丁香般的忧愁 ——小评秦观词风

唐诗曼妙，宋词多彩，每位文人都独具风格。对于中华两千年文明，秦观的诗词显得如此渺小却璀璨夺目。正如不同的人有不同的性格和习惯，不同的词人有不同的词风，对于秦少游，他的词风是怎样的呢？以下是我的简析。
一、影响词风的因素
一个人的词不仅和自身造诣有关，还和他所处时代以及他的人身经历密切相关。作为婉约派的一员，秦观的词摆脱不了婉约词普遍性。在取材上多写儿女私情，抑或是离别之绪，含蓄蕴藉地抒发作者的思想感情。秦少游的尽管遇到苏轼这样的伯乐，是“苏门四学士”之一。但他的一生并不是一帆风顺的，经历了几番科举考试终于如愿以偿，曾经仕途广阔，可人生的后半部分似乎都在贬谪中度过，最后客死滕州。人生在变化，他的作品也在发生微妙的改变。
二、似花非花
在创作上，秦少游是个贤才。“斜阳外，寒鸦数点，绿水绕孤村”，如此美好的句子，仿佛一幅中国水墨画，简洁的文字传达出无穷的意境，伴随着流水奏出的美妙音乐，确是如画的意境。这是出自秦少游的《满庭芳》。作为一首离别诗，他将爱情方面的伤感与功名上的失意掺合在一起，写得缠绵悲伤。宋人写词善于营造境界，秦观也不例外。无论是“微云”、“衰草”，还是“斜阳”“寒鸦”“流水”“孤村”，都意在构造一个凄清的境界，而后将铺天盖地的情感倾注其中。同样是写离别，婉约派的另一位此人柳永的《雨霖铃》有几分相似了。从“兰舟催发”写到“此去经年”，着墨不多，也极尽别情。不同的是，柳永的词更矫情了些，秦观的在炼字上更深得人意。譬如，开篇“山抹微云，天粘地草”中的“抹”与“粘”，化静为动，更将大自然之山水天地赋予生命力，使天地相辉映，万物相勾连。仅仅几个字便雕琢出一片不凡。
三、经典的“愁”
  “愁”就像一剂苦药，众人都不愿提但必要时必须饮。词人写愁就如喝药，每一口都苦入心底。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，秦观的愁是侵入到骨髓的，“飞花”和“丝雨”是实写的物，而“梦”和“愁”是虚写的心境，虚虚实实之间让读者感受到词人无法言语的愁，亦真亦幻，虚实相生，格调清幽，流露出的是淡淡的愁苦，丝丝缕缕。宋朝还有位善于写愁的女词人，李清照。在她的《武陵春》里，要么直抒愁苦之情还是细写内心微妙变化，都是强烈的。尾句“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”更加突出愁之深切。她在《声声慢》中的表达是更深得悲切。辛弃疾有言“少年不知愁滋味，爱上层楼”， 不同于秦李的借意象渲染，他对比渲染了一个“愁”字，并以此为线索。这种委婉言浅意深，令人玩味无穷。少游词风沉郁多见于被贬之后。这在其《踏莎行（雾失楼台）》中表现得很透彻。本词曾作题“郴州旅舍”，是词人被贬郴州时抒发孤独、迷茫、凄凉的典型。“孤馆”、“杜鹃”等悲愁意象以及“失、迷、望断”这些动词的推敲就注定这是首极哀的词。词人屡受贬谪深感身心疲惫，内心苦楚压抑堆积，愈显沉重，对比人生前半段的辉煌，地位、财富已成为过眼云烟，爱情虽在，爱的人却不在身边，这时候的他对生活失去乐趣，没了激情。同是被贬之人，辛弃疾却常会自我解嘲，自排己愁。他晚年遭受议和派排斥，志不得伸，归隐乡村，那是便作有《清平乐（茅檐低小）》之类的小令，写农村和平安静、朴素安适，恰如写自己内心波澜不惊。 被贬后的秦观意志消沉，他无法像辛弃疾那般旷达乐观，所以作品中流露着凄厉婉转，让人不忍卒读。
四、独具慧眼
爱情是人类永久的主题，它是现代文学作品的重要题材也是古代文学不可或缺的因素。牛郎织女的故事经久不衰，是文人骚客笔下的常客，世人能了然于心的也不在少数。来自秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，总在或有或无是想起在我们耳边。为何它会得到如此多的认可？可能是词人另辟新境，提出感情上的忠贞和默契胜过世俗的朝暮厮守，这就是词人的高明之处，避开众人皆谈的“愁”，转向一片豁达。范成大也曾著《鹊桥仙·七夕》，他也写牛郎织女如何相会，羡煞旁人的场景，只是末了还慨叹着“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”，如此，两首词就千差万别天各一方。所以，在婉约中透露出些许豁达，会让情感丰富，文字更活跃，正如万绿丛中的一点猩红，煞是抢眼。仅以这首诗为证，秦观的确特立不凡。
五、文之结语
秦观是一个悲观主义者， 这可以从他的作品中窥知一二。往往是言语悲怆，愁字当头。北去的鸿雁让他伤悲，南来的新燕让他惆怅。即使是就别重逢也被他渲染的有几分失落悲伤。他的性格里面有着柔弱的女性气质，这也使得他的作品温婉得不像出自男儿之手。他擅长借景抒情，而在选择物象时偏好于微微伤感的，例如前面提到的“寒鸦”、“孤村”、“丝雨”······
他的悲观源于他执着于过去，通读他的词作，极悲之作常是怀旧题材，写得比较多的是怀想被贬之前或追忆他的爱情。这种对旧情的失落感、眷念感太过强烈，让读者不由得沾染上几分凝重。
但生活毕竟要继续，即使道路用不平坦，所以对于观者来说，秦观的作品更适合小酌，不宜深饮。