《诀别诗》 中国风 赏析
胡彦斌的《诀别诗》没有了‘风萧萧兮易水寒’的冰冷剑锋，却凭添了几许‘上善若水’般的杀气，《诀别诗》讲述了一个铁血男儿在生死离别时对心中所爱之人的满腔倾诉，哀而不伤，以情制胜
《诀别诗》显示出了胡彦斌快人一步的音乐想象力和意境驾御能力，尤其在情绪控制上逼近炉火纯青，也能将泛滥的中国风歌曲玩出新意
胡彦斌为《少年杨家将》创作并演绎的主题曲《诀别诗》，迥异于他以前的任何创作，没有繁复花俏的编曲和配器，也绝不在歌唱上炫技，只是心如止水地娓娓道来，却胜过肝肠寸断般的悲鸣，于不经意间流露出历经风尘的沧桑味道！想来，那所谓的诀别，其实就是一种疼痛的美丽，有人可以挥手说再见，有人却在背影后守候一生。
古典感觉的作品在嘻哈蓝调轰然来袭的今天，总会给我们的耳朵一抹难得的平静声音。如果编曲可以帮助一首歌成为一篇文气秀丽的短诗，那么胡彦斌的《诀别诗》应该是儿女情长范畴里的佳声靓歌了。副歌的可听度抑或是传唱性都是一首歌的成败节点，所以，当你听过一次便在心里开始缠绕一句‘诀别诗，两三行’的时候，胡彦斌的小天才就开始发光发亮隐隐微笑了。选择《诀别诗》，给自己一个安静的理由和悲情的氛围，中西合璧是绚丽的外衣，伤怀人生才是正解。”-
已经忘了‘中国风’这个词是谁创造的，但确实是现在华语歌坛最入流的音乐风格之一，虽然很多歌手都正在尝试或者尝试过此类曲风，但能留在大家脑海中的名字恐怕却只有那几个人，且无一例外的，他们大多都是华语歌坛中最当红的唱作才子们！因此也让乐坛这场‘中国风’的江湖之战厮杀得越来越激烈！我想这其中能代表内地歌坛‘中国风’创作实力的，胡彦斌当属首选了！从《红颜》的尝试开始，他的中国风作品就以大气、华美的‘胡式风格’给大家留下了深刻的印象，也因此成为大型古装电视剧主题歌的首选！而为其他歌手做嫁衣的《看穿》及后来的《葬英雄》中，胡彦斌的创作表现更加娴熟并有了一套他自己特属的中国风创作套路。06年年末发表的《诀别诗》号称是胡彦斌‘中国风’三部曲的完结篇，但却没有在词作和编曲上做更多特别表现，反之是凸现其声音特质的演绎能力。也许在一片‘中国风’的乐坛江湖中，这次胡彦斌正是想选择以情制胜的回归战术，强调更自我的古情古意吧。这使得每个人在听过两三遍后，也都能哼唱出‘诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁’
“《诀别诗》是一声剑啸，舞弄着一些在云上的故事，胡彦斌不只是一个新新人类，他用音符证明自己尚有些朴素的古意！儿女情长，丈夫气不短也
现实里的诀别，总会有些伤痛的感觉，而在这样的音乐里，诀别竟然比相逢更有诗意…先入为主的《红颜》，让听者对胡彦斌充满期待和狐疑，而这样诗意的《诀别诗》，会让感动和满足充满听者的内心吧
“每个男人心中都有一首英雄梦，所以每个男人都知道胡彦斌的《诀别诗》，《诀别诗》的中国风风格其实在斌斌之前的几张唱片里有过一些尝试，但现在你可以听到他对于这种曲风的自我进化和总结。这首歌里你听不到太多音乐的技巧和花哨，只有斌斌打动你内心深处的真挚嗓音，听完《诀别诗》，让你对胡彦斌的印象全新升级。
“古诗词中壮烈而难舍的诀别场面在胡彦斌极具中国风的编排和演绎中得到了完美的呈现，淡淡的旋律蕴涵着诀别的悲伤和哀愁！自古少不了的悲欢离合，让我们在胡彦斌的歌声中格外感伤！”
流行乐坛在愈发干枯的情形之中悄然刮起了中国风，胡彦斌作为内地少有的R&B年轻男歌手在特有的纯熟唱腔中总会不经意间吐露出不一样的中国气质。从最早的单曲《和尚》就已经把他自身得天独厚的中国情结表露无疑，到后来的《红颜》、《蝴蝶》、《葬英雄》都在歌曲精髓之处把中国风描绘的有板有眼，而这首《诀别诗》是胡彦斌中国风的又一力作，歌曲的副歌旋律线条明朗大气且连贯纠结的情绪把生死离别的坚定演绎的坦然释怀。
《诀别诗》以现代的乐感和节奏，演绎了一段荡气回肠、古味十足的历史故事，加之独特的配器，胡彦斌韵味十足的卖力演唱，诠释出了这首歌曲所要表达的中心思想。出剑鞘，杀气荡，千军万马独身闯，显示出一代少年的英雄豪气，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟，与君诀别的勇气和信念，不舍与留恋尽在其中。”--
这一世英明我不要，只求换来红颜一笑；即便这三尺黄土，不够埋我一世骂名！诀别诗，两三行，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟！”英雄美人的故事听了太多，只有斌斌这‘中国风三部曲’最为断肠！真的英雄，除了要敢于战死杀场，也要懂得将爱贮于柔肠！--
