文广丨戏中爱，曲中情
（音效，戏曲乐器音效，锣鼓，与结尾呼应）
（旁白）
爱情，不分年龄，不分阶级，不分地域。爱，就是一路上互相搀扶，直到我们睁不开眼睛，走不动路，还有一个人愿意拉着你（渐入戏曲声）去大街上晒晒太阳，听听戏。就像不同的剧种里用不同的唱腔演绎的不同的爱情故事。
我是京剧。（………唱白）我是京剧，一个年轻的剧种，大家都说我起源于乾隆八十大寿，徽班进京，其实啊，道光咸丰年间，我才真正成型。不同于昆曲的高雅脱俗，我正是依靠着下里巴人、兼容并包，才受到广大人民的欢迎和喜爱。您要是想听个酣畅淋漓、洋洋洒洒的西皮腔，我这儿有。（出西皮）您要是想听个悠悠荡荡、韵味悠长的二黄板，我这儿也有（出二黄）；更不用说，还有昆调、高腔、梆子腔等等等等。正是因为我兼容并包的特点，使得我剧目里的爱情不再是传统的才子佳人，而融入了更多的情绪和情感。
（入京剧）
《坐宫》讲述的是杨四郎失落北番，心念老母，却又舍不得心爱的妻子铁镜公主，两难之间愁坐宫门，只能长吁短叹的故事。在这一折里，杨延辉与铁镜公主的对唱，就是以西皮流水和快板为主，把杨延辉渴望出关探母，却又不想和妻子分别的纠结心情，体现得淋漓尽致。
（戏中旁白）
京剧的形成主要融合了徽剧、汉调，还有昆调、高腔、梆子等地方剧种。调式主要是西皮和二黄，西皮节奏明快，唱腔高亢，二黄大多则是节奏沉稳，唱腔婉转。京剧兴起于宫帏，却兴盛于民间，因为在那时，京剧唱百姓之所想，在一个个耳熟能详的故事中，展现出中国传统文化中的精华所在。
（京剧戏终，入昆曲音效）
我是昆曲，我以行腔优美，缠绵婉转，柔漫悠远见长（唱白）。我是昆曲，我的性子没有京剧那么急，嗓门儿没有那么大。世人说呀，所有剧种里，我的性子最为温和，曲子最为细腻。（江苏话）那是因为我的家乡，风是软的，水是软的，杂花生树也是软的，无论男人女人，都是温柔且矜持的。而且呀，当初民间也有这么一句话：四方歌曲必宗吴门。而我的语音载体就正是吴侬软语呢。我家乡的女子也尤以银铃般的声音、玉质的皮肤动人心魄。（出牡丹亭唱白）这最具代表性的自然是面对封建礼教的压迫，为了追求爱情，敢于反抗，敢于斗争、梦思情郎、幽会牡丹亭畔的杜丽娘了。（渐入昆曲）
（戏中旁白）
昆曲，在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。北方戏曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。昆剧演唱的特色，充分体现在南方戏曲的慢曲子中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。从而杜丽娘温婉可人的形象呼之欲出。
（昆曲戏终，入秦腔音效）
我是秦腔，秦腔，三秦大地，曲腔豪放。（唱白）。我是秦腔，你们也听得出来，跟刚才具有阴柔之美的昆曲不一样儿，我性子直，说话也是个大嗓门儿。（陕西话）我跟别的剧种最大的区别就是人家是唱戏，而我是吼！（普通话）长安城中秦腔一吼，振己方士气，败敌方威风。（一句唱白）我的由来不是阳春白雪，而是民俗风情，就像我们这儿的小伙子，敦厚耿直，慷慨好义。嗯…虽说呢，我是西北剧种，但在我的曲儿里可不只打打杀杀，气盖山河，触人心弦的爱情佳话也是坐落其中。这不，王宝钏与薛平贵入计救美、绣球成姻、远行出战、苦守寒窑的爱情故事也是在我的曲儿里呐。
（戏中旁白）
秦腔不仅仅是在唱腔上的“吼”彰显与众不同，其乐器也较其他剧种更加随意：一条板凳，一块青砖，就可打上节拍吼上两嗓子。秦腔的唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。欢音和苦音的唱法其实并无大异，主要是其音乐变化所带给我们不同的感受。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；刚才我们听到的都是苦音腔的音乐，而现在的欢音腔（出欢音腔）欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
（秦腔戏终，入川剧音效）
