曲上开始有意的向小室哲哉的轻妙舞曲风格靠拢，但又靠的不彻底，Pop的味道还是很重，槇原风格的魔咒还在继续。不过可以看得出他自己也在尝试着打破之前的风格。此外在单曲的封面设计上也又一些突破。不再是几个简单的小拼接照片和正反半身像大头照了。至少营造出了一种气氛出来。
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５TH Single「Stay With Me」 |
第五张单曲【Stay With Me】是一张抄袭痕迹最重的歌。完全是小室哲哉80年代末90年代初的风格的变种。特别是接近渡边美里的专辑曲风格。想必是受了1996年3月安室奈美惠的复古舞曲【Don’t Wanna Cry】大成功的影响，又要避免突然引入电子。
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２ND Album「Stare At」 |
第二张Album【STARE AT】是平井坚唯一未进榜的专辑。不过这个其中有很多值得挖掘的地方。至少在专集曲中可以看到编曲的变化。虽然词作仍然保持着都市清纯派，曲风也还是一样槇原，但是至少编曲让这张专辑增色不少。也许是Sony花了心思使这张专辑尽量做到多元化。在这其中的ballad曲【キャッツボール】更是其中的亮点。一把清新的民谣吉他，抒发出的情怀远比单曲中那些不伦不类的模仿好很多。
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６TH Single「Heat up」 |
在1997年的【Heat up】就更好了很多。自己的本业R&B的风格也更加的凸现出来，没有那么多都市流行或者舞曲的感觉了。B面曲还是【キャッツボール】。可以说这首歌的小范围流行加上反复收录等措施构筑了平井坚后来卖座的抒情歌的蓝本。从这一点来看，这张单曲还是有一点投石问路的意思的。
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７TH Single「love love love」 |
1998年的【love love love】，开始走比较正宗的R&B路线了，销量上虽没有反应，但是着实造成了一定的反响。
在这张单曲之后，平井坚被搁置了一段时期。也许这一段时期的沉淀早就了他后来的再起。
2000年，沉寂将近1年多的平井坚终于凭借第八张单曲【乐园】从广播中开始流行，开始了R&B和抒情歌的一代大师。
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