票房背后的消费者行为
一直以来，电影市场总给我们留下了这样的疑问：为什么那么多口碑相当差的影片，却斩获了不错的票房？为什么一些口碑不错的影片，票房却又是那样惨淡？
观众还是那样的观众，市场还是那样的市场，为什么会对口碑两极分化的影片给出截然不同的票房反应呢？只有一个合理的解释，就是这些影片具有相同的共性——尊重市场。一部商业片，不管口碑再好，如果不尊重市场，肯定会被市场抛弃。《比利•林恩的中场战事》，注定会黯然离场。
市场是由观众组成的，观众就是电影的消费者。因此，任何一部影片，必须要考虑一系列问题，它针对什么样的市场？哪些消费者构成了它的市场？这些消费者的规模如何？心理特征如何？行为方式如何？……一部影片的营销成功与否，很大程度上取决于对消费者群体的把握。那些对市场有着良好认知的影片，即便口碑不好，也获得了商业成功。
很多失败的影片，没有认真对待以下问题：
一、 观众都是感性思维动物。
在票房上失败的影片，绝大部分原因是它们没有清晰的认识到观众的思维模式。这不仅仅是观众的思维模式，也是所有人的思维模式。绝大部分人，在绝大部分时间里，都处在感性思维状态下。即便是那些被公认为非常理性的人，他们在大部分时间里，也处在感性思维状态下。认识到这一点，对于影片是至关重要的，它决定了什么类型的影片比较受欢迎，什么类型的影片不太受欢迎。对于受欢迎的影片，怎样表达比较受欢迎，怎样表达又不太受欢迎。
人是感性思维动物，在观影的过程中更是如此。因此，一部商业电影，千万不要试图改变人们的这种思维模式。理性思维和感性思维，代表了人们的意识状态和潜意识状态。人们在潜意识状态下，通常会相当舒适，会感觉良好。只有在碰到了潜意识搞不定的问题时，才会转换到意识状态下，通过理性思考寻找答案，以求解决问题。由此可以发现，电影在放映过程中如果调动了观众的理性思维，会意味着什么？意味着观众不可能给出一个好的评价。
在观影的过程中，观众越来越看不懂电影在说什么，观众会怎么想？观众一定会去想，这个电影特么的到底在说些什么？当观众去思考电影到底在说什么时，电影就打断了观众的感性思维状态，让观众无法全身心融入到观影过程中去，这就破坏了观众的愉悦感。你都让我不爽了，我还会对你有好的评价吗？于是，这类电影注定口碑差。
还有一些电影，即便观众看得懂，但是电影的表达方式有问题，同样会影响观众的愉悦感。《比利•林恩的中场战事》就是一部典型的表达方式存在问题的影片，将中场表演的剧情与对战场的回忆结合起来，不断的以插叙的方式在电影中闪回比利•林恩战场回忆，这不是一个好的叙述方式。电影的剧情表现，最好能连贯了将观众带入高潮，切不可断断续续。就好比你正在啪啪啪，突然将要高潮了，突然被什么东西打断了，你会是什么情绪？你肯定不爽啊。中场表演和战场回忆，代表了两种氛围，一种是欢快愉悦的，一种是紧张窒息的。人们如果单独置身于其中一种，就像单纯的看战争片，或是剧情片，还是比较连贯，容易融入进去。但是将两者结合，使得观众的情绪要不断在相反的两极转换，那将是不太愉悦的。
一部成功的商业片，必须以简单直白的方式表达出来，人们根本不想动脑子去想你在说什么。这并不是人们的审美有问题，而是思维模式使然。
二、 观众看电影不是为了聆听教育
我们往往会听到这样的评价，当一部电影票房不佳时，片方会把问题归咎于观众，责怪观众缺乏品味。这样的片方，根本没有弄明白观众的真正需求。
观众是消费者，任何行业的消费者在本质上都是类似的。他们之所以消费，是为了寻求某种利益。观众去看电影，是为了放松心情、寻求刺激的，而不是去聆听教育的。我们在许多时候，都不喜欢被别人说教。一些话题沉重的电影，一些主旋律宣传片，市场不买账是再自然不过了。
影响电影票房的消费者行为还有很多，这里分析的不过是其中一二罢了。电影就是一种商品，商品就要考虑消费者需求。只有去分析消费者，才能迎合消费者的口味，拍出市场认可的影片。对于商业片，票房才是硬道理。票房证明的是需求。
