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947乐讯|造个音乐厅为啥这么难？汉堡音乐厅明年1月开放！

经典947 2016-11-24 11:09:24

947乐讯
10月31日，造在易北河畔废弃仓库顶部的易北爱乐大厅竣工。壮观的玻璃幕墙已经成为汉堡的一大景观，这座可容2,039名观众的大厅将于明年1月初正式开放。
尽管这座音乐厅有着气势不凡外观，业界却普遍认为它的建造在财政上问题多多。建筑工程持续了9年，比原计划延长了6年。2007年预估的建造成本为7700万欧元，而最终的数字却是7.89亿欧元，是原来的10倍，媒体和公众的批评之声不绝于耳。
▼易北爱乐大厅示意图

音乐厅建造
= 马拉松工程？
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对于了解现代音乐厅建造的人来说出现这样的局面并不奇怪。任何音乐厅工程都是昂贵而耗时的，最初的预估往往到头来失去控制。著名的悉尼歌剧院早在1959年破土动工，原定1964年可以完工，预算为700万澳元。然后由于天气，场地排水和人员沟通不畅的原因，歌剧院直到1973年方才开业，成本达到了1.02亿澳元（相当于2016年的近10亿澳元）。
▼悉尼歌剧院

无独有偶，弗兰克·盖里设计的洛杉矶沃尔特·迪斯尼大厅花了 12年才建成，因为上世纪90年代曾一度发生资金断供，而这个音乐厅单是地下车库一项就耗资1.1亿美元。
为什么造一个音乐厅这么难？许多评论者将其归咎于著名指挥家和乐团经理人的苛刻要求。其实上面提到的三个大厅都有着叹为观止的造型，都是音乐表演的。有人指出，古典音乐演出往往与经济学相悖：一个大厅必须有足够多的座位才能收回高昂的演出成本，只有标新立异的建筑才能吸引人们进去观赏，从而填满席位。
鞋盒形音乐厅
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为了追求大厅的音响效果，则必须在建筑美学和座位数之间求得平衡。大多数公认为最出色的音乐厅，包括维也纳爱乐协会金色大厅，阿姆斯特丹皇家音乐厅和英国伯明翰交响音乐厅，都采用了“鞋盒形”设计，大厅都是简单的矩形，舞台位于大厅前端。
▼维也纳爱乐协会金色大厅

▼伯明翰音乐厅

在鞋盒形大厅里，听众最早听到的声音是来自于一面侧墙的反射声，而另一面侧墙的反射声则稍后到达，因此双耳听到的声音不尽相同。听众产生了自己被声音包围的感觉。鞋盒形音乐厅的一个缺点是后排听众距离演奏者较远，视觉效果不够理想。
▼鞋盒形的声音反射示意图

葡萄园式音乐厅
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1963年落成的柏林爱乐大厅首开风气之先，创造性地推出了“葡萄园形”设计，舞台位于观众席中间，乐队后面都安排了逐级升高的观众席。
▼柏林爱乐大厅

“葡萄园形”大厅有多种优势，比如坐在乐队后面的听众可以看到指挥的表情，但要设计好这种大厅的音响效果却是难上加难。首先，许多乐器(包括长号，小号，单簧管和双簧管)的声音都是向前方发出的。
▼葡萄圆形的声音反射示意图

坐在乐队后方的人听到的这些乐器的音量偏小，而他们听到的更多的是喇叭口朝后的圆号的声音。多数“葡萄园形”大厅两面墙壁之间都不是直角，所以听众不会获得鞋盒形音乐厅那样的反射声。更糟的是，葡萄园大厅最初的设想是为了增加座位数量，而身体和衣服都会吸走混响，所以听众越多，声音就越显干涩。只要看看伦敦那几个大厅就会知道，一个大厅既要满足经济效益又要音响出色是一项多么艰巨的挑战。
尴尬的伦敦表演场地
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著名的皇家阿尔伯特大厅是BBC逍遥音乐会的举办场地，而人们普遍认为它的音响效果不佳，因为它实在太大了，座位数有5000之多。这是1871年建造的厅，当时还没有现代声学理论。
▼伦敦皇家阿尔伯特大厅

而建于1951年的伦敦皇家节日大厅尽管在工期和预算（18个月，200万英镑）符合预期，也采用了最先进的声学理论，但设计师却忽略了听众吸声的问题，由此导致功亏一篑——这个厅现在被认为是欧洲声音最干的演出场所之一。
▼伦敦皇家节日大厅

伦敦新音乐厅何时有？
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西蒙·拉特爵士明年将接手伦敦交响乐团，所以不难理解他为何要四处奔走，游说耗资一到两亿英镑建造一个全新的音乐厅以取代目前葡萄园式的巴比肯中心。现在由于政府不愿提供后续资金，他的愿望何能够得到实现成了一个谜。
精彩回放：
柏林爱乐、维也纳爱乐为东京三得利音乐厅庆生
政府决定停止继续为伦敦新建音乐厅出资