《诀别诗》显示出了胡彦斌快人一步的音乐想象力和意境驾御能力，尤其在情绪控制上逼近炉火纯青，也能将泛滥的中国风歌曲玩出新意
胡彦斌为《少年杨家将》创作并演绎的主题曲《诀别诗》，迥异于他以前的任何创作，没有繁复花俏的编曲和配器，也绝不在歌唱上炫技，只是心如止水地娓娓道来，却胜过肝肠寸断般的悲鸣，于不经意间流露出历经风尘的沧桑味道！想来，那所谓的诀别，其实就是一种疼痛的美丽，有人可以挥手说再见，有人却在背影后守候一生。
古典感觉的作品在嘻哈蓝调轰然来袭的今天，总会给我们的耳朵一抹难得的平静声音。如果编曲可以帮助一首歌成为一篇文气秀丽的短诗，那么胡彦斌的《诀别诗》应该是儿女情长范畴里的佳声靓歌了。副歌的可听度抑或是传唱性都是一首歌的成败节点，所以，当你听过一次便在心里开始缠绕一句‘诀别诗，两三行’的时候，胡彦斌的小天才就开始发光发亮隐隐微笑了。选择《诀别诗》，给自己一个安静的理由和悲情的氛围，中西合璧是绚丽的外衣，伤怀人生才是正解。”-
已经忘了‘中国风’这个词是谁创造的，但确实是现在华语歌坛最入流的音乐风格之一，虽然很多歌手都正在尝试或者尝试过此类曲风，但能留在大家脑海中的名字恐怕却只有那几个人，且无一例外的，他们大多都是华语歌坛中最当红的唱作才子们！因此也让乐坛这场‘中国风’的江湖之战厮杀得越来越激烈！我想这其中能代表内地歌坛‘中国风’创作实力的，胡彦斌当属首选了！从《红颜》的尝试开始，他的中国风作品就以大气、华美的‘胡式风格’给大家留下了深刻的印象，也因此成为大型古装电视剧主题歌的首选！而为其他歌手做嫁衣的《看穿》及后来的《葬英雄》中，胡彦斌的创作表现更加娴熟并有了一套他自己特属的中国风创作套路。06年年末发表的《诀别诗》号称是胡彦斌‘中国风’三部曲的完结篇，但却没有在词作和编曲上做更多特别表现，反之是凸现其声音特质的演绎能力。也许在一片‘中国风’的乐坛江湖中，这次胡彦斌正是想选择以情制胜的回归战术，强调更自我的古情古意吧。这使得每个人在听过两三遍后，也都能哼唱出‘诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁’
“《诀别诗》是一声剑啸，舞弄着一些在云上的故事，胡彦斌不只是一个新新人类，他用音符证明自己尚有些朴素的古意！儿女情长，丈夫气不短也
现实里的诀别，总会有些伤痛的感觉，而在这样的音乐里，诀别竟然比相逢更有诗意…先入为主的《红颜》，让听者对胡彦斌充满期待和狐疑，而这样诗意的《诀别诗》，会让感动和满足充满听者的内心吧
“每个男人心中都有一首英雄梦，所以每个男人都知道胡彦斌的《诀别诗》，《诀别诗》的中国风风格其实在斌斌之前的几张唱片里有过一些尝试，但现在你可以听到他对于这种曲风的自我进化和总结。这首歌里你听不到太多音乐的技巧和花哨，只有斌斌打动你内心深处的真挚嗓音，听完《诀别诗》，让你对胡彦斌的印象全新升级。
“古诗词中壮烈而难舍的诀别场面在胡彦斌极具中国风的编排和演绎中得到了完美的呈现，淡淡的旋律蕴涵着诀别的悲伤和哀愁！自古少不了的悲欢离合，让我们在胡彦斌的歌声中格外感伤！”
流行乐坛在愈发干枯的情形之中悄然刮起了中国风，胡彦斌作为内地少有的R&B年轻男歌手在特有的纯熟唱腔中总会不经意间吐露出不一样的中国气质。从最早的单曲《和尚》就已经把他自身得天独厚的中国情结表露无疑，到后来的《红颜》、《蝴蝶》、《葬英雄》都在歌曲精髓之处把中国风描绘的有板有眼，而这首《诀别诗》是胡彦斌中国风的又一力作，歌曲的副歌旋律线条明朗大气且连贯纠结的情绪把生死离别的坚定演绎的坦然释怀。
《诀别诗》以现代的乐感和节奏，演绎了一段荡气回肠、古味十足的历史故事，加之独特的配器，胡彦斌韵味十足的卖力演唱，诠释出了这首歌曲所要表达的中心思想。出剑鞘，杀气荡，千军万马独身闯，显示出一代少年的英雄豪气，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟，与君诀别的勇气和信念，不舍与留恋尽在其中。”--
这一世英明我不要，只求换来红颜一笑；即便这三尺黄土，不够埋我一世骂名！诀别诗，两三行，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟！”英雄美人的故事听了太多，只有斌斌这‘中国风三部曲’最为断肠！真的英雄，除了要敢于战死杀场，也要懂得将爱贮于柔肠！--