观众还是那样的观众，市场还是那样的市场，为什么会对口碑两极分化的影片给出截然不同的票房反应呢？只有一个合理的解释，就是这些影片具有相同的共性——尊重市场。一部商业片，不管口碑再好，如果不尊重市场，肯定会被市场抛弃。《比利•林恩的中场战事》，注定会黯然离场。
市场是由观众组成的，观众就是电影的消费者。因此，任何一部影片，必须要考虑一系列问题，它针对什么样的市场？哪些消费者构成了它的市场？这些消费者的规模如何？心理特征如何？行为方式如何？……一部影片的营销成功与否，很大程度上取决于对消费者群体的把握。那些对市场有着良好认知的影片，即便口碑不好，也获得了商业成功。
很多失败的影片，没有认真对待以下问题：
一、 观众都是感性思维动物。
在票房上失败的影片，绝大部分原因是它们没有清晰的认识到观众的思维模式。这不仅仅是观众的思维模式，也是所有人的思维模式。绝大部分人，在绝大部分时间里，都处在感性思维状态下。即便是那些被公认为非常理性的人，他们在大部分时间里，也处在感性思维状态下。认识到这一点，对于影片是至关重要的，它决定了什么类型的影片比较受欢迎，什么类型的影片不太受欢迎。对于受欢迎的影片，怎样表达比较受欢迎，怎样表达又不太受欢迎。
人是感性思维动物，在观影的过程中更是如此。因此，一部商业电影，千万不要试图改变人们的这种思维模式。理性思维和感性思维，代表了人们的意识状态和潜意识状态。人们在潜意识状态下，通常会相当舒适，会感觉良好。只有在碰到了潜意识搞不定的问题时，才会转换到意识状态下，通过理性思考寻找答案，以求解决问题。由此可以发现，电影在放映过程中如果调动了观众的理性思维，会意味着什么？意味着观众不可能给出一个好的评价。
在观影的过程中，观众越来越看不懂电影在说什么，观众会怎么想？观众一定会去想，这个电影特么的到底在说些什么？当观众去思考电影到底在说什么时，电影就打断了观众的感性思维状态，让观众无法全身心融入到观影过程中去，这就破坏了观众的愉悦感。你都让我不爽了，我还会对你有好的评价吗？于是，这类电影注定口碑差。
还有一些电影，即便观众看得懂，但是电影的表达方式有问题，同样会影响观众的愉悦感。《比利•林恩的中场战事》就是一部典型的表达方式存在问题的影片，将中场表演的剧情与对战场的回忆结合起来，不断的以插叙的方式在电影中闪回比利•林恩战场回忆，这不是一个好的叙述方式。电影的剧情表现，最好能连贯了将观众带入高潮，切不可断断续续。就好比你正在啪啪啪，突然将要高潮了，突然被什么东西打断了，你会是什么情绪？你肯定不爽啊。中场表演和战场回忆，代表了两种氛围，一种是欢快愉悦的，一种是紧张窒息的。人们如果单独置身于其中一种，就像单纯的看战争片，或是剧情片，还是比较连贯，容易融入进去。但是将两者结合，使得观众的情绪要不断在相反的两极转换，那将是不太愉悦的。
一部成功的商业片，必须以简单直白的方式表达出来，人们根本不想动脑子去想你在说什么。这并不是人们的审美有问题，而是思维模式使然。
二、 观众看电影不是为了聆听教育
我们往往会听到这样的评价，当一部电影票房不佳时，片方会把问题归咎于观众，责怪观众缺乏品味。这样的片方，根本没有弄明白观众的真正需求。
观众是消费者，任何行业的消费者在本质上都是类似的。他们之所以消费，是为了寻求某种利益。观众去看电影，是为了放松心情、寻求刺激的，而不是去聆听教育的。我们在许多时候，都不喜欢被别人说教。一些话题沉重的电影，一些主旋律宣传片，市场不买账是再自然不过了。
影响电影票房的消费者行为还有很多，这里分析的不过是其中一二罢了。电影就是一种商品，商品就要考虑消费者需求。只有去分析消费者，才能迎合消费者的口味，拍出市场认可的影片。对于商业片，票房才是硬道理。票房证明的是需求。