我是川剧，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。要说起谁的剧目多，更是有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”（唱白）。（文字为书面语，口语化可根据个人习惯自由更改）我是川剧，我是今天最后一个出场的，前面三位，风格迥异，特色十足。但要说起学习能力，那我一定是最强的。（四川话）我在自己原有的基础上，吸收融汇了京剧昆曲秦腔等等剧种的特点，最终形成了我生动活泼，曲音丰富的特色。我的剧目呢，也十分丰富，不过呀，我不仅仅是曲音丰富多彩，爱情故事在我的剧目里也是曲折多样、触人心弦。
（入剧目）
我们现在听到的是《柜中缘》。抗金英雄岳飞之子岳雷被官差追捕，慌不择路，万分危急之际呢，闪进了刘玉莲的家里。独自一人在家的玉莲，得知他是忠良之后，担着风险将他藏在了柜子里，才免于被捕。这时哥哥柳春突然折返，要开柜取东西，玉莲为免被发现柜中私藏一个年青男子引来误会，千方百计不让哥哥开柜，兄妹之间发生了一场惹人发笑的误会。幸好他们有一个深明大义的母亲，并由母亲作主使小玉莲与岳雷缔结良缘。
（戏中旁白）
（入高腔）川剧的五大声腔有：高腔 、昆腔、胡琴腔、弹腔、灯戏。高腔是川剧的主要声腔，是明末清初从外地传入四川，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。是唱、帮、打三者结合的形式，（帮腔调）保留了南方曲目和北方曲目的优秀传统。兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。
（川剧戏终）
（结尾）（旁白）中国戏曲，是山川河流养育出的精灵。是一代代百姓表情达意的智慧。戏中爱，就融入在韵味悠长的京剧里；咿呀软语的昆曲里；吼声震天的秦腔里；灵气十足的川剧里。而曲中情，就荡漾在泱泱华夏广袤的天地间，流淌在炎黄子孙悠悠的岁月里。
（片尾音效，敲锣戏终，首尾呼应）
（旁白）
爱情，不分年龄，不分阶级，不分地域。爱，就是一路上互相搀扶，直到我们睁不开眼睛，走不动路，还有一个人愿意拉着你（渐入戏曲声）去大街上晒晒太阳，听听戏。就像不同的剧种里用不同的唱腔演绎的不同的爱情故事。
我是京剧。（………唱白）我是京剧，一个年轻的剧种，大家都说我起源于乾隆八十大寿，徽班进京，其实啊，道光咸丰年间，我才真正成型。不同于昆曲的高雅脱俗，我正是依靠着下里巴人、兼容并包，才受到广大人民的欢迎和喜爱。您要是想听个酣畅淋漓、洋洋洒洒的西皮腔，我这儿有。（出西皮）您要是想听个悠悠荡荡、韵味悠长的二黄板，我这儿也有（出二黄）；更不用说，还有昆调、高腔、梆子腔等等等等。正是因为我兼容并包的特点，使得我剧目里的爱情不再是传统的才子佳人，而融入了更多的情绪和情感。
（入京剧）
《坐宫》讲述的是杨四郎失落北番，心念老母，却又舍不得心爱的妻子铁镜公主，两难之间愁坐宫门，只能长吁短叹的故事。在这一折里，杨延辉与铁镜公主的对唱，就是以西皮流水和快板为主，把杨延辉渴望出关探母，却又不想和妻子分别的纠结心情，体现得淋漓尽致。
（戏中旁白）
京剧的形成主要融合了徽剧、汉调，还有昆调、高腔、梆子等地方剧种。调式主要是西皮和二黄，西皮节奏明快，唱腔高亢，二黄大多则是节奏沉稳，唱腔婉转。京剧兴起于宫帏，却兴盛于民间，因为在那时，京剧唱百姓之所想，在一个个耳熟能详的故事中，展现出中国传统文化中的精华所在。
（京剧戏终，入昆曲音效）
我是昆曲，我以行腔优美，缠绵婉转，柔漫悠远见长（唱白）。我是昆曲，我的性子没有京剧那么急，嗓门儿没有那么大。世人说呀，所有剧种里，我的性子最为温和，曲子最为细腻。（江苏话）那是因为我的家乡，风是软的，水是软的，杂花生树也是软的，无论男人女人，都是温柔且矜持的。而且呀，当初民间也有这么一句话：四方歌曲必宗吴门。而我的语音载体就正是吴侬软语呢。我家乡的女子也尤以银铃般的声音、玉质的皮肤动人心魄。（出牡丹亭唱白）这最具代表性的自然是面对封建礼教的压迫，为了追求爱情，敢于反抗，敢于斗争、梦思情郎、幽会牡丹亭畔的杜丽娘了。（渐入昆曲）
