潜行者观感

我要讲下老塔，苏联电影《潜行者》的导演，不感兴趣的，请赶快跳过。
老塔是个人物，也是个悲剧人物，潜行者中潜行者的个别镜头语句也许就是老塔自己的“哭诉”。
先回顾下苏联电影的发展史：
20年代无声电影是辉煌期，留下了很多种子，富有激情。30年代发展期，40年代受卫国战争影响，战争结束至50年代前期，低潮，公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。60年代至1972年，繁荣期。1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位。
老塔，1932年生，1954年苏联国立电影学院学习，1961年毕业作品《小提琴与压路机》获纽约学生影展首奖。1962年《伊万的童年》获威尼斯电影节金狮奖。1965年《安德烈·鲁勃廖夫》1969年在戛纳电影节获国际影评人奖，被封几年。1972年《飞向太空》Solyaris 获戛纳电影节评委会特别奖。1975年《镜子》Zerkalo ，再“封杀”。1979年《潜行者》Stalker 被公认为最晦涩难懂的一部。
老塔的电影之路与苏联电影的发展步调不契合，其路数很容易被“歪果仁”欣赏，一面是接连封杀，一面是接连获得大奖，墙内开会墙外香，可伶了老塔被当枪。
老塔崇尚：
“对我而言，选择艺术是被艺术的天职所桎梏。”
“对任何艺术家和艺术而言，内涵与良知都应先于技巧。
塔氏的电影里充满了诗意，终其一生虽然有无数想法却只落实了8部电影的人，被冠以迂回、隐忍、私人化的风格，在《潜行者》一汪死水的镜头中，主角梦见了水底的景象：水藻、注射器针头、游动的鱼、枪，还有一只盘子，盘子上绘着耶稣的圣像。这个长而缓慢的俯拍镜头起于潜行者紧闭双眼的头部特写，止于一只手的特写。宗教色彩浓厚的背景音乐里，一个女人讲述着《圣经》里耶稣受难后人间出现的神异的末日般的景象。这个梦里散发的神性让人似乎受过一场洗礼。
塔尔科夫斯基认为：信仰是唯一可以使人得救的方法。在东方的政治与西方的商业间挣扎是塔尔科夫斯基无法抵抗的命运。潜行者的区，也许就是老塔的电影，他每次用心潜入，精心制作，但知我者几何？能和我来这里的,我带来的,都是些无可救药的人,只有我能帮他们,把他们领到这,我由衷的高兴,幸福...是我,无耻的,带他们来的!! 《潜行者》被授予天主教人道精神奖（通过关注人类自身的苦难、失败以及希望来揭示人性神秘的深度同时又拥有艺术价值）。
老塔把自身对诗、电影、人生的理解都用心地放到他的电影中去，又被电影所产生的矛盾影响而折磨，潜行者之后终于流亡了。
完成《牺牲》后自己被肺癌捕捉而牺牲了。
“子非鱼安知鱼之乐也”，子非我，安知我之不知鱼之乐也。
老塔，可欣赏，可评判，但终究难以彻底被理解，现实也无需这么做。有些人注定会吸引眼球，因为他的一生是无可复制、又充满震撼，同时又让人感叹。
希望老塔可以潜行，飞向太空。