（戏中旁白）
昆曲，在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。北方戏曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。昆剧演唱的特色，充分体现在南方戏曲的慢曲子中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。从而杜丽娘温婉可人的形象呼之欲出。
（昆曲戏终，入秦腔音效）
我是秦腔，秦腔，三秦大地，曲腔豪放。（唱白）。我是秦腔，你们也听得出来，跟刚才具有阴柔之美的昆曲不一样儿，我性子直，说话也是个大嗓门儿。（陕西话）我跟别的剧种最大的区别就是人家是唱戏，而我是吼！（普通话）长安城中秦腔一吼，振己方士气，败敌方威风。（一句唱白）我的由来不是阳春白雪，而是民俗风情，就像我们这儿的小伙子，敦厚耿直，慷慨好义。嗯…虽说呢，我是西北剧种，但在我的曲儿里可不只打打杀杀，气盖山河，触人心弦的爱情佳话也是坐落其中。这不，王宝钏与薛平贵入计救美、绣球成姻、远行出战、苦守寒窑的爱情故事也是在我的曲儿里呐。
（戏中旁白）
秦腔不仅仅是在唱腔上的“吼”彰显与众不同，其乐器也较其他剧种更加随意：一条板凳，一块青砖，就可打上节拍吼上两嗓子。秦腔的唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。欢音和苦音的唱法其实并无大异，主要是其音乐变化所带给我们不同的感受。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；刚才我们听到的都是苦音腔的音乐，而现在的欢音腔（出欢音腔）欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
（秦腔戏终，入川剧音效）
我是川剧，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。要说起谁的剧目多，更是有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”（唱白）。（文字为书面语，口语化可根据个人习惯自由更改）我是川剧，我是今天最后一个出场的，前面三位，风格迥异，特色十足。但要说起学习能力，那我一定是最强的。（四川话）我在自己原有的基础上，吸收融汇了京剧昆曲秦腔等等剧种的特点，最终形成了我生动活泼，曲音丰富的特色。我的剧目呢，也十分丰富，不过呀，我不仅仅是曲音丰富多彩，爱情故事在我的剧目里也是曲折多样、触人心弦。
（入剧目）
我们现在听到的是《柜中缘》。抗金英雄岳飞之子岳雷被官差追捕，慌不择路，万分危急之际呢，闪进了刘玉莲的家里。独自一人在家的玉莲，得知他是忠良之后，担着风险将他藏在了柜子里，才免于被捕。这时哥哥柳春突然折返，要开柜取东西，玉莲为免被发现柜中私藏一个年青男子引来误会，千方百计不让哥哥开柜，兄妹之间发生了一场惹人发笑的误会。幸好他们有一个深明大义的母亲，并由母亲作主使小玉莲与岳雷缔结良缘。
（戏中旁白）
（入高腔）川剧的五大声腔有：高腔 、昆腔、胡琴腔、弹腔、灯戏。高腔是川剧的主要声腔，是明末清初从外地传入四川，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。是唱、帮、打三者结合的形式，（帮腔调）保留了南方曲目和北方曲目的优秀传统。兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。
（川剧戏终）
（结尾）（旁白）中国戏曲，是山川河流养育出的精灵。是一代代百姓表情达意的智慧。戏中爱，就融入在韵味悠长的京剧里；咿呀软语的昆曲里；吼声震天的秦腔里；灵气十足的川剧里。而曲中情，就荡漾在泱泱华夏广袤的天地间，流淌在炎黄子孙悠悠的岁月里。
（片尾音效，敲锣戏终，首尾呼应）